¿Qué es una sonata?
Pregunta 1: ¿Qué es una sonata? Sonata
La palabra italiana para sonido significa sonido, que es diferente del sonido del canto. Una sonata es una pieza musical escrita específicamente para un determinado instrumento. A excepción de las sonatas para piano, la mayoría de las sonatas tienen acompañamiento de piano, pero también hay Trío Sonatas del período barroco que fueron escritas para tres instrumentos (en realidad para cuatro personas, pero no se incluye al acompañante). Rondo: Rondo es una forma musical de ritmo ligero en el período clásico. Las frases principales aparecen alternativamente con otras frases. Los rondos aparecen principalmente en el movimiento final de un concierto o sonata, pero también aparecen como piezas independientes.
Más relacionado:
Sinfonía
Gran suite orquestal. Evolucionó a partir de una obertura de ópera italiana y se convirtió en una obra orquestal independiente en la segunda mitad del siglo XVIII. Por lo general, contiene cuatro movimientos (a veces titulado Adagio Introducción), pero también hay menos o más de cuatro movimientos. El género de cada movimiento es similar al de una sonata, pero la escala es mayor, el tema musical está muy desarrollado y el método de orquestación es más rico, lo que es adecuado para expresar contenidos más dramáticos. La mayoría de las primeras sinfonías no tenían títulos. Desde el siglo XIX, han surgido sinfonías con títulos. La sinfonía con música vocal añadida comenzó con la Novena Sinfonía de Beethoven.
Concierto
Originalmente se refiere a un coro con acompañamiento instrumental en la Italia del siglo XVI, para distinguirlo del coro no acompañado. A partir de la segunda mitad del siglo XVII se refiere a una suite instrumental formada por varios o un instrumento solista que compite con una pequeña orquesta de cuerda. El concierto moderno es una pieza musical de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por Mozart.
Etudes Estudio
Piezas musicales para practicar la habilidad de tocar instrumentos musicales. Los estudios para interpretación artística también se denominan "estudios de concierto".
Rapsodia
Una música instrumental épica que comenzó a principios del siglo XIX. Está lleno de características nacionales o adopta directamente melodías populares. Como la "Rapsodia húngara" nº 19 de Liszt y la "Rapsodia española" de Ravel.
Lieder ohne Worte
También conocida como “Wordless Song”. Una pequeña pieza instrumental lírica. Principalmente música de piano. Está escrito utilizando técnicas musicales de clave principal de uso común y la melodía está llena de canto. Mendelssohn acuñó este nombre.
Variación
Serie de variaciones sobre un mismo tema. En cada variación aparece la misma melodía con diferentes armonías, ritmos, velocidades, notas sumadas y restadas e incluso inversiones.
Poema Sinfónico
Pieza orquestal de un solo movimiento del periodo romántico.
Ópera
Un drama compuesto con música, la música, las líneas y la trama son todos de igual importancia. Durante los últimos cuatrocientos años, el arte de la ópera ha derivado diferentes tipos: ópera seria (Opera Seria), ópera ingeniosa (Opera Buffa), ópera de bel canto (Bel Canto Opera), opereta (Operetta), opereta alemana (Singspiel), drama musical (Music Dram Ding) y ópera cómica francesa (Opera ique), etc.
Pregunta 2: ¿Qué significa "sonata"? ¿Qué es una sonata?
Una sonata es una suite instrumental interpretada por un instrumento solista o un conjunto de instrumento solista y piano. La llamada suite instrumental es una pieza musical que contiene varios movimientos. Por ejemplo, las sonatas, sinfonías, conciertos y suites generalmente tienen varios movimientos, por lo que todas son suites instrumentales. Las sonatas, sinfonías y conciertos son el mismo tipo de suites instrumentales. En comparación con las suites, todas tienen las características de una concepción cuidadosa y una estructura rigurosa.
Las sonatas tempranas, es decir, las sonatas de mediados del siglo XVII a mediados del siglo XVIII, son una especie de solo o dúo que transita del estilo polifónico al estilo temático. En cuanto al número de instrumentos utilizados, existen principalmente dos tipos: "sonata de dos partes" y "sonata de tres partes"; en cuanto al género, existen dos tipos: "sonata de iglesia" y "sonata profana".
