¿Cuáles son los elementos esenciales para dibujar personajes y escenas?

Hola propietario:

¡Estoy muy feliz de responder a su pregunta!

La siguiente información es para su referencia:

1. ¿Qué es un boceto?

Un boceto es simplemente un boceto más perceptivo a corto plazo. Es decir, el boceto rápido El origen del boceto es también una especie de borrador dibujado por los predecesores para acumular una gran cantidad de materiales. En ese momento no había cámaras, y la dinámica instantánea solo se podía dibujar rápidamente con líneas o superficies. Los bocetos y los bocetos nacen todos de la misma madre, por lo que debemos mirarlos por separado.

2. ¿Qué es lo más importante al dibujar?

De un buen boceto, debe tener buena composición, dinámica vívida, proporciones precisas, estructura y forma, forma suficiente y buena calidad. El significado del boceto, etc.

1. Desde la perspectiva de la composición

La composición es el primer paso en la pintura Además de la observación y la experiencia, el siguiente paso es la composición. Algunas personas dicen que una vez terminada la composición, todo el cuadro está a medio terminar. Esto tiene sentido. La calidad de la composición suele tener un mayor impacto en el efecto de todo el cuadro. Ya sea que estés tomando el examen de ingreso a la universidad ahora o creando tu propia creación en el futuro, la composición es muy importante.

Hay dos tipos de composiciones. Una es una composición que busca la estabilidad, con estabilidad y movimiento. Esta composición es generalmente más regular. A menudo se utilizan reglas como preferir subir en lugar de bajar y dejar más espacio en blanco para la dirección de la cara. También es una idea de composición comúnmente utilizada en el examen de ingreso a la universidad.

El otro tipo presta más atención a la forma completa, a menudo con un encuadre y una perspectiva especiales. Si esta composición se utiliza bien, no sólo puede realzar el sentido formal de la imagen, sino también la viveza y la intensidad. interés de la imagen. Sin embargo, este método es adecuado para personas que tienen una gran capacidad para controlar las imágenes. Si va a realizar un examen, si no tiene mucha confianza, trate de no correr este riesgo.

La clave de la composición es la experiencia. Si practicas más, los problemas de composición se resolverán naturalmente.

2. En términos de proporciones dinámicas

Este es un problema que preocupa a muchos principiantes. O la dinámica es inexacta, o las proporciones están equivocadas, o simplemente no es así. ¿Qué debo hacer? De hecho, ya lo he dejado claro. Nunca menciones la dinámica y las proporciones por separado. Cuando dibujas dinámicas, estás dibujando proporciones. Si la dinámica es precisa y vívida, ¿todavía habrá problemas con las proporciones? Los principiantes tienden a evaluar la imagen completa en función de las proporciones, lo que les imposibilita dibujar bocetos vívidos en muchos casos. La dinámica es el alma y la vida de los bocetos. Si la dinámica no es precisa y vívida, la imagen será incómoda. y aburrido Para dibujar un buen boceto, debes dibujar bien el movimiento. Por supuesto, esto no significa que la proporción no sea importante. Cuando estás bajo la influencia del movimiento, a través de la perspectiva, aún puedes encontrar la proporción correcta. Es encomiable. Debes ver la esencia a través de los fenómenos e identificar los cambios en las proporciones del cuerpo en perspectiva.

Desde un punto de vista dinámico no es más que estar de pie, sentado y con las piernas cruzadas, también conocido como estar de pie, sentado y en cuclillas. En términos de postura de pie, para una postura frontal, solo necesita encontrar varias líneas de tendencia debajo de la torsión de los tres volúmenes principales de la cabeza, el pecho y las nalgas. Dos hombros están conectados por uno, los dos ojos están conectados por uno. , y los dos trocánteres mayores están conectados por uno. Estas tres líneas Las líneas eran originalmente paralelas, pero cambiaron en diferentes direcciones debido a la dinámica. Siempre que encuentres la dirección de estas tres líneas y captes el centro de gravedad, toda la postura. saldrá.

