Orquesta Sinfónica
Peter Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), el mayor compositor de la historia de Rusia, un maestro de la música nacional rusa y de la música clásica de Europa occidental. Comenzó a estudiar piano y composición a los diez años. En 1862 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar composición. Después de graduarse, fue a enseñar en el Conservatorio de Moscú. El tono de su música se basa en canciones y danzas folclóricas, por lo que la música presenta un fuerte sabor de vida y características folclóricas. Está acostumbrado a utilizar altibajos de temas relativos y utilizar imágenes musicales para expresar diversos estados psicológicos y emocionales. Proceso de desarrollo y evolución de la vida. Una fuerte conciencia nacional y un espíritu democrático impregnan todas sus actividades creativas. Aboga por que la belleza de la música se basa en la vida real y en pensamientos profundos. Por eso, sus obras siempre han sido famosas por sus melodías hermosas y fáciles de entender. , su música es un fiel retrato de la sociedad. A través de sus tesoros artísticos, no es difícil descubrir que no sólo es un modelo de la combinación de realismo y romanticismo, sino también un maestro que es bueno para representar actividades psicológicas a través de la música y explorar los misterios de la vida.
Muchas de sus obras son excelentes canciones de fama mundial, como las óperas "Eugene Onegin" y "La dama de picas", y los ballets "El lago de los cisnes" y "El cascanueces", "La bella durmiente". ", y las sinfonías "Cuarta Sinfonía", "Quinta Sinfonía", "Pathétique (Sexta) Sinfonía", "Concierto para piano n.º 1 en si bemol menor", "Concierto para violín en re mayor", así como el poema sinfónico " Romeo y Julieta", la obertura del concierto "Obertura 1812", etc.
Ludwig van Beethoven fue el último y mayor representante de la Escuela de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, no lejos de la frontera francesa. Su padre era cantante tenor en una orquesta de la corte y su madre era cocinera. Su abuelo fue director de la Orquesta de la Corte de Bonn. El genio musical de Beethoven se ha revelado desde que era un niño. Su padre ya había notado el talento musical de su hijo desde muy temprano. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, comenzó a obligarlo a aprender piano y violín a la edad de cuatro En ese momento, había comenzado a actuar en conciertos y a intentar componer música. Sin embargo, la educación musical que recibió durante este período había sido muy fragmentada y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A los doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven ya trabajaba como clavecinista en el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. Fue en este momento que comenzó a estudiar música formalmente con Nie Fei. Nie Fei fue un músico con muchos talentos. Amplió la visión artística de Beethoven, familiarizó a Beethoven con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los propósitos elevados. El aprendizaje formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo guió a Viena para enseñar a Mozart en 1787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a las cargas familiares, no vino con frecuencia a Viena hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero en ese momento Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente se ganó el estatus de intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Posteriormente estudió primero con Haydn y posteriormente con Schenck, Albrecht Berg y Salieri. Beethoven había ido creciendo con la música de Mozart y Haydn, y cuando empezó a componer, su estilo era muy similar al de sus dos predecesores. Como músico independiente en Viena, estaba en mejor situación que Mozart, pero padecía problemas de personalidad. A través de sus contactos con el intelectual Breining en Bonn, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y de ellos recibió la influencia de la corriente ideológica del "Movimiento de las Turbulencias". Sus ideas democráticas habían alcanzado la madurez en los años previos a la Revolución Francesa, pero crecieron particularmente rápidamente durante los años revolucionarios.
La ideología progresista de la revolución burguesa francesa de 1789 lo inspiró mucho, sentando así las bases de su cosmovisión humanista: una profunda creencia en la igualdad humana, la búsqueda de la justicia y la libertad individual y el odio a la opresión de la autocracia feudal. Una vez dijo: "Un año de libertad es mucho más útil para la humanidad que cien años de despotismo". El lema de la Revolución Francesa "Libertad, Igualdad, Fraternidad" le conmovió profundamente, lo que le hizo determinar inicialmente las ideas más avanzadas. la época. Visión burguesa de la vida. Una vez escribió en su diario: "¡¡¡Libertad!!! ¿Hay algo más que la gente necesite?" "Amo la libertad más que cualquier otra cosa; no traicionaré la verdad ni siquiera delante del trono". En el arte, el objetivo es avanzar libremente, como en todas las grandes creaciones". Este fue el juramento creativo de Beethoven. Su creación cumplió estos juramentos, creó muchos capítulos inmortales y realizó su "pasión": del sufrimiento a la alegría; a través de la lucha, a la victoria. "El ideal del heroísmo revolucionario. Esto se concentra en su "Concierto para violín", "Cuarto Concierto para piano", "Quinto Concierto para piano" y otras obras, especialmente la "Novena Sinfonía", que declara el propósito ideal de Beethoven: la unidad y la amistad para toda la humanidad.
