La conexión potencial entre el arte pictórico chino, la política y la sociedad (las tendencias políticas y emociones subyacentes debajo de la superficie de la pintura)
La discusión en torno a "Patio de Recaudación de Rentas" y su evaluación involucra el trasfondo político de la obra, así como el contenido y la forma, imagen e ideas de la obra, así como las actitudes racionales y emocionales de los revisores. Los objetos de la historia del arte y las cuestiones que implican son inherentemente complejos. Es imposible hacer una evaluación adecuada ignorando esta complejidad, o incluso apegándose a un extremo del espectro y simplemente afirmándola o negándola.
Para reevaluar "Rent Collection Courtyard", por supuesto, debemos conectar la política china de las décadas de 1960 y 1970 (tendencias y políticas ideológicas de ultraizquierda, etc.) y los conceptos artísticos dominantes (políticas instrumentales). teoría, etc.) sobre escultores y esculturas. El método creativo tuvo un gran impacto en la selección del tema, las ideas, la estructura artística y la creación de imágenes de la obra, y jugó un papel decisivo en los comentarios de la época. El "Patio de recogida de alquileres" se creó bajo la dirección del "Pensamiento de lucha de clases" de Mao Zedong y se convirtió en un "modelo" artístico que encarna este pensamiento. Durante la "Revolución Cultural", se utilizó como herramienta para propagar la ideología y la política de la "Revolución Cultural" e incitar al "odio de clases". Para evaluar la importancia y la función social de "Rent Collection Yard", primero debemos considerar el trasfondo político y el hecho básico de que es producto de ese ambiente político absurdo y sirve a él. Separados de este entorno específico y función política, podemos hablar de su "poder impactante de las tendencias artísticas posmodernas espontáneas", o considerarlo como "único en el proceso de transición del arte mundial hacia el hiperrealismo y el arte pop en las décadas de 1960 y 1970". El trabajo de “es increíble. El "Patio de recogida de alquileres" fue evaluado antes y durante la Revolución Cultural, como "un pionero en la escultura" (Chao Chao Wen), "un modelo de escultura revolucionaria", "la cima del arte proletario" y un "hito" (" People's Daily", revista "Bandera Roja"), etc., se derivan directamente de ese entorno político y conceptos artísticos. Estar de acuerdo consciente o involuntariamente con este tipo de evaluación, hablar de su "experiencia creativa exitosa" y su "importancia reveladora en ese momento", etc., están en la misma posición que ese tipo de comentarios.
Sin embargo, el problema no es tan sencillo. Las obras de un escritor no pueden separarse del correspondiente trasfondo social y político, lo que no significa que el trasfondo social y político lo sea todo y pueda equipararse con las obras del escritor. Hoy sabemos que la descripción de la relación de Liu Wencai con los agricultores en "The Rent Collection Courtyard" tiene mucha "humedad", y no toda es cierta, pero la utiliza para mostrar la explotación de la renta de la tierra de los agricultores por parte de los terratenientes. y las tensas relaciones de clase causadas por esta explotación, después de todo, eran un hecho básico en la China rural antes de la reforma agraria. La actitud sincera de los escultores hacia la creación también está intrínsecamente ligada a este hecho básico. Es decir, aunque "Rent Collection Courtyard" sirvió a la política absurda de la época, y su descripción de las relaciones de clase en la China rural también era simplista y esquemática, contenía autenticidad y la actitud sincera del artista hacia la creación sigue siendo útil. comprender la realidad de China en el siglo XX, la revolución china y las actitudes emocionales del pueblo chino de esa época, por lo que no puede considerarse completamente como propaganda política falsa.
Como escultura, los personajes de "Rent Collection Yard" tienden a ser artificialmente dramáticos; este es un problema común en la mayoría de las obras políticas de esa época, pero es innegable que combina las tradiciones del realismo occidental. escultura y Los esfuerzos tradicionales de las esculturas religiosas chinas todavía reflejan de manera destacada los logros de los escultores chinos desde la década de 1920 hasta la década de 1960 en la exploración de la evolución moderna del arte chino y la exploración del estilo nacional del arte escultórico. Explorar el estilo nacional de escultura integrando métodos chinos y occidentales ha sido el objetivo de generaciones de escultores. En un entorno político sin libertad creativa individual, los escultores sólo podían encontrar la oportunidad de realizar esta exploración en la creación de esculturas a gran escala como actos gubernamentales o semigubernamentales. El tema de "Rent Collection Yard" está determinado por la ideología dominante, pero los escultores eligen y dominan el estilo formal y la técnica de la escultura. Es un fenómeno común en la historia del arte que las tendencias políticas y los logros artísticos de las obras están unificados pero no son idénticos; no podemos ignorar sus tendencias políticas por sus logros artísticos, ni podemos negar completamente sus logros artísticos por sus tendencias políticas. Los escultores obedecen las órdenes de la ideología y la voluntad de liderazgo dominantes, pero la ideología y la voluntad de liderazgo dominantes no siempre son capaces de influir en los pensamientos y emociones del escultor, especialmente en la comprensión y creación de formas de arte. Los críticos no pueden ignorar estos complejos factores de los fenómenos artísticos. La forma de evaluar los logros de "Rent Collection Courtyard" en el arte escultórico puede discutirse según diferentes opiniones. No es una actitud científica evitar hablar de ello o negarlo rotundamente.
Al hablar de la cuestión de si los académicos chinos y japoneses tienen diferentes "memorias emocionales" de la masacre de Nanjing, un investigador propuso que "la academia y el conocimiento también necesitan urgentemente el apoyo de una 'memoria emocional', al menos De esta manera. Este tipo de memoria emocional debería convertirse en un cierto trasfondo de la investigación académica. Me temo que simplemente falta adherirse a un conocimiento 'objetivo' y a una postura y postura académica". (Wu Xiaodong, "El asesino de la memoria", ver. "Lectura". 》Número 7, 2000). Estoy de acuerdo con esta idea y creo que también se aplica a la crítica de arte. Pero si alguien piensa que la "memoria emocional" puede sustituir al "conocimiento objetivo y la teoría académica" y sustituir una actitud analítica racional, está totalmente equivocado. Todos tenemos nuestros propios recuerdos emocionales de la época y los antecedentes en los que se produjo "Rent Collection Yard", pero estos recuerdos emocionales no pueden reemplazar el análisis académico racional. Los guerreros y caballos de terracota en el mausoleo de Qin Shi Huang tienen antecedentes temporales y espaciales y logros artísticos muy diferentes de los del "Patio de colección de alquileres". Sin embargo, la opinión de que "el valor artístico de los guerreros y caballos de terracota no se puede negar debido a su creatividad". "Entorno de los guerreros y caballos de terracota de Qin Shi Huang" también se aplica al "Patio de recogida de alquileres". Aquí, la actitud analítica académica y la memoria emocional están unificadas, en lugar de ser irreconciliables.
En definitiva, las obras de los escritores están relacionadas con el entorno histórico pero no son idénticas. El análisis académico del arte está relacionado con la memoria emocional pero no pueden sustituirse entre sí. Deben tener una clara tendencia política y asumirse. cuenta la complejidad y la complejidad de los fenómenos artísticos. Esto se aplica a la reseña de "Rent Collection Courtyard", así como a la reseña de muchas obras desde 1950, como Wang Shikuo, Fang Zengxian, Yang Zhiguang, Liu Wenxi, Tang Xiaoming, Chen Yanning, Shen Yaoyi, etc. p>