¿Cómo se llama la primera película de terror del mundo y escribe cuándo y dónde se desarrolló?
El Gabinete Del Dr. Caligari
◎Era 1919
◎País Alemania
◎Categoría trama/ Thriller/Horror
◎Idioma Alemán
◎Duración 71 Min
◎Director Robert Wiene
◎Protagonizada por Werner Krauss... Dr. Caligari
Conrad Veidt... Cesare
Friedrich Feher... Francis (como Friedrich Fehér)
Lil Dagover... Jane
Hans Heinrich von Twardowski... Alan (como Hans Heinrich v. Twardowski)
Rudolf Lettinger
◎Introducción
small Un extraño músico callejero, el Dr. Caligari, llegó al pueblo les mostró a todos un sonámbulo llamado "César" que tenía habilidades proféticas. "Caesar" predice que la muerte del joven estudiante Allen es inminente. Esa noche, Allen fue efectivamente asesinado en su sueño. El amigo de Allen, Francis, prometió atrapar al verdadero asesino. A través de la investigación, finalmente descubrió que el asesino detrás de escena era el Dr. Caligari. Como resultado, el médico fue capturado en el acto mientras cometía otro delito y encarcelado en un manicomio. Sin embargo, cuando Francisco les dijo a otros la verdad, descubrió que el feo y malvado Dr. Caligari apareció nuevamente frente a él...
Esta película fue filmada en 1919 y es reconocida como una película muda. Una de las mejores películas de la época, La cabaña del Dr. Caligari es, en términos generales, la primera película de terror de la historia del cine. Después, aparecieron una tras otra películas clásicas de terror como "Gollen the Clay Man", "Nosferradu" y "Three Lives".
Al mismo tiempo, esta película es también una obra maestra del cine expresionista alemán. Las llamadas películas expresionistas se refieren a películas mudas alemanas influenciadas por la pintura y el drama modernista de la década de 1920. Es famosa por su extrañeza. perspectiva fotográfica, iluminación lúgubre y nebulosa y composición geométricamente distorsionada, que reflejaba el estado mental perdido de los intelectuales alemanes de esa época. Las características anteriores se reflejan plenamente en esta película La ciudad laberíntica, las escenas fragmentadas por figuras geométricas y las expresiones y movimientos de los personajes que son tan estilizados que hacen que la gente sienta pánico, todo hace que la gente sienta: Aunque es un. Película en blanco y negro, verla solo por la noche da bastante miedo, especialmente la espeluznante sonrisa del Dr. Caligari, que no es inferior a la cara del niño en "The Grudge".
El director Robert Wynn ahora es considerado un maestro del expresionismo, pero los críticos consideran que su película más famosa tiene tres actores principales y tres superlativos como artistas y pintores realistas merecen mayor crédito.
Expresionismo alemán
El término expresionismo se utilizó por primera vez en 1911 para describir a los pintores que se oponían a imitar la naturaleza. Como movimiento de vanguardia en la pintura, los artistas expresionistas ya no consideraban la reproducción. de la naturaleza como objetivo principal y se despidieron de este propósito tradicional desde el Renacimiento. Se centraron en cómo expresar plena y fuertemente las emociones con colores, líneas y formas. Aunque el movimiento expresionista se originó en Francia, más tarde encontró un hueco en Alemania, donde influyó en el teatro, la literatura y la arquitectura.
La influencia del expresionismo en el cine se manifestó primero en el tratamiento de la ambientación, y pronto se extendió a la propia película.
Después de la guerra, las películas alemanas tenían grandes productoras, pero todavía había algunas pequeñas productoras independientes. Una de las compañías utilizó los guiones de dos jóvenes escritores Carl Mayer y Hans Janowitz para que apareciera el estilo expresionista, que luego causó sensación. - "Gabinete de Caligari" (1919). Debido al éxito de esta película, algunos directores de cine experimental también hicieron algunas películas abstractas. Posteriormente, el estilo del expresionismo alemán influyó en algunas películas de Hollywood en la era del cine mudo y en el cine negro en la década de 1940, otros como Hitchcock y Orson Welles también fueron influenciados. por el expresionismo.
