¿Por qué la Ópera de Pekín tiene que utilizar actores masculinos para imitar a las mujeres?

Sin más, hagamos una foto grupal de los mayores.

Esta imagen se llama "Trece maravillas de la misma luz". Permítanme comenzar hablando de algunos contenidos básicos de esta imagen.

Tongguang Thirteen Jue es un meticuloso retrato de ópera pintado por el pintor Shen Rongpu de finales de la dinastía Qing durante el período Guangxu de la dinastía Qing. La pintura está basada en los personajes de ópera de "Los Trece Jue de la Ópera de Beijing". ", pintado por el pintor de mediados de la dinastía Qing, He Shikui. Esta es una pintura que representa a 13 actores famosos de la Ópera de Pekín.

Aquí tenéis una imagen moderna. Empecemos presentando la Ópera de Pekín.

La Ópera de Pekín también es conocida como Ópera Ping y Ópera de Pekín. A partir del decimoquinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790 d. C.), las cuatro principales compañías de Anhui que originalmente actuaban en el sur, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, entraron en Beijing una tras otra para cooperar con los artistas de la ópera Han de Hubei y al mismo tiempo aceptaron la ópera Kunlun. Algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera del Distrito y Qin también absorbieron algunas melodías populares locales. Después de un intercambio e integración continuos, finalmente se formó la Ópera de Pekín.

La Ópera de Pekín utiliza Erhuang y Xipi como principales melodías vocales, y se divide en dos categorías: Wenchang y Wuchang. La Wenchang utiliza el Huqin como instrumento principal, y la Wuchang utiliza la tabla de tambores como instrumento principal. instrumento. Los roles en la Ópera de Pekín se dividen en roles como Sheng, Dan, Jing, Chou, Za, Wu y Liu. Cada profesión tiene su propio conjunto de procedimientos de actuación, y las habilidades para cantar, cantar y luchar tienen sus propias características. . La Ópera de Pekín tiene como contenido principal las historias históricas. Hay más de 1.300 repertorios tradicionales y se interpretan con frecuencia entre 300 y 400.

¿Por qué deberíamos mencionar primero el tiempo? Porque si queremos explicar el fenómeno con claridad, debemos explorar sus raíces.

La Ópera de Pekín se originó durante el período Qianlong de la dinastía Qing. En ese momento, China todavía se encontraba en el período de la sociedad feudal, incluso en el período en el que la sociedad feudal estaba en su apogeo. En la dinastía Qing, hubo un gran desarrollo del ensayo en ocho partes y de la inquisición literaria, que hizo miserables a los literatos y a los ideales elevados. El concepto de la sociedad feudal china debe ser familiar para todos. Los hombres son superiores a las mujeres. Las mujeres se quedan en casa y no pueden mostrar su rostro fuera. Pero es precisamente con el continuo desarrollo de la economía que la gente busca cada vez más la satisfacción de la vida espiritual.

La Ópera de Pekín que surgió naturalmente necesita un repertorio argumental completo, pero ¿qué le gusta a la gente corriente? Ya sea muerte en batalla o conflictos familiares, lo más ineludible es el amor entre hombres y mujeres. Una obra de teatro necesita la existencia de personajes femeninos, y es inevitable incluir personajes femeninos. Entonces, ¿qué debemos hacer si no podemos encontrar actrices femeninas en la sociedad feudal? Es precisamente por esto que aparece la existencia común del dan masculino.

Si se pudieron utilizar actrices femeninas durante ese período histórico, ¿por qué no? Imagínense, si estuviéramos en ese período histórico ahora, nuestra hermana hada podría haberse convertido en un hermano hada.

Hoy en día, los cantantes de ópera ya no distinguen entre hombres y mujeres. Con frecuencia se pueden ver actrices en el canal 11 de CCTV. ¿No es este el epítome del desarrollo de los tiempos?

Cada época tiene sus propias condiciones y conceptos sociales. Por ejemplo, si miramos hacia atrás en películas de hace muchos años, te preguntarás ¿por qué las películas se ajustaron a esos colores? Eso no es un problema de la gente de aquella época, sino que nuestra estética ha cambiado hoy.