La sonata de iglesia debe su nombre a que en el pasado se tocaba con frecuencia en ceremonias eclesiásticas. Sin embargo, en cuanto a su contenido, no tiene ninguna relación directa con la religión, sino que se diferencia en estilo y forma de las sonatas de cámara seculares. . Sólo la diferencia. Esta sonata suele tener cuatro movimientos, siendo el primero y el tercero movimientos lentos. El segundo y cuarto movimiento son movimientos felices, contrastantes en velocidad. La música es seria y constante, y principalmente expresa pensamientos y sentimientos internos.
El violinista y compositor italiano del siglo XVIII Tartini interpretó sus obras en la iglesia de San Antonio de Padua durante mucho tiempo. La sonata para violín que compuso pertenece a las sonatas de iglesia. Su "Sonata en sol menor" tiene sólo tres movimientos: el primer movimiento es un movimiento lento, el segundo movimiento es un movimiento feliz y el tercer movimiento alterna entre pasajes lentos y rápidos, lo que equivale al tercero y cuarto de un general. sonata de iglesia. Se dice que Tartini una vez escuchó al diablo tocar el violín en su sueño, y la música era muy hermosa y conmovedora. Después de despertar. Escribió esta sonata para violín recordando la interpretación del diablo. El tercer movimiento de la pieza contiene muchos vibratos que requieren un alto grado de habilidad para tocar, por lo que esta obra también se llama "El vibrato del diablo". Esta sonata está interpretada por violín y piano. El primer movimiento está escrito en la antigua forma de dos partes, que era más común en las obras musicales de esa época. La forma antigua de dos partes es una forma musical que no reproduce el tema completo. Su primera parte siempre termina en la tonalidad funcional. Sólo en la segunda parte se vuelve a la melodía principal. La primera sección del primer movimiento de la sonata "Devil's Trill" cambia de sol menor a si bemol mayor; la segunda sección cambia de la tonalidad relativa a sol menor. La melodía cantada es amplia y cariñosa.
El segundo movimiento también está escrito en forma antigua en dos partes. El violín comienza con tres tonos firmes y potentes, y la melodía interminable muestra la perseverancia y el vigor para seguir adelante.
El tercer movimiento es de mayor escala, con pasajes lentos y rápidos que se alternan muchas veces. El Adagio es solemne y majestuoso, mientras que el Allegro es vivaz y vivaz. El violín es más difícil de tocar y a menudo se tocan notas dobles. También hay un vibrato en cada uno de los tres pasajes de Allegro, que se toca en la cuerda D, la cuerda y la cuerda E. Cuando la cuerda Re toca el vibrato, la cuerda Sol toca la melodía; cuando la cuerda La toca el vibrato, la cuerda Re toca la melodía; cuando la cuerda Mi toca el vibrato, la cuerda La toca la melodía. El movimiento termina con una cadencia de violín adulta, que se desarrolla desde dos tonos hasta tres notas *** y cuatro tonos ***. En la parte de dos notas, a veces hay vibrato arriba y otras veces vibrato abajo, lo que demuestra plenamente las magníficas habilidades para tocar.
Las seis sonatas para violín de Handel también pertenecen al tipo de sonata de iglesia. Cada sonata contiene cuatro movimientos que se procesan de acuerdo con el principio de contraste de velocidad de la sonata de la iglesia, es decir, el primer y tercer movimiento son movimientos lentos y el segundo y cuarto movimientos son movimientos felices. Pero ambos movimientos lentos terminan con medias cadencias, inmediatamente después del movimiento feliz, como si fueran la introducción al movimiento feliz. Por ejemplo, en su Cuarta Sonata, el adagio solemne de apertura se divide en dos secciones, similar a la antigua forma de dos partes. Cada sección comienza con una melodía ascendente; termina en la clave dominante. El segundo movimiento que sigue es una animada fuga. Su tema y su respuesta aparecen seis veces en cada parte del violín y del piano, en la tonalidad principal, la tonalidad V y la tonalidad IV. El tercer movimiento es nuevamente Adagio, con una estructura similar al primer movimiento, pero en modo menor. Muestra una emoción trágica. El cuarto movimiento es una verdadera segunda sección antigua y la música está llena de energía. Muestra un estado de ánimo emocionado.