Música Beethoven es uno de los compositores más originales. Sus principales y más importantes obras son la música sinfónica, entre las que dominan nueve sinfonías. Las creaciones de Beethoven tenían ideas amplias, imágenes magníficas, emociones profundas y contrastes agudos, lo que le hizo centrarse en adoptar y ampliar las formas de sonata. Al mismo tiempo, debido a las imágenes ricas y diversas de sus creaciones, las formas de sonata utilizadas en cada obra. tienen sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen el "Concierto para violín", cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, dos dandies para violín y orquesta, etc. Aunque los tres famosos compositores de la escuela de música clásica vienesa vivieron en una época muy cercana, los pensamientos de Beethoven obviamente no pertenecían a la misma época que Haydn y Mozart fue humillado durante toda su vida, aunque ocasionalmente se enojó, pero siempre. Se resignó a ello. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de esa época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. Mozart sufrió no menos sufrimiento espiritual que Haydn. pobre y no podía soportar el insulto del arzobispo, pero en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo se puede sentir una especie de dolor, melancolía y emociones tristes. Sólo Beethoven no sólo se oponía a la ira. La mayoría de las creaciones de Beethoven durante su período en Bonn (1782-1792) fueron pequeñas piezas para piano, conjuntos y canciones. en la etapa preparatoria de la creación, sus obras más famosas durante sus primeros diez años en Viena (1792-1802) fueron sólo "Sorrow", "Moonlight", "Kreutzer" Sonata y "Tercer Piano" y así sucesivamente. Pero durante este período comprendió mejor las cuestiones sociales y políticas y pudo realizar los objetivos que se esforzaba por perseguir. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez y se convirtió en su "época" de héroe. .
La música coral incluye dos misas (Do mayor y Re mayor), el oratorio "Cristo en el Monte de los Olivos", "Novena Sinfonía", etc.
Drama Sus obras destacan la ópera "Fidelio", las partituras dramáticas "Egmont", "El rey Esteban", "Las ruinas de Atenas", el ballet "La vida de Prometeo", etc.
La música de cámara incluye septeto, piano y quinteto de viento, quinteto de cuerda, cuarteto de cuerda, dieciséis piezas y "Gran Fuga", cuatro tríos de cuerda, serenata para flauta, violín y zhongdeqin, seis tríos con piano La primera, diez sonatas para clarinete, violonchelo, trío con piano, sonatas para violín, cinco violonchelo. sonatas y sonatas para trompa, así como las importantísimas treinta y dos sonatas para piano.
Las canciones incluyen la suite vocal "Al amante en la distancia", etc. Escena de soprano y orquesta "¡Ah! La infiel". " y otra música vocal y de piano, etc.
En términos de afiliación musical, Beethoven es básicamente clásico, pero su período posterior es obviamente romántico. factores, por lo que parece clasificarse como romántico.
Sus obras representativas: Sinfonías núms. 3, 5, 6, 7 y 9 (Op. 55, 67, 68, 92, 125), Obertura "Egmont" (Op. 84), Obertura "Linlioran" (Op. ．62) , Concierto para piano n.° 5 "Emperador" (Op. 73), Concierto para violín en re mayor (Op. 61), Cuarteto de cuerda n.° 9 en do mayor (Op. 59-3), Sonata para piano en do menor n.° ocho " Pathétique" (Op. 13), Sonata para piano n.° 14 en do menor "Claro de luna" (Op. 27-2), Sonata para piano n.° 5 en fa mayor "Primavera" (Op. 24), Romance en fa mayor n. 2 (op.50).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un gran compositor austriaco y un destacado representante de la escuela de música clásica vienesa. Nacido en una familia de músicos de la corte de Salzburgo, mostró un gran talento musical a una edad temprana y destacó en la improvisación y la composición. Compuso un minueto a la edad de seis años y viajó y actuó con éxito en Europa. En 1773 se desempeñó como músico de la corte del arzobispo de Salzburgo. En 1781, descontento con el severo control impuesto por el obispo, renunció enojado. Llegó a Viena y emprendió el difícil camino de ser un músico libre.