Las posturas frontales sentadas y en cuclillas son iguales a las posturas frontales de pie. Los cambios de los tres bloques corporales principales y las tendencias de las tres líneas se identifican con precisión. Sin embargo, las posturas frontales sentadas deben encontrar formas de hacerlo. Encuentra formas de llegar a la unión del abdomen y las caderas. Encuentra algunas líneas para dejar que la cintura se hunda, haz que la transición salga y el movimiento será natural.

La clave para la dinámica del costado y el frente es encontrar la línea dinámica desde la cabeza hasta el cuello, la cintura y las nalgas y luego hasta el punto de tensión para dibujar la dinámica. Línea que recorre todo el cuerpo. Líneas, lo que Berryman llama un “ritmo total”. Una vez que encuentres esta línea y hagas las exageraciones apropiadas, toda la dinámica saldrá a la luz.

3. Desde la perspectiva de la estructura física:

El boceto es inseparable de la estructura física. No solo se debe encontrar la forma con precisión, sino que se debe prestar atención a su estructura. Es intrínseco. Lo más esencial es que la forma se presente y sea una especie de comunicación visual para ti. Muchas veces, podemos ver la forma, pero no podemos ver la estructura interna, y mucho menos expresarla. Para recordarles a todos que pueden seguir estudiando "Enseñanza del dibujo de estructuras humanas de Berryman".

Se puede decir que la estructura es un punto de apoyo al dibujar. Solo cuando estos puntos se encuentran correctamente, la imagen completa puede ser fuerte, mantenerse firme y verse enérgica y no flácida. Además, la estructura también está estrechamente relacionada con la aparición de líneas de ropa. Es precisamente debido a los diferentes puntos óseos, los diferentes músculos y las diferentes formas producidas que los cambios en las líneas de ropa serán tan ricos. Entiende esto, el manejo de la ropa. No estará tan indefenso.

La forma y la estructura nunca pueden separarse. Son algo que responde interna y externamente. Todas las formas se originan en la estructura, por lo tanto, la estructura y la forma deben considerarse como algo unificado.

4. En términos de caracterización y profundidad

El grado de profundidad suele ser la clave para obtener puntuaciones altas en el examen de acceso a la universidad, y también es un buen reflejo de los conocimientos básicos. habilidades, que incluyen oponentes, manos, la representación de los pies, la representación de la ropa y la representación de algunos elementos auxiliares.

En cuanto a la cabeza, las manos y los pies, mucha gente difícilmente los representaría en un boceto corto. De hecho, mientras dibujemos durante 10 minutos, todos deberíamos representar la cabeza, las manos y los pies. Cuanto más largo sea el tiempo, más plenamente deberíamos caracterizarlo. Además de comprender la forma, proporción y estructura básica de estas cosas, lo más importante es nuestra capacidad para captar y profundizar las características. Muchas personas dibujan la cabeza, especialmente los rasgos faciales, de la misma manera y cuando dibujan. las manos, Cuando dibujamos bocetos, también nos gusta ser iguales, lo que nos falta comprender las características del modelo. Cuando dibujamos un boceto de la cabeza, no necesariamente tenemos que dibujar uno similar, pero sí debemos comprender. sus características y representarlas. Puede haber "semejanzas" y viveza inadvertidas en las manos, debes prestar atención a las manos de hombres, mujeres, viejos y jóvenes. Las manos son un símbolo de la edad, y debes descubrir sus diferencias. Sólo encontrando las diferencias el boceto no será aburrido ni formal.

En lo que respecta a la representación de patrones de ropa, muchas personas no pueden comenzar con esos patrones de ropa complicados. Sienten que si dibujan demasiados patrones, serán engorrosos y triviales, mientras que si dibujan demasiados patrones, serán engorrosos y triviales. Si dibujas muy pocos, estarán vacíos. En este caso, volvemos primero a la estructura física. He dicho que cada patrón de ropa tiene su propia razón. La razón es la estructura física de la imagen. Por lo tanto, solo necesitamos encontrar algunas líneas que reflejen mejor la estructura física y dibujarlas, prestando atención a la textura de la imagen. ropa. Eso es todo. Además, la organización de las líneas de ropa presta especial atención a la distribución, es decir, la distribución de cantidad y grosor. Debe estar recogida y dispersa, suelta y ajustada, gruesa y fina, virtual y sólida. líneas y superficies para combinarlas perfectamente, los dibujos lineales de los personajes de las pinturas chinas pueden reflejar esto especialmente.