En las sonatas del siglo XIX también se puede encontrar el persistente encanto de las sonatas de iglesia. El compositor italiano Paganini escribió seis sonatas para violín y guitarra, cada una compuesta de dos movimientos, uno lento y otro rápido. Siguió el principio de contraste de velocidad de las sonatas de iglesia, pero comprimió los cuatro movimientos en dos. El movimiento lento de la Primera Sonata adopta una estructura de canción de dos partes, y la música es simple y animada, como una canción popular. El violín interpreta la melodía y la guitarra*** la acompaña. El segundo movimiento es una pequeña variación...>>
Pregunta 3: ¿Qué significa sonata?
(género musical clásico)
Sonata es una Forma de escribir música instrumental. La palabra proviene del latín sonare, que significa emitir un sonido.
En la historia de la música clásica, esta forma musical se ha desarrollado de forma diferente con los distintos estilos de cada escuela de música. La forma de la sonata se ha desarrollado y mejorado gradualmente desde el período de la música clásica.
A principios del siglo XIX aparecieron una gran cantidad de sonatas para diversos instrumentos musicales, y las sonatas se convirtieron en la principal expresión de la música clásica occidental. En el siglo XX, los compositores todavía creaban sonatas para interpretación instrumental, pero en comparación con las sonatas de las escuelas clásica y romántica, las sonatas del siglo XX tenían una apariencia diferente en términos de forma musical. También conocida como "Suite Sonata". Consta de 3 o 4 movimientos contrastantes, tocados como instrumento solista o en conjunto con un piano.
Pregunta 4: ¿Cuál es la diferencia entre sonata y concierto? Un concierto es una suite instrumental de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta. En un concierto, a veces el instrumento solista toma la iniciativa y. a veces la orquesta toca sola. Los dos parecen competir entre sí, por lo que el concierto también se denomina pieza de competición.
Una sonata es una suite de música instrumental para solista (a menudo con acompañamiento de piano) y conjunto. La mayoría de las sonatas de la escuela de música clásica tienen tres movimientos, mientras que la mayoría de las sonatas modernas tienen cuatro movimientos. Haydn, Mozart y Beethoven son maestros de la forma sonata. Generalmente, las personas que han estudiado instrumentos clásicos no dejarán que sus obras lleguen a sus oídos.
Jaja,. . . Mira esto en Baidu. Ya sabes cómo difundirlo. . .
¿En cuanto a aprender a tocar un instrumento musical? Ambos requisitos son altos, preferiblemente a partir de la escuela primaria. Y hasta donde yo sé, aprender piano requiere tener dedos muy largos. Por lo general, lo mejor es empezar a aprender violín a los 2 años y piano a los 3 años. Si solo quieres hacerlo como pasatiempo y no tocas con frecuencia, elige el piano. Al menos el rey de los instrumentos musicales para pianistas, el violín es llamado la madre de los instrumentos musicales y el piano es el mejor instrumento para desarrollarse. el cerebro Por lo general, los niños que han aprendido a tocar el piano no estarán expuestos a otros instrumentos. El instrumento es mucho más fácil. Además, estos dos instrumentos musicales occidentales tienen sus propias ventajas en cuanto a timbre y ninguno suena mejor que el otro. Sólo depende del desempeño de las personas. El violín tiene mayores requisitos de escucha. Si el concepto de tono no es bueno (cantar desafinado es un signo de un mal concepto de tono), es mejor no elegir el violín. ¿Cómo se puede corregir el tono incorrecto? ¿Ni siquiera escuchas que está desafinado? Y el tono del piano es fijo. Si el tono del piano no es preciso, puedes encontrar un afinador para afinarlo. El tono del violín debe ser afinado por ti mismo. Debes afinarlo antes de tocar una pieza musical. No importa qué tan bueno sea el violín, este paso es necesario (esto lo puedes ver en muchos conciertos)
En cuanto a qué elegir, depende de ti.
La primera elección debe basarse en tus aficiones. La segunda elección debe basarse en tus propias condiciones: el piano generalmente requiere manos relativamente grandes, dedos largos y palmas gruesas, mientras que aprender a tocar el violín generalmente requiere buena música. alfabetización, como el sentido del tono, el sentido del ritmo, etc., y las personas que aprenden violín generalmente tienen los dedos medio y meñique más largos, por lo que aprender violín o piano depende de la persona...
