La historia del desarrollo de la meticulosa pintura china
A partir de las pinturas rupestres descubiertas arqueológicamente en la montaña Yinshan en Mongolia Interior y en la cultura de la cerámica pintada desenterrada en la aldea de Banpo en Xi'an, provincia de Shaanxi, podemos ver claramente gráficos de personajes abstractos y trayectorias de plumas muy generalizados. han comenzado a utilizar similares El pincel es una herramienta para representar y registrar la vida antigua. Según la historia antigua, hubo pinturas durante el período Shun, hace unos 4.200 años. Las pinturas sobre seda desenterradas en tumbas durante el Período de los Reinos Combatientes son las pinturas de figuras más antiguas que se pueden ver hasta ahora. "Personaje Brocado del Dragón Real" (una pintura de un hombre con una corona alta, mangas largas y una espada, montando un enorme dragón de lado, con el cuerpo del dragón en forma de barco) y "Personaje Brocado Fénix" (una pintura de una mujer de cintura esbelta y un dragón) Phoenix) utiliza líneas de tinta para duplicar el contorno y utiliza líneas como marco para aplicar colores planos. Este componente de la pintura china ha comenzado a tomar forma. Las líneas son redondas y suaves, los patrones. Son equilibrados y cambiantes, y la imagen tiene el efecto artístico de una decoración bidimensional. La pintura china se basa en la filosofía básica tradicional de la nación china. Utiliza la ley del "yin y el yang" para expresar el ritmo cambiante de todos los fenómenos del universo con la estructura de líneas más simple, estableciendo el concepto estético del modelado de líneas.
Después de que Qin unificó el mundo, durante la dinastía Han, China entró en un país feudal multiétnico y poderoso. En esta época, la economía era próspera y el poder nacional era fuerte. Período del emperador Wu de la dinastía Han. En este momento, la ciencia, la cultura y el arte se han desarrollado rápidamente. Las pinturas sobre seda pintadas desenterradas en la Tumba Han No. 1 en Mawangdui, Changsha, Hunan tienen hoy una historia de 1.800 años. son las banderas que cubren el ataúd del dueño de la tumba, también conocido como "Fei Yi". Es parte de la ceremonia fúnebre. Su conciencia lleva al alma al cielo. El contenido se divide en tres secciones: la superior, la media y la inferior. En la parte superior se representan personajes de mitos y leyendas celestiales. cuervo dorado y fusang. A la izquierda están la luna, el sapo y Chang'e. En el medio hay una cabeza humana con cuerpo de serpiente, y debajo están las bestias míticas y el Dios Tianmen. En la sección central, se muestra al dueño de la tumba caminando sobre pilares, acompañado por varios hombres y mujeres. Debajo hay un grupo de figuras preparándose para un banquete. La antigua pared está decorada con dragones, flores y campanas de jade. un retrato de la vida frente al dueño de la tumba. En términos de técnicas de pintura, la caracterización, el colorido y la composición son mucho más maduros que los de generaciones anteriores. Es la primera pintura completa y meticulosa con colores intensos.
Las piedras y ladrillos para retratos de la dinastía Han son los últimos en técnicas artísticas y han dominado las reglas técnicas básicas del uso de líneas finas para representar figuras y colores humanos. Aunque todavía se encuentra en su etapa inmadura, tiene un significado de gran alcance para las pinturas de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, Sui y Tang y de generaciones posteriores. Durante el reinado del emperador Yuan de la dinastía Han Occidental, entre los pintores famosos de la corte se encontraban Mao Yanshou, Chen Chang, Liu Bai, etc., que eran buenos pintando personas, pájaros y animales.
Durante la dinastía Han del Este y el período de los Tres Reinos, la introducción del budismo desde Tianzhu tuvo una influencia importante en las pinturas de las Llanuras Centrales. Durante el período de los Tres Reinos, el pintor del estado de Wu, Cao Buxing, comenzó a pintar. pintar estatuas budistas Desde entonces, las pinturas religiosas han ido surgiendo gradualmente, y luego aparecieron gradualmente los murales budistas. Puedes vislumbrar su estilo pasado en los murales de Dunhuang.
