Experiencia audiovisual en "La vida del odiado Matsuko"
"La vida del odiado Songzi" (en adelante, "Songzi") es una película dramática musical y de danza adaptada de la novela del mismo nombre. La película cuenta la historia de la vida anhelada de Songzi. amar y ser amado sino la tragedia de no poder conseguirlo en la vida. El director Tetsuya Nakajima tiene un estilo muy personal en la creación de los elementos visuales de la película. Aplicó escenas dramáticas, colores muy saturados y lentes exagerados a la creación de la película. En los clips que expresan la infancia de Matsuko, Nakajima presentó un lenguaje audiovisual parecido a un cuento de hadas a través de lentes y música.
La hermana de Songzi, Kumi, ha estado frágil y enferma desde que era niña, por lo que su padre siempre le presta más atención a su hermana y solo le trae regalos cuando regresa de viajes de negocios. Tanto es así que Matsuko sentía que su padre solo se preocupaba por los enfermos y enfermos de Kumi desde que ella era una niña, y ella siempre estaba sola. Sólo una vez fui a la tienda con mi padre cuando regresé de visitar a Kumi en el hospital. Estaba feliz de comer panqueques por primera vez, pero estaba aún más feliz de estar a solas con mi padre y hacerlo reír. Este debería ser el período más feliz de la infancia de Songzi. El director utilizó un lenguaje audiovisual parecido a un cuento de hadas para representar el momento más feliz de Songzi.
Planos exagerados
En el clip donde Songzi está solo con su padre, hay 30 planos en un minuto y 20 segundos. La mayoría son tomas deportivas, y las tomas son principalmente primeros planos y primeros planos. Mediante el uso de lentes ojo de pez y lentes CG, se retrata un mundo de cuento de hadas exagerado.
La lente ojo de pez es una lente gran angular extrema. La película utiliza la lente ojo de pez para cambiar la capacidad de la imagen y la relación entre los personajes de la imagen, creando una experiencia visual exagerada y desconocida. a Una especie de imagen divorciada de la realidad. Las imágenes capturadas por la lente ojo de pez son como el mundo visto en una bola de cristal. Tienen características de ensueño y son adecuadas para presentaciones escénicas. El escenario donde Matsuko y su padre estaban viendo una actuación en un parque de diversiones fue filmado con una lente ojo de pez. La lente ojo de pez se utiliza para capturar la danza y las expresiones exageradas de los actores en el escenario, representando un mundo de ensueño de cuento de hadas.
Para satisfacer la construcción de un mundo de cuento de hadas, el director añadió tomas generadas por computadora a las tomas originales, agregando hermosos símbolos de inocencia, como pájaros. Nakajima cree: "Lo más importante en la película son las emociones de los actores. Cuando las emociones no se pueden expresar, se utilizará la animación para reforzarlas". En las tomas que muestran los espectáculos de baile en el patio de recreo, el director utilizó lentes de ojo de pez. Con la adición de efectos de luces brillantes y pájaros volando, la combinación de imágenes de la vida real e imágenes generadas por computadora le da a las personas una sensación poco realista. A través de imágenes poco realistas, se expresa el anhelo interior de Songzi por este mundo de ensueño de cuento de hadas.
(Foto CG)
Uso de tonos cálidos
La escena en la que Songzi está sola con su padre es el momento más feliz, por lo que en esta escena, la imagen Este amarillo dorado tiene tonos cálidos como color protagonista. El color cálido no solo representa la calidez que los piñones sienten de su padre en este momento, sino que también representa la calidez que los piñones le dan a su padre como el sol. En este clip, el padre sonríe por primera vez en mucho tiempo debido a la mueca de Matsuko. Cuando Songzi vio que hacía reír a su padre, se sintió aún más valiosa. Estaba feliz porque su padre estaba feliz. El director creó un sentimiento cálido mediante el uso de colores cálidos para expresar la felicidad interior de Songzi. En el diseño de color de todo el patio de juegos y el escenario, el director utilizó tantos colores diferentes como fuera posible. Para los niños, el parque infantil es un mundo de cuento de hadas, lleno de color y colorido. A través de colores coloridos, se presenta un reino de cuento de hadas de colores dulces.
(principalmente colores cálidos)?