Pero tienes 19 años antes de que lo aprendas. Es realmente difícil de manejar. . . ¡De hecho es demasiado tarde! Sugiero que es mejor no aprender. No está mal ser un hobby, pero si quieres ser un profesional, entonces. . . .
Todo lo anterior está copiado de otros, jaja, tienes que descubrirlo tú mismo.
Pregunta 5: ¿Qué es una sonata? Sonata
La palabra italiana para sonido significa sonido, que es diferente del sonido del canto. Una sonata es una pieza musical escrita específicamente para un determinado instrumento. A excepción de las sonatas para piano, la mayoría de las sonatas tienen acompañamiento de piano, pero también hay Trío Sonatas del período barroco que fueron escritas para tres instrumentos (en realidad para cuatro personas, pero no se incluye al acompañante). Rondo: Rondo es una forma musical de ritmo ligero en el período clásico. Las frases principales aparecen alternativamente con otras frases. Los rondos aparecen principalmente en el movimiento final de un concierto o sonata, pero también aparecen como piezas independientes.
Más relacionado:
Sinfonía
Gran suite orquestal. Evolucionó a partir de una obertura de ópera italiana y se convirtió en una obra orquestal independiente en la segunda mitad del siglo XVIII. Por lo general, contiene cuatro movimientos (a veces titulado Introducción Adagio), pero también hay menos o más de cuatro movimientos. El género de cada movimiento es similar al de una sonata, pero la escala es mayor, el tema musical está muy desarrollado y el método de orquestación es más rico, lo que es adecuado para expresar contenidos más dramáticos. La mayoría de las primeras sinfonías no tenían títulos. Desde el siglo XIX, han surgido sinfonías con títulos. La sinfonía con música vocal añadida comenzó con la Novena Sinfonía de Beethoven.
Concierto
Originalmente se refiere a un coro con acompañamiento instrumental en la Italia del siglo XVI, para distinguirlo del coro no acompañado. A partir de la segunda mitad del siglo XVII se refiere a una suite instrumental formada por varios o un instrumento solista que compite con una pequeña orquesta de cuerda. El concierto moderno es una pieza musical de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por Mozart.
Etudes Estudio
Piezas musicales para practicar la habilidad de tocar instrumentos musicales. Los estudios para interpretación artística también se denominan "estudios de concierto".
Rapsodia
Una música instrumental épica que comenzó a principios del siglo XIX. Está lleno de características nacionales o adopta directamente melodías populares. Como la "Rapsodia húngara" nº 19 de Liszt y la "Rapsodia española" de Ravel.
Lieder ohne Worte
También conocida como “Wordless Song”. Una pequeña pieza instrumental lírica. Principalmente música de piano. Está escrito utilizando técnicas musicales de clave principal de uso común y la melodía está llena de canto. Mendelssohn acuñó este nombre.
Variación
Serie de variaciones sobre un mismo tema. En cada variación aparece la misma melodía con diferentes armonías, ritmos, velocidades, notas sumadas y restadas e incluso inversiones.
Poema Sinfónico
Pieza orquestal de un solo movimiento del periodo romántico.
Ópera
Un drama compuesto con música, la música, las líneas y la trama son todos de igual importancia. Durante los últimos cuatrocientos años, el arte de la ópera ha derivado diferentes tipos: ópera seria (Opera Seria), ópera ingeniosa (Opera Buffa), ópera de bel canto (Bel Canto Opera), opereta (Operetta), opereta alemana (Singspiel), drama musical (Drama musical) y ópera cómica francesa (Opera ique), etc.
Pregunta 6: ¿Qué significa sonata? Sonata es una forma de escribir música instrumental. Esta palabra proviene de la palabra latina sonare, que significa hacer un sonido. En la historia de la música clásica, esta forma musical se ha desarrollado de forma diferente con los distintos estilos de cada escuela de música. La forma de la sonata se ha desarrollado y mejorado gradualmente desde el período de la música clásica. A principios del siglo XIX aparecieron una gran cantidad de sonatas para diversos instrumentos musicales, y las sonatas se convirtieron en la principal expresión de la música clásica occidental. En el siglo XX, los compositores todavía creaban sonatas para interpretación instrumental, pero en comparación con las sonatas de las escuelas clásica y romántica, las sonatas del siglo XX tenían una apariencia diferente en términos de forma musical. También conocida como "Suite Sonata". Consta de 3 o 4 movimientos contrastantes, tocados como instrumento solista o en conjunto con un piano.