Hubo muchos pintores en las dinastías Wei, Jin y del Sur y del Norte. En la dinastía Jin Occidental, estaba Wei Xie, un discípulo de Cao Buxing. Era bueno pintando figuras y estatuas de Buda. y era conocido como el sabio de la pintura.
El pintor famoso durante la dinastía Jin del Este fue Gu Kaizhi. Gu Kaizhi nació alrededor del año 345 d.C. Su copia heredada, "Imágenes de admoniciones de la historia de las mujeres" (que existe en el Museo Británico de Londres), es un rollo narrativo con personajes como cuerpo principal. Este formato de pintura está diseñado para facilitar la visualización. de la imagen en secciones. Esta imagen muestra el título de un proverbio escrito por una funcionaria de palacio durante el siglo IV d.C. (Emperador Hui de la dinastía Jin) para advertir a las damas en el palacio. Pertenece a la categoría de pinturas lamentables favorecidas por. el confucianismo temprano. La pintura está dividida en nueve secciones.
También es la pintura en pergamino con temática humana más antigua que hemos visto. El trabajo se centra en representar la expresión del personaje. Se dice que Gu Kaizhi pintó una amplia gama de figuras sin terminar los ojos durante varios años. Cuando la gente le preguntaba por qué, respondía: "La belleza de los cuatro cuerpos no está relacionada con la belleza, pero la representación vívida está en Ajian. ". "Su idea de" imaginar cosas maravillosas "sentó un ejemplo para que las generaciones futuras resolvieran la relación entre forma y espíritu. Gu Kaizhi usó líneas para desarrollar las cosas simples y toscas del pasado en redondas y rectas, como "nubes flotando en la espalda" y "agua que fluye por el suelo". Suave. Se utilizan líneas de tinta y colores nítidos en "Imágenes de la historia de las mujeres" e "Imágenes de la benevolencia y la sabiduría de las mujeres", como "Seda hilada de gusanos de seda de primavera", "Apretado y circulación continua, interminable, estilo fácil y viento". "Electrotropismo"; el uso del color es sólo para "contagiar la apariencia de los personajes, con ligeros adornos con colores fuertes, sin ningún tipo de decoración".
Los colores de las pinturas en esta época a menudo se presentan planos y uniformes, y los colores nunca parecen serlo. Como en las pinturas occidentales, se utiliza para simular formas o los efectos cóncavos y convexos y la sensación espacial de la luz que cae sobre los objetos. Del budismo y las estatuas budistas, el método de expresión plástica cóncava y convexa también entró en China. Se puede decir que el desarrollo del arte chino es el resultado de una absorción continua.
El primer pintor en la historia de China que utilizó el método de ilusión cóncava y convexa fue el pintor Zhang Sengyao a principios del siglo VI d.C. Sus obras principales fueron los murales de los templos budistas. El método de pintura utilizado estaba lejos del arte clásico tardío en la región mediterránea. Desde el norte de la India y Asia Central, la ciudad oasis en el desierto fue introducida en China, y los chinos no estaban familiarizados con ella originalmente, por lo que las pinturas de Zhang Sengyao debieron haber sido escenas impactantes en ese momento. Las pinturas de Zhang Sengyao mostraban una forma más física, un nueve. -años de edad Al comentar sobre las características de las primeras pinturas de figuras, Zhang Yanyuan, un crítico del siglo XIX, dijo que Gu Kaizhi capturó las expresiones de los personajes, Lu Tanwei eran los huesos y Zhang Sengyao era la carne. Se dice que Zhang Sengyao utilizó la técnica cóncava y convexa para expresar el volumen de los caracteres en su "Diagrama de formas reales de cinco y veintiocho constelaciones".