(patio de juegos de color caramelo)
Iluminación artificial
Para expresar el mundo de los cuentos de hadas En el En la imagen, el director suele utilizar una luz suave sobreexpuesta para expresar una escena de ensueño. Cuando Songzi come con su padre, la mesa del comedor y la vajilla tienen una sensación de ensueño y neblina a través de un diseño de iluminación especial, que expresa la alegría de Songzi de comer con su padre y comer panqueques por primera vez. Los protagonistas del mundo de los cuentos de hadas también tienen su propia aura cuando aparecen, por lo que en este clip, ya sean los actores en el escenario o Songzi y su padre, habrá una iluminación artificial obvia en sus tomas. A través de la iluminación, la atención del público se centra en el protagonista, y la suave y nebulosa luz sobre los bailarines crea un sueño de cuento de hadas. Cuando Songzi hace una mueca, una luz fuerte golpea su rostro, simbolizando la calidez que el optimismo de Songzi le brinda a su padre.
(Mesa de comedor de ensueño)
(Halo de protagonista entre la multitud)
(Sobreexposición)?
(Sonrisa del padre)
En cuanto a la banda sonora, la música de este clip se caracteriza por la inocencia y la fantasía. La banda sonora de este clip es la canción "Candy Tree" cantada por niños. El preludio muestra la escena de Songzi comiendo con su padre, lo que le da al público una sensación maravillosa como si hubieran entrado en un mundo mágico. La letra de esta canción expresa su anhelo por el mundo de los cuentos de hadas con la voz de los niños. "Camino por el camino donde crecen los árboles de caramelo, bailo en el bosque con zapatos mágicos, nadie odia la sonrisa en mi cara, y cada palabra que digo se convierte en música. Mírame ahora. Nunca estoy orgulloso, pero sigo insatisfecho. Lo que soñé no es lo que encontré Lo que tengo no es lo que quiero Pero seguiré adelante y creo pero seguiré buscando, Algún día conoceré al príncipe azul hasta que aparezca mi príncipe azul." La escena coincide con Esta música es un espectáculo de danza en un parque de diversiones y la escena es como "llevar cristales", como dice la canción. Zapatos bailando en el bosque. Songzi se sintió atraída por la actuación en el escenario y miró fijamente el baile. En ese momento, había entrado en su mundo de cuento de hadas.
Cuando la actuación avanza hasta la actuación del payaso, la película utiliza una banda sonora muy cómica, acompañada de los efectos de sonido exagerados de la actuación del payaso y las risas del público. Utilice múltiples elementos para expresar la alegría de las personas a través de música, efectos de sonido y voces. Estos contrastan marcadamente con la tranquilidad del padre, que expresa el mal humor del padre debido a la enfermedad de su hermana.
Este clip de Songzi llevándose bien con su padre debería ser el clip más relajante de toda la película. El director utilizó tomas exageradas, selección de colores, iluminación diseñada y música infantil para crear una escena para Songzi Create. un mundo de cuento de hadas que anhela en su corazón. Aunque el director muestra los momentos felices de Songzi, todavía podemos ver la desgracia de Songzi. No importa cuán hermoso sea el mundo de los cuentos de hadas, esas imágenes generadas por computadora y las imágenes exageradas de ojo de pez nos recuerdan todo el tiempo que este mundo es irreal e ilusorio. En el único tiempo que pasó a solas con su padre, Songzi todavía no llamó la atención de su padre. Cuando veía una comedia, su padre no podía reír porque estaba pensando en su hermana. En cambio, Songzi ha estado observando la reacción de su padre y, para hacerlo feliz, imita al payaso y hace muecas. Este tipo de halago hace que el público sienta la calidez de Songzi y al mismo tiempo sienta lástima por ella.
Aunque el clip aquí analizado tiene sólo 1 minuto y 20 segundos, el director utilizó un lenguaje audiovisual rico y muy personal para contar la trama y expresar la psicología de los personajes. un gorrión puede ser pequeño, pero tiene los cinco órganos internos." . Este clip es solo un microcosmos de la película. A lo largo de la película, el director utiliza lentes, tonos hermosos y ricos, diferentes formas de iluminación y varios efectos de luces y sombras para contar la historia de la tortuosa vida de Songzi en esta vida. Me han amado, pero al final todavía no obtuve el amor permanente. También estaba desconsolado porque las personas que amaba me lastimaron y traicionaron una y otra vez, y llegué al trágico final de mi vida.