Pregunta 7: ¿Podrías explicar qué son una sonata y una sinfonía? Género musical occidental. En los siglos XVI y XVII, generalmente se refería a diversas músicas instrumentales. Después del siglo XVII, se refiere a una suite de conjunto instrumental similar a una suite. Las obras para fortepiano de Do Scarlatti son obras de un solo movimiento, principalmente en forma de sonatas antiguas. Desde Haydn y Mozart, una sonata se refiere a una pieza musical instrumental compuesta por tres o cuatro movimientos). Las características y formas básicas de cada movimiento suelen ser las siguientes: el primer movimiento es Allegro, en forma de sonata, el segundo movimiento es una suite lenta (como una sonata para piano) o una pieza instrumental de instrumento solista y conjunto de piano (como; como sonata para violín, la sonata para flauta está en forma sonata, tres secciones o variaciones el tercer movimiento (a veces omitido) es un minueto o scherzo, en tres secciones complejas es Allegro o Presto, en sonata, rondó
Después de comprender el principio de la sonata, es mucho más fácil analizar la estructura de la sinfonía porque la sinfonía se conoce como la "sonata para orquesta". Se dice que se produjo aproximadamente al mismo tiempo que la clásica. sonata, es decir, la era de Haydn y Mozart. Se puede decir que sus principios estructurales se derivan directamente de la sonata. También consta de cuatro movimientos, y su secuencia también es la misma. es danza y el otro es rápido. La forma musical habitual de cada movimiento es similar a la de la sonata.
El significado de sinfonía es “pronunciación de sonido al mismo tiempo”. La palabra se utilizaba antes del siglo XVI, pero en aquella época generalmente se refería a la música de varias partes (incluidas las voces humanas). Posteriormente se separó de la música vocal y se refiere específicamente a la música instrumental de varias partes, especialmente las oberturas y preludios de géneros vocales a gran escala como las óperas y los oratorios. Fue Haydn quien allanó el camino para la forma sinfónica moderna, por la que es venerado como el "padre de la sinfonía". Sus obras sinfónicas junto con las de Mozart y Beethoven, otros dos destacados representantes de la escuela clásica vienesa
, se consideran clásicos: todavía se interpretan en la actualidad.
La sinfonía es de gran escala, rigurosa en estructura y rica en sonido. No sólo puede acomodar profundas connotaciones ideológicas, sino que también expresa diversos
contrastes y conflictos dramáticos, e incluso. ciertas tramas. Se dice que es la culminación de métodos de expresión instrumental. Por eso, siempre ha sido valorado por los escritores. En la extensa práctica creativa, su forma, organización de la banda y estilo de escritura cambian constantemente.
Especialmente después de entrar en el siglo XX, se expresaron el auge de la literatura nacional, las tendencias ideológicas modernas y diversas nuevas técnicas de composición. su presencia en el sonido de la sinfonía, enriqueciendo enormemente el poder expresivo de la sinfonía.
Pregunta 8: ¿Qué significa "Sonata"? La sonatina es una sonata, porque es relativamente corta y simple, por eso se llama sonata. Consta de uno a tres movimientos, cada uno con temas contrastantes y requisitos de velocidad contrastantes.
Sonata se refiere a una sonata pequeña. (Sonata) El significado literal de sonata es música sonora. La música instrumental antigua se llamaba sonata para distinguirla de la música vocal Cantata. Posteriormente, ambos términos tuvieron significados más específicos relacionados con la tendencia. La sonata se considera la forma musical más elevada.
Tocar sonatas mejorará la resistencia interpretativa, enriquecerá la expresión musical y ampliará la gama de técnicas interpretativas. Es un ejercicio indispensable para entrar en la etapa de aprendizaje de la sonata.
Las primeras sonatas y sonatas se compusieron para clavecín y clavicémbalo.