La división política entre Wei, Jin y las dinastías del Norte y del Sur terminó en el año 589 d.C., y la dinastía Sui unificó China. Sin embargo, las guerras estallaron nuevamente a finales del siglo VI, y los Sui. La dinastía cayó en el 618 d.C. Fue reemplazada por la dinastía Tang, que duró casi trescientos años. Durante los 150 años de los primeros y picos de la dinastía Tang, el poder nacional de China alcanzó su punto máximo y todos los aspectos de la vida fueron prósperos. y Occidente se desarrollaron, y se introdujeron varias religiones. Diez mil dinastías vinieron a felicitarlos y se desarrollaron la cultura y el arte. Se puede llamar la era más gloriosa de la historia de China, y la dinastía Tang también era el país más grande del mundo en ese momento. En esta época también floreció la pintura.
Las pinturas de figuras de la dinastía Tang rompieron las cadenas de describir a sabios, héroes, mártires, mártires y temas de pintura religiosa durante las dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, y se centraron más en la vida real.
La pintura de figuras en la dinastía Tang alcanzó su apogeo. Yan Liben heredó el trabajo de Gu Kaizhi, integró el gran y amplio impulso y fue bueno en la selección de temas históricos importantes. Al representar personajes con temas históricos importantes, pagó. gran atención a la representación del temperamento espiritual y las características psicológicas de los personajes. Los personajes de sus "Cuadros de emperadores de dinastías pasadas" son vívidos, realistas y vívidos. Estableció el estilo de pintura meticulosa de figuras a principios de la dinastía Tang.
"La imagen del carro andante" de Yan Liben registra el hecho histórico de que el emperador Taizong de la dinastía Tang se reunió con Lu Dongzan, el enviado especial para proponerle matrimonio a Songtsen Gampo de Tufan. Además de describir escenas y actividades psicológicas de los personajes, las imágenes no son deliberadamente expresivas. Para escenas importantes como recepciones de bodas y banquetes, el método de enfoque se utiliza para resaltar el tema principal y magnificar la descripción psicológica de los personajes principales. Taizong de la dinastía Tang lo trató con majestad, amabilidad, solemnidad y serenidad. El rostro de Lu Dongzan estaba lleno de clima desgastado, sabiduría y habilidad, y su reverencia por el Emperador de la dinastía Tang se desbordó. Los ojos y las expresiones del mensajero vestido de rojo y del asistente vestido de blanco también están maravillosamente retratados. La relación entre amo y sirviente es clara de un vistazo, y la estructura jerárquica de accesorios y personajes está muy bien entrelazada. Yan Liben también es un maestro del color. Las pinturas utilizan el negro, el blanco, el rojo y el verde como colores básicos, que se resumen completamente. Utiliza el contraste y el contraste de colores para crear la atmósfera armoniosa de la trama y el ritmo interno del personaje. combinación se complementan entre sí.
Zhang Xuan creó el estilo colorido y colorido de la meticulosa pintura de figuras. La obra "La excursión de primavera de la Sra. Guo Guo" representa la escena de la tercera hermana de Yang Guifei, la Sra. Guo Guo, y sus otras dos hermanas montando a caballo para una excursión de primavera. La figura femenina del cuadro es regordeta y sus movimientos son tranquilizadores y elegantes. Tiene "una actitud fuerte, distante y verdadera, y una textura fina e incluso carne y huesos". Ésta es la característica de los "personajes Qiluo" de la próspera dinastía Tang y también refleja las exigencias estéticas de la época. La composición horizontal y los altibajos desiguales realzan la dinámica de la imagen. Para resaltar el principal objeto de expresión, la Sra. Guo Guo, Zhang Xuan enfocó deliberadamente los ojos de la Sra. Guo Guo, el prisionero, las ancianas y los niños en un punto. Las líneas de toda la obra son esbeltas y llenas de tensión elástica. La textura de la ropa está tratada con atención a la textura de los tejidos de seda. Los colores son vivos y luminosos, llenos de primavera.