"La cabaña del doctor Caligari" (1919) es famosa por el uso de esta técnica. Posteriormente, el estilo del expresionismo alemán influyó en algunas películas de Hollywood en la era del cine mudo y en el cine negro de la década de 1940. Otros, como Hitchcock y Orson Welles, también fueron influenciados por el expresionismo.
"La cabaña del Dr. Caligari", que ha pasado a ser conocida por el gran público como Abagon o Don Juan, es el primer ejemplo trágico creado por la película. Lo que este modelo representa no es tanto un personaje sino un estado psicológico, es decir, un estado psicológico mixto de crueldad e impaciencia, fantasía y locura. La famosa película "La cabaña del Dr. Caligari" se ha convertido en una de las obras clave para comprender el espíritu alemán actual.
Se puede decir que el austriaco Karl Mayer, que coescribió el guión de "La cabaña del Dr. Caligari" con el checo Hans Janowicz***, es la persona más singular del cine mudo alemán. gente. Nació en una familia de comerciantes que quebró debido al juego. Trabajó como comerciante, pintor ambulante y se dice que durante la guerra sirvió como soldado. Debido a su comportamiento anormal, lo enviaron a un hospital psiquiátrico para recibir tratamiento. Después de la desmovilización de su amigo Yanovich, se dedicó a la literatura durante un tiempo y luego cambió su carrera a comerciante de petróleo. Los dos jóvenes mezclaron sus experiencias personales en sus guiones, como hospitales psiquiátricos, delitos sexuales y ferias navideñas. La idea central de su obra, según Siegfried Kracauer, era una rebelión contra la brutalidad de la guerra y la autoridad simbolizada por el Dr. Caligari (cuyo nombre proviene de las cartas de Stendahl). En la película, el Dr. Caligari, director del hospital psiquiátrico, hipnotizó al joven Shezal, lo usó como juguete para que la gente lo observara en el mercado y lo obligó a cometer horribles asesinatos por la noche. Shezal finalmente murió por agotamiento de energía, y después de que la máscara de Caligari quedó expuesta, fue tratado como un loco y enviado a un manicomio para su detención.
La trama de esta película y la forma en que cuenta la historia en un estilo expresionista intrigaron al productor Eric Pangmao, que había producido muchas películas de éxito. Pang Mao preside desde el inicio de la guerra la "Deutsche Lightning Film Company" ("DECLA") Esta empresa cuenta con un gran número de directores, entre ellos el joven vienés Fritz Lange. Pang Mao originalmente le pidió que fuera el director de "La cabaña del Dr. Caligari". Más tarde, cuando Fritz Lang se negó a asumir el papel, su otro prolífico director de cine comercial, Robert Venet, fue nombrado director. Pero el verdadero director de esta tarjeta de visita no es Vinet, sino tres pintores del grupo expresionista "Kurturm Society": los escenógrafos Hermann Valm, Walter Roerich y Walter Lehmann.
El movimiento expresionista de vanguardia se inició en Múnich hacia 1910. Es un género que se opone al Impresionismo y al Naturalismo y se manifiesta en la música, la literatura, la arquitectura, especialmente la pintura. Durante el período de agitación social posterior a la derrota de Alemania, el expresionismo invadió las calles de Berlín. Los anuncios, los teatros, las decoraciones de los cafés, los carteles de las tiendas y las decoraciones de los escaparates estaban teñidos de expresionismo, de la misma manera que el cubismo campaba a sus anchas unos años más tarde.
Hermann Valm declaró una vez en ese momento: "Las películas deberían convertirse en imágenes vivas". Esta frase es la base estética de la película "La cabaña del Dr. Caligari". En esta película, todas las distancias, la iluminación, las formas de los objetos y los edificios cambian, formando un mundo pervertido.