Todas las obras de Mozart están impregnadas de su búsqueda de la democracia y la libertad, y estallan con emociones brillantes y optimistas bajo una enorme presión social. Utilizó ampliamente diversas formas musicales, vinculó orgánicamente con éxito la música nacional de Alemania, Austria, Italia y otros países con la música tradicional europea, dándoles un profundo contenido ideológico y una forma perfecta, abriendo un nuevo camino para el desarrollo de la música occidental. camino. Sus técnicas creativas son novedosas, la melodía es simple y hermosa, la textura es limpia y meticulosa y la orquestación presta atención al efecto tímbrico. Juega un papel positivo en la música polifónica y tiene una gran influencia en la creación musical de generaciones posteriores. . Creó un total de setenta y cinco obras en su corta vida, dejando atrás óperas famosas como "Las bodas de Fígaro", "Don Juan", "La fuga del harén" y "La flauta mágica", haciendo de la ópera un Nuevo género con características ciudadanas. También compuso un gran número de sinfonías, conciertos, piezas para piano y conjuntos de música de cámara.
Hann Strauss (1825-1899) compositor austríaco. Su padre se llamaba Johann Strauss el Viejo (1804-1849), y él era conocido como Johann Strauss el Joven. Johann Strauss padre también fue compositor. Escribió más de 150 valses y fue conocido como el "padre del vals". Junto con Joseph Lanner (1801-1843), que escribió más de 100 piezas, sentó las bases del vals vienés. Hasta hoy, en el siglo XX, el vals sigue en auge y mantiene cierta influencia.
Johann Strauss Jr. heredó la tradición de su padre, Lanner y otros predecesores. Pero "el azul es mejor que el azul". Pequeño Juan. Strauss tenía más logros que su padre y fue un escritor prolífico. El número de obras llegó a 479, entre ellas 168 valses, 117 polcas, 73 cuadros, 43 marchas, 31 mazurcas y galopes y 16 operetas. En 1844, cuando tenía diecinueve años, estrenó oficialmente su obra “Vals con Poema Alegórico” (Operación N° 1) y otros tres bailes (N° 2-4 “En medio de aplausos, la canción se repitió diecinueve veces). seguidos. Fue un gran éxito y se disparó el primer tiro. Dado que Johann Strauss hijo compuso una gran cantidad de valses populares a lo largo de su vida, se le conoce como el "Rey del Vals". El 3 de junio de 1899 murió de neumonía en Viena. El pueblo de Viena celebró un gran funeral en su honor al que asistieron 100.000 personas. Su cuerpo fue depositado en el cementerio de Viena, junto a la tumba de Brahms y frente a la tumba de Schubert.
Frenz Liszt (1811-1886) fue un talentoso compositor, pianista, director de orquesta y activista musical húngaro. Nació en Reding, Hungría, y comenzó a aprender piano a los seis años. Fue discípulo de Salieri, Czerny, Reha y Baer.
Cuando tenía dieciséis años se instaló en París, influenciado por las ideas de escritores y artistas románticos como Hugo, Lamartine y Chateaubriand, anhelaba la revolución burguesa. En música, defendió la música de título, fue pionero en el género de la poesía sinfónica y escribió trece poemas sinfónicos como "Tasso", "Preludio" y "Hungría". Liszt también fue influenciado por Paganini y compuso diecinueve "Rapsodia húngara" y diez estudios para piano. Estableció nuevos principios románticos que se oponían al ethos académico y a los hábitos ciudadanos, y apoyó las creaciones de compositores como Albéniz, Smetana, Berlioz y Wagner. Se dice que después de escuchar su actuación, Beethoven admiró mucho su genio y una vez subió al escenario para abrazar y besar a Liszt. Esta se convirtió en una buena historia sobre el crecimiento musical de Liszt. Desde 1848 vivió en Vima y regresó regularmente a Hungría. Fundó el Conservatorio Estatal de Budapest y fue su director. La tendencia democrática progresista de las actividades creativas de Liszt está relacionada en gran medida con el movimiento de liberación nacional húngaro.
La pieza para piano "Rapsodia Húngara" es inseparable del nombre de Liszt, al igual que el vals es inseparable de Strauss, y la sinfonía es inseparable del nombre de Beethoven. Su música para piano se ha incluido en el tesoro mundial de música para piano clásica.