Wu Daozi durante el reinado del emperador Xuanzong de la dinastía Tang era conocido como el "estilo de la familia Wu" debido a su interés estético único en el dibujo lineal de figuras, que influyó en el estilo pictórico del mundo de la pintura. En ese tiempo. En la "Imagen del Rey Celestial enviando a su Hijo", no es difícil ver que los trazos, retrocesos, giros, pliegues y trazos de su pluma son rectos y vigorosos, y su impulso es redondo y redondo, mientras que las líneas de su La ropa es elegante y vivaz. Es conocido en el mundo como "Wu Daidang". Al igual que las hojas de orquídeas o las franjas de escudos de agua, el grosor de las líneas cambia con los altibajos de la forma y la tendencia de la línea. Son vivaces, suaves, vívidas y tienen un fuerte sentido del ritmo. Al delinear las líneas se utiliza tinta quemada, "cepillando ligeramente la pintura", se aplica un poco de color claro y el color se aplica en las marcas de tinta. Los colores son ricos y muestran un estilo ligero y elegante, lo que se conoce como. "Traje Wu". En esta pintura, especialmente al final de la imagen, el dios está sentado en el centro. Se dibuja la línea central de la hoja de la orquídea y hay un ligero giro lateral en el punto de giro, que es tan poderoso como el viento. El Baozi del rey Suddhodana está delineado con líneas de hierro, que es vigoroso y poderoso, con transiciones claras. El temperamento y los diferentes cambios psicológicos de los dos se expresan vívida y plenamente. Las manos humanas pintadas por Wu Daozi "tienen barba y sienes, volando varios pies. Las raíces del cabello son carnosas y la fuerza es fuerte. Se le conoce como el "Sabio de la pintura" durante más de mil años.
Han Wen es famoso por sus pinturas de figuras sobre caballos y arzones. Sus obras populares incluyen "Lighting the Night White" y "Herding Horses".
La técnica de "Pastoreo de caballos" es concisa y concisa, la composición está libre de asuntos triviales y la escena y el entorno circundante no se describen. La estructura de la imagen compuesta por dos caballos y una persona tiene un cuerpo principal prominente y es extremadamente. vívido. Sin embargo, en la descripción de los detalles, podemos ver las buenas intenciones de Han Wei. No hay más colores en la imagen. El artista se concentró en usar tinta para teñir la imagen, representándola capa por capa con gran cuidado. El sombrero negro usado por Xi Guan y el caballo negro al frente quedaron gruesos, transparentes y no rígidos. , y el cuerpo del caballo fue expresado con líneas de hierro. La forma de un majestuoso caballo se espesa por el contraste de líneas cuadradas y redondas, y se representan la barba esponjosa en la cara y el pelo en los brazos. Junto con el tratamiento alternativo virtual y real de los patrones de vestimenta de los personajes, la identidad y personalidad de los personajes son vívidamente visibles. Como destacado pintor de caballos con arcos, Han We se centró en dibujar del natural, utilizando a menudo el caballo del establo como su "maestro", y su comprensión precisa de las estructuras anatómicas no tenía precedentes.
Zhou Fang fue un maestro de la pintura de figuras en la dinastía Tang, especialmente famoso por sus pinturas de damas "Imagen de damas con horquillas" que representa la perspectiva mental tranquila y relajada de la noble dama Gong Yan. Zhou Fang capturó las características corporales "voluptosas, elegantes, gráciles y dueñas de sí mismas" de las damas del palacio con la comprensión de la forma divina, los cambios sutiles en las curvas del cuerpo de las damas al caminar y la mentalidad perezosa y aburrida. Fueron profundamente revelados por la forma. Las técnicas típicas de usar dioses para representar formas e imágenes. Las pinceladas de Zhou Fang son fuertes y delgadas, y las líneas de hierro están delineadas de una manera suave y elástica. Los colores son vivos y brillantes, y la descripción de las texturas es muy acertada: la camisa de gasa es ligera y transparente, la piel es tersa, blanca y radiante, las plumas son ligeras y el tocado es brillante. Las técnicas de coloración de Zhou Fang son diversas, y a menudo utilizan teñido al horno de múltiples capas, teñido superpuesto, una combinación de teñido por separado y enrutamiento de color, creando un nuevo estilo de pintura de figuras meticulosa.
En el uso de colores, las técnicas son muy maduras. Sobre la base de heredar la línea de tinta como hueso de los predecesores, no solo se aplican los colores ajustados de manera plana, sino también la combinación y renderizado necesarios. Se realizan Buena expresión de la forma y calidad de los objetos.