Cuando dibujamos patrones de ropa, debemos matar dos pájaros de un tiro. No solo debemos dibujar bien los patrones de ropa, sino también reflejar la estructura física interna. Debes entender lo que necesitas antes de empezar a escribir. . Al mismo tiempo, también debemos tener en cuenta que los patrones de ropa también están estrechamente relacionados con la dinámica. También necesitamos encontrar algunas líneas que puedan reflejar tendencias dinámicas para la representación. Esto también es para matar dos pájaros de un tiro. No solo se dibujan los patrones de ropa, sino que la dinámica también es vívida.

5. Desde la perspectiva del sentido general y el sentido espacial, debemos captar el todo y trabajar duro en el espacio y la realidad virtual. No podemos ser iguales y debemos tener puntos clave. manera Para tener una sensación pictórica, el conjunto debe ser fuerte y los niveles de negro, blanco y gris deben ser claros, para que el efecto sea fuerte. Sólo cuando hay espacio se puede transferir el papel bidimensional a un espacio tridimensional, de modo que no quede plano.

6. Desde la perspectiva del sentido de la forma y el interés de la imagen completa.

Para lograr esto, depende de tu capacidad, sentimiento y habilidad para controlar la imagen completa. Bueno, normalmente parece que cuanto más lo miras, más interesante y vívido se vuelve. A menudo, al hacer esto uno está muy relajado o el ángulo y la perspectiva elegidos son especiales, impresionando a las personas con un sabor y un sentido de la forma únicos en la sala de exploración. En el examen de ingreso a la universidad, para hacer esto, debes tener una buena mentalidad y la capacidad de captar el panorama.

3. Formas de expresión comunes en el boceto.

1. Dibujo lineal

Esta es una técnica de expresión común que da dolor de cabeza a todos. El dibujo lineal puede reflejar las habilidades de una persona, y la línea también es algo básico, las ventajas. del dibujo lineal son la sencillez, la suavidad, la precisión, el resumen, etc. Éste es también su encanto. Pero la desventaja es que el efecto de la imagen no es tan fuerte como el de los bocetos de líneas y superficies. Para dibujar un buen dibujo lineal debes practicar mucho, comprender cada línea y combinar bien puntos, líneas y superficies, desde no poder dibujar hasta dibujar todo lo que ves hasta poder resumir por ti mismo, también se llama. de menos a más, un proceso de más a menos. No sólo los dibujos lineales, sino también bocetos completos y pinturas enteras deberían seguir este proceso.

2. Combinación de línea y superficie

Esta es una técnica de expresión muy popular, que tiene las mismas ventajas de línea y superficie. Puede utilizar líneas para áreas detalladas y superficies para áreas generales. Sus técnicas de expresión son flexibles, el efecto de la imagen es fuerte y puede ser liberal. Para dibujar bien líneas y superficies, primero debes entender las líneas y experimentar los lados opuestos, de lo contrario, la imagen parecerá superficial y sin contenido. La llamada línea y superficie significa combinar bien la línea y la superficie, lo que por supuesto requiere que practiquemos, estudiemos y experimentemos mucho.

3. Principalmente claro y oscuro

Este es un tipo de boceto que utiliza la combinación de bloques de luz, sombra y color. Incorpora muchos factores de boceto y logra un buen "retorno". . Tiene las ventajas de una fuerte atmósfera de imagen, una fuerte sensación general y una fuerte sensación de luz. Para dibujar bien este tipo de boceto, debes tener habilidades profundas para dibujar, ser capaz de transferir bien los conocimientos de dibujo y luego practicar repetidamente para lograr el efecto que deseas.

