¿Cuáles son los animes imperdibles?
"Tadpole Looking for Mom", como primera animación en tinta de China, sigue siendo sorprendente incluso hoy en día. Aunque solo dura 15 minutos, combina técnicas tradicionales de pintura con tinta china con películas como un pez en el agua, dando vida a diferentes formas de criaturas acuáticas y convirtiendo el inocente interés infantil en arte de luces y sombras, formando así una película. Excelente expresión estética en sí misma.
Es cierto que "Journey to the West" es una adaptación de las tres peleas de Sun Wukong con el Demonio de Hueso Blanco, y "The Golden Monkey Conquers the Demons" no es tan buena como su predecesor "Havoc in Heaven" en términos de trama, pero ya sea por el diseño artístico de los movimientos del personaje o por su extraña y cambiante banda sonora, esta película aún hereda la excelente interpretación artística de "Havoc in Heaven" y merece ser considerada como un clásico. y rara obra maestra de animación nacional.
La simplicidad inocente y un débil recuerdo que nunca podrá recuperarse se han convertido en la profundidad interior del cuento de hadas para adultos "McDull Story". Les da a los adultos el sueño de volver a la inocencia, la sencillez y la belleza. Aunque es un sueño sobre Hong Kong, la vida diaria llena de emociones realmente ha entrado en los corazones de todos los espectadores.
"Quiba" es una película de animación nacional que ha marcado el comienzo de un amanecer perdido hace mucho tiempo después de vivir un largo período de oscuridad. Aunque esta obra animada tiene un estilo japonés obvio y la trama es insatisfactoria, la nueva estructura de visión del mundo que ha establecido puede al menos permitir que la gente se integre en esta historia novedosa. Esto es para la animación china que se ha quedado estancada en una mala calidad e incluso perdida. Muchos años. En lo que a cine se refiere, es sin duda un hito.
Ninguna otra película de animación china contemporánea ha tocado mi corazón de esta manera. El clásico Viaje al Oeste, El regreso del gran sabio, ha superado mis más altas expectativas actuales para las películas animadas chinas. En términos de efectos visuales, la sofisticada producción de obras al nivel de Hollywood hace que cada fotograma de la película sea tan hermoso. Es una combinación perfecta del mito clásico de Viaje al Oeste con características chinas y conceptos cinematográficos modernos. El regreso del Gran Sabio es un ejemplo para nuestro país.
Después de "A Cold Heart", la película trata sobre el cálido sol del amor. "Los padrinos de Tokio" no es una epopeya de gánsteres japoneses, sino una confesión de la eterna esperanza de la gente de abajo. Transexuales, borrachos y chicas fugitivas, tres vagabundos y un bebé abandonado son los reflejos cómicos de esa noche nevada que no pueden evitar bautizarnos a ti y a mí en el nombre del amor.
La obsesión por el amor se ha convertido en el foco más conmovedor de la actriz del milenio. El amor puro y sin restricciones, las magníficas habilidades de edición y la estructura narrativa poco convencional hacen que las pinturas de amor de fantasía de Kon Satoshi estén llenas de poesía romántica. Toda la película está llena de poder "mágico". Se destacan esta terquedad casi idiota, la perseverancia de la heroína en la búsqueda del amor y la búsqueda de la libertad por parte del pueblo. El proceso deslumbrante es tan deslumbrante.
La progresión de la fantasía y la realidad hace que la película animada "House Without Hemp" sea como un rompecabezas descompuesto, pero la clave es que el público está dispuesto a pensar en cómo armar ese rompecabezas. Como debut como director de Satoshi Kon, el excelente guión explica que la animación no es sólo una tecnología presentada a los niños, sino que también puede ofrecer una profundidad de contenido al nivel de Hitchcock.
El mundo de ciencia ficción representado por Mamoru Oshii utilizando técnicas de animación está lleno de pensamientos filosóficos sobre el origen de la vida. Esta es una obra maestra que hará pensar y maravillar a la gente de principio a fin. La fusión de escenas callejeras de ciudades oscuras y sueños encantadores en "The Love of Ghosts" es una gran referencia para nuestro desarrollo actual. La tecnología nunca debería darse por vencida.
Es difícil que una secuela supere a la anterior, y mucho menos una película de animación. "Crush 2: Innocence" se basa en el riguroso marco de ciencia ficción casi impecable de la primera película, y su estilo se vuelve aún más extraño y audaz. La propuesta de los seres humanos y la inteligencia artificial es tan sorprendente bajo la dirección de Mamoru Oshii, y el pensamiento filosófico de "los seres humanos son seres humanos" construye una profunda profundidad interior.
Croods es una obra maestra clásica de DreamWorks desde hace muchos años.
Los magníficos efectos especiales de la película hacen que este viaje original esté lleno de pasión y sueños. Los colores primarios cálidos muestran el coraje de explorar y salir de la prisión del autocontrol. Lo que ves es un mundo nuevo, y también lo es la vida, y sueñas con convertirte en un niño nómada como Guy.
La inversión de la justicia y el mal se ha convertido en el punto culminante más subversivo de la película de animación "Supervillain". Además de la alegría habitual de la animación de Hollywood, lo que la gente ve es en realidad una interpretación de "al comienzo de la vida, la naturaleza es buena". La influencia del medio ambiente sobre las personas ha creado a Superman, que defiende la justicia, y ha creado al malvado villano McMahon, pero no puede cambiar un corazón bondadoso.
La traducción de "Crazy Alien" es muy abstracta y desordenada en comparación con esta nueva producción de DreamWorks. Prefiero el nombre de casa. A través de las absurdas aventuras de un extraterrestre buscado y una niña que busca a su madre, la película no sólo muestra el amor y el cariño familiar, sino que también refleja las críticas y los mejores deseos de todo el mundo.
La excelente creación de personajes hace que las hermosas figuras de Guardian League estén bien proporcionadas, sean juguetonas y lindas. La película utiliza una "Asociación de Mujeres" parecida a un cuento de hadas para convertir a Papá Noel, el Conejito de Pascua, el Hombre de Arena, el Hada de los Dientes y Jack Frost, que originalmente existían sólo en mitos, en superhéroes para cambiar el rumbo. Con sueños internos, las personas no sólo tienen que asumir la responsabilidad, sino también dar a luz a hermosos hijos en su fe.
"Your Name" no es la animación de Makoto Shinkai que alguna vez fue tan hermosa que cada fotograma era casi perfecto. Esta vez, se puede decir que Makoto Shinkai superó con éxito la última brecha entre él y el verdadero maestro de las películas animadas, Hayao Miyazaki: la trama. Mirando retrospectivamente la obra en sí, no hay muchos personajes en la película y la historia no es novedosa. La rutina del intercambio de cuerpos ha sido durante mucho tiempo un guión alternativo para las comedias de Hollywood, pero Makoto Shinkai entrelaza la fantasía con la realidad y, al combinarla con el sintoísmo nativo de Japón, en el concepto de doble tiempo y viaje espacial, por primera vez la gente siente que su película animada La trama puede ser tan rica, para limpiar el alma del amor puro, combinada con el estilo de pintura que es tan cómodo como un pez en el agua, * * * elaboró esta impecable obra maestra. Literatura/Poemas y Libros en Sueños