En este mundo pervertido, es fácil que los personajes parezcan fuera de lugar. Por lo tanto, para mantener la armonía con la extraña escena, los actores deben usar trajes extraños, tener maquillaje exagerado en sus rostros y permanecer inmóviles durante el rodaje con posturas deliberadamente artificiales. De allí surgieron las siguientes imágenes impactantes: el prisionero en cuclillas sobre una estaca de madera triangular puntiaguda, el ladrón de pie en el techo bordeado de chimeneas y la sombra oscura y esbelta del paciente sonámbulo permaneciendo en el lado oscuro de un alto pared en medio de círculos blancos en una vista distorsionada y borrosa.
Estas tomas acertadas se pueden ver especialmente en las fotografías de la película. Sin embargo, es probable que el movimiento de la película destruya la estructura del escenario que el pintor ha concebido minuciosamente. Por lo tanto, este concepto de escenario requiere que los actores se muevan más rápido cuando están fuera de la línea de control, pero cuando la ubicación del escenario está en armonía. con la posición del actor, entonces sólo tienes que quedarte ahí inmóvil y tomar la foto. Este método de actuación es muy similar al mimo modificado por las vanguardias en el estudio de las obras de teatro. El escenario del lienzo de "La cabaña del Dr. Caligari" está pintado con luces y sombras, el paisaje es muy vívido y los movimientos de los personajes son muy rítmicos. Estas características lo convierten en un "drama" como las películas rodadas por Méliès en el. pasado. Fotografía" vídeo. El montaje de escenas de la película simplemente conecta las tomas aleatorias tomadas por el fotógrafo Hamister. Sin embargo, esta película tiene la ventaja que la película de Méliès no tiene, es decir, cuenta con la participación de Conrad Fayd (interpretando a Scherzal), Werner Krause (interpretando a Caligari) y Lil Dagufufu.
Para facilitar la comprensión del público de esta obra única, Venet realizó las siguientes modificaciones en el guión original siguiendo la sugerencia de Fritz Lange a Pang Mao, es decir, utilizando un prólogo y un final para Explique: las escenas extrañas de la película son el mundo visto desde los ojos de un loco que fue enviado a un pabellón mental y encerrado por el Dr. Caligari. De esta forma se cambia el significado original de la historia. En el guión original, la autoridad, que se consideraba una forma de locura criminal, es ahora la protectora de la cordura. Por eso, cuando la película se proyectó en Berlín, el órgano del Partido Socialdemócrata, Vorwärts, expresó su profunda satisfacción por rendir homenaje a este "esfuerzo desinteresado y encomiable de un psiquiatra". Este tipo de compromiso con las ideas tradicionales hizo que la película fuera popular y ya había arrasado con todo el público neoyorquino antes de romper el bloqueo de las películas alemanas en Francia debido al poder de Louis De Luc.
Tras el estreno de "La cabaña del Dr. Caligari", la gente espera con impaciencia la nueva película de Robert Venet. Sin embargo, su película expresionista "Guenouin", a pesar de contar con un guión de Carl Mayu y una escenografía de Cecil Kron, fue casi un fracaso total. El éxito parcial de sus películas como "Raskolnikov" y las idas y venidas de "Las manos de Orak" y "La vida de Cristo", que mezclaban temas modernos con la vida de Cristo, no le restaron valor al director. Dejó de hacer películas comerciales orientadas a la moda. Pero personas como Karl Mayer, Werner Kraus, Konrad Feid, Friedrich Feher y los escenógrafos Valm y Roerich no son como Wiener. Sus enfoques eran completamente opuestos y desempeñaron un gran papel en el desarrollo posterior del cine alemán.
Después de "La cabaña del Dr. Caligari", las obras más importantes de los expresionistas incluyen "Tres vidas" de Fritz Lange, "Golien" de Wigner, "Marionetas de sombras" de Robinson y "La casa de Waxman" de Paul Lenny. "En 1924 aparecieron las últimas obras de estas películas llamadas expresionistas.
El terror, la fantasía y el crimen son sin duda los rasgos más destacados de las películas expresionistas, pero si pensamos en este tipo de películas como una de las películas de terror estadounidenses, desde emocionantes melodramas hasta "Frankenstein", sería un error si es un producto de transición entre el tiempo y el espacio. Porque, como señaló Siegfried Kracauer, "La cabaña del Dr. Caligari" sirvió como precursora de una serie de películas posteriores sobre tiranos.