Las técnicas de expresión anteriores varían de persona a persona, y no hay distinción entre lo bueno y lo malo, siempre que te guste y te convenga, no sigas ningún estilo. No importa cómo dibujes, las cosas más básicas deben reflejarse en la imagen, como la estructura física, la proporción dinámica, etc. Esto es definitivamente necesario.

4. En cuanto a las herramientas

Existen muchas herramientas para dibujar, como lápices, carboncillos, bolígrafos, pinceles, tiras de carboncillo, tiras de carbón, tóner y espera. . En cuanto al papel, existen papel para bocetos, papel para fotocopias, papel para bocetos, cartulina, papel de arroz, papel gouache, papel para acuarela, etc.

Cada herramienta tiene sus propias características. La clave es el tipo de efecto que se persigue, como la suavidad y facilidad de modificación de un lápiz, el efecto fuerte y variado de un carboncillo, la concisión y la concisión. de una pluma estilográfica, etc. Elige las herramientas en las que eres bueno y úsalas como tus propias armas. También puedes intentarlo con valentía hasta que estés satisfecho. Pero en los exámenes se suele utilizar lápices, bolígrafos de carbón, bolígrafos, etc. Esto se debe principalmente a algunas regulaciones en el examen y a sus propias habilidades para tomar exámenes.

5. Errores que suelen cometer los principiantes y cómo corregirlos

1. Proporción, perspectiva, forma y estructura incorrectas.

En primer lugar, es necesario comprenderlos e investigarlos un poco. Se recomienda que todos lean "Berryman·Enseñanza del dibujo de estructuras humanas" y los traten como un todo al dibujar. Es un todo en perspectiva, ¿cómo se ve y cómo se ve la proporción en perspectiva? Además, debes valorar tu primera impresión, primero observa las características y ten una idea antes de escribir. puedes estar seguro.

2. El dibujo dinámico es inexacto y aburrido.

Puedes consultar la dinámica mencionada anteriormente, siempre que encuentres la línea dinámica y captes el centro de gravedad, la dinámica aparecerá naturalmente y se volverá vívida.

3. Siempre siento que cada pintura que dibujo no “se parece” al modelo.

Esto se debe a mis propios sentimientos sobre el modelo, como su altura, su baja estatura, gordura, delgadez, comportamiento y perspectiva mental, etc., capta las características que mejor reflejan el modelo y naturalmente obtendrás un "parecido". De hecho, este "parecido" no debe entenderse como un boceto, que está más enfocado. sobre los propios sentimientos.

4. Ante patrones de ropa complicados, no hay forma de empezar.

Esto se puede ver en la afirmación anterior sobre los patrones de ropa. Al dibujar patrones de ropa, primero debes ajustarlos y luego hacer un diseño de volumen, fruncido, holgura, ajuste, etc., y también pagar. Atención a la textura de la ropa.

5. No sé qué técnicas y herramientas de expresión utilizar

Lo que te conviene es lo mejor, no importa cómo lo expreses, estás expresando algunas cosas básicas e internas. , y mucho menos perseguirlos. Qué estilo, quizás, simple sea el más bello.

6. La pantalla no se puede profundizar.

La clave para esto es saber qué quieres expresar y qué es importante. Sin embargo, si copias y dibujas mucho y lees muchos trabajos excelentes, naturalmente tendrás algo que dibujar. y naturalmente podrás profundizar más.

6. Pasos del dibujo (ojos, corazón, manos);

1. Observa, siente y sabe lo que estás haciendo.

2. Escritura: para principiantes, se pueden utilizar líneas de puntos largas para delinear grandes movimientos corporales. Si eres competente y tienes confianza, no es necesario que hagas esto.

3. Dar forma: empezar desde la cabeza, controlar bien el tiempo, profundizar durante mucho tiempo, racionalizarlo durante un breve periodo de tiempo, nunca dejar de dibujar.

4. Ajuste: ajusta la virtualidad y la realidad de la imagen y el efecto general de la imagen. Lo anterior está cuidadosamente organizado y es muy completo. ¡Lea atentamente! Espero que esto ayude