Las diecinueve piezas para piano "Rapsodia húngara" compuestas por Liszt ocupan una posición particularmente importante en sus obras para piano. Estas obras no sólo dan rienda suelta a la expresión musical del piano, sino que también constituyen un excelente ejemplo musical para la creación del género musical de la rapsodia. Todas estas obras están procesadas y desarrolladas artísticamente en base a las canciones y danzas populares de Hungría y los gitanos húngaros, por lo que todas tienen un color nacional distintivo.
Estas piezas musicales tienen estructuras refinadas e ideas musicales ricas y activas. Su lenguaje musical y métodos de expresión musical están estrechamente relacionados con la música de baile country húngara y la música rap urbana. Aunque la forma de la música cambia de vez en cuando, la imagen musical cambia. Siempre claro y sencillo, reflejando la belleza natural y el arte. La perfecta unidad de la belleza.
Compositor polaco, mitad francés. Su padre se mudó a Varsovia desde Francia y enseñó francés a los niños aristocráticos. Chopin mostró talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. Mientras estaba en la escuela, se enamoró de la joven cantante Konstancia Gratkovska. Cuando tenía diecinueve años, escribió el "Concierto para piano en fa menor". Se dice que esta niña inspiró la inspiración creativa de Chopin. En septiembre de 1831, Chopin llegó a París, y el resto de su vida estuvo ligado a la vida artística de esta ciudad. Chopin interactuó con muchos artistas destacados en el salón, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac, George Sand, Heine y el pintor Delacroix. A través de Liszt, Chopin conoció a Madame Aurore Dudewang, que "tenía un par de ojos melancólicos", también conocida como el mundialmente famoso novelista George Sand. La primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena, pero pronto quedó conquistado por su encanto. Su imaginación musical alcanzó un punto álgido, dominada por una pasión como nunca antes había experimentado. Durante los siguientes ocho años, Chopin pasó todos los veranos en la villa de George Sand en Nohant. Estos años fueron también el período más próspero para la creación de Chopin.
Pero su salud se fue deteriorando poco a poco, y su relación con George Sand también se rompió. Sus últimas cartas están llenas de solitaria desesperación. Actuó en Inglaterra en 1848 y murió pocos meses después de regresar a París a la edad de treinta y nueve años. Su funeral se realizó con el "Réquiem" de Mozart y su propia "Marcha fúnebre". Fue enterrado en el cementerio de Lachaise y un amigo esparció tierra polaca sobre su tumba.
Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica. Su estilo era enteramente suyo y su estilo nunca debe confundirse con el de nadie.
Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Desde el principio, su imaginación se dedicó al teclado y creó un mundo dentro de esta estrecha estructura. Su genio transformó incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. La incapacidad de tocar notas sostenidas de cualquier duración es, por supuesto, una limitación importante del piano, pero Chopin superó magistralmente estas limitaciones. Su contribución a la formación del estilo pianístico moderno no es menor que la de cualquier otro músico.
Chopin usó el pedal para continuar los acordes que estaban muy espaciados en el bajo, formando un grupo sonoro que perduraba con una melodía encantadora. "Cada nota debe cantar", les dijo a sus alumnos, en su música, delicados adornos (trémolos, notas de gracia, transiciones aireadas) alargaban mágicamente esas notas individuales. Todo esto siempre está organizado con tanta suavidad que la música casi parece reproducirse sola.
En Chopin predominó la sangre materna. Fue el primer gran compositor que destacó fuertemente los elementos nacionales eslavos en su música. A partir de entonces, los elementos nacionales eslavos se incluyeron en la corriente principal de la música europea. En la Polonesa de ambiente bélico de Chopin, la sangre de la nación polaca hierve con especial fuerza, y su melodía vigorosa, valiente y arqueada es como una barra de acero doblada. La mazurca caballeresca brilla con gestos ardientes y brillantes; la dulce ternura y la ingeniosa coquetería recorren el vals. Además de estas formas de música de baile espiritualizadas, Chopin también escribió fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Sus expresiones de emoción son a veces tan misteriosas como el diablo y otras tan fascinantes como el monstruo del agua, pero siempre son cálidas y amables. La espiritualidad, convertida en lenguaje universal a través de su lirismo, celebra sus mayores triunfos en sus brillantes estudios, mientras que sus nocturnos son sus sueños en soledad, en los que vierte sus más sinceros deseos a la tranquila noche. Aunque parecía un chico afortunado, en realidad, como muchos de sus contemporáneos románticos, también era un hombre que había sufrido mucho en la vida.