¿Por qué no se presenta en detalle el diseño de animación?
2 Características de la animación Edición
La industria de la animación tiene las siguientes tres características: Primero, alta inversión, altas ganancias y altos riesgos. Como industria intensiva en capital, existe una gran demanda de creatividad y creación de imágenes de animación en la etapa inicial. El desarrollo de las industrias fuente de estas cadenas industriales afecta la participación de mercado. La buena creatividad y la creación de imágenes animadas tienen un atractivo artístico y un impacto sostenido, y pueden captar la atención de los consumidores y obtener grandes beneficios. Por otro lado, se perderá el mercado y la inversión inicial será insuficiente, lo que planteará enormes riesgos operativos. En segundo lugar, está estrechamente integrada con la tecnología y tiene una gran demanda de talentos. La animación es un producto del desarrollo de la red y la tecnología digital. La creación de obras de animación requiere de más soporte técnico. Al mismo tiempo, existe una gran demanda de talentos integrales que comprendan tanto el arte como la tecnología. Además de los talentos creativos y técnicos en la etapa inicial, la producción y venta de productos derivados en la etapa posterior también requiere talentos de planificación de marketing y otros talentos industriales relacionados. En tercer lugar, existen muchos productos derivados y el ciclo de comercialización es largo. Existen muchos productos derivados en la industria de la animación, lo que hace que el ciclo de marketing de toda la cadena industrial sea más largo y rentable.
Imágenes de diseño de animación
Como rama de las artes plásticas, los dibujos animados son profundamente amados por personas de todo el mundo. Desde los primeros Mickey Mouse y el Pato Donald de Disney hasta El Rey León adaptado de la famosa obra de Shakespeare, desde “El Santo” con un fuerte sabor cultural japonés hasta “El viaje de Chihiro” que fue bien recibida por el público mundial, del siglo XX De la mano del clásico Animación dibujada de la década de 1960 hasta "Lotus Lantern" con amplios efectos especiales por computadora, estas imágenes de dibujos animados vívidas y vívidas han logrado un gran éxito en varios períodos y regiones, y tienen un encanto artístico único.
En los últimos años, con la creciente diversificación del arte y el entretenimiento popular y la continua innovación de la tecnología de efectos especiales digitales, la cultura de la animación ha comenzado a prosperar y dar un salto adelante, con nuevas formas de animación como la animación FLASH, 3D. Aparición de animación y animación holográfica, convirtiéndose en la forma cultural dominante en diferentes países y regiones. La industria de la animación, representada por los cómics, el manga, la animación, los juegos y los productos de contenido multimedia, ha aumentado rápidamente su estatus en la economía global y gradualmente se ha convertido en una industria pilar después de la industria del software. Hasta 2013, se ha convertido en un importante pilar de la industria en muchos países desarrollados. En el siglo XXI, la industria de la animación seguramente se convertirá en una de las industrias líderes que liderarán el desarrollo general de la economía del conocimiento mundial.
3 Habilidades de diseño y edición
Las habilidades de diseño de animación incluyen:
Planificación preliminar: la preparación del diseño de animación, la planificación del trasfondo y la historia del trabajo de diseño.
Conceptos básicos del diseño de pintura original: aprenda el contenido más básico del diseño de animación, que involucra la pintura en el arte, principalmente para captar el lado oscuro y la forma institucional de los objetos.
Diseño de utilería y escenografía: para un diseño completo, la utilería y las escenas son indispensables.
Diseño de personajes de animación: domina las proporciones de los personajes, la estructura humana, etc., y luego aporta tus propias ideas y creatividad para el diseño.
Diseño de animación bidimensional: el diseño de animación bidimensional generalmente se refiere al diseño de animación Flash.
Conocimientos básicos de 3D: comprender la expresión del 3D y dominar la aplicación del software 3D.
Diseño de escenas y accesorios 3D: utilice software 3D y pinturas originales para crear escenas y accesorios 3D.
Producción de personajes animados en 3D: utilizando software 3D y pinturas originales para crear personajes en 3D.
Diseño de efectos especiales de animación tridimensional: utilice software 3D para crear animaciones, como 3Ds max, Maya, etc.
4 Edición de software de diseño
Introducción
El diseño de animación se divide en: software de animación 2D, software de animación 3D y software de animación de páginas web.
El software de animación 2D incluye: ANIMO, RETASPRO y USANIMATION.
El software de animación 3D incluye: 3DMAX, MAYA, LIGHTWAVE.
El software de animación de páginas web incluye: FLASH.
3DMAX
El software de producción y renderizado de modelos 3D por computadora 3dmax de la empresa estadounidense Autodesk se llamó 3DS en sus inicios porque era similar a la era dos.
3DMAX
Necesita memorizar muchos comandos porque es incómodo de usar. Más tarde, se cambió a max. La interfaz de operación gráfica es más conveniente de usar. Max pasó por V1.0, 1.2, 2.5, 3.0, 4.0, 5.0 (no subdividido)... hasta que se desarrolló hasta la versión 9.0 o superior, y gradualmente mejoró la iluminación, la representación de materiales, los modelos y la producción de animación. Se utiliza ampliamente en la producción de simulación de escenas estáticas y dinámicas, como diseño arquitectónico, animación tridimensional y producción audiovisual.
Maya
Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Sus objetivos de aplicación incluyen publicidad cinematográfica y televisiva profesional, animación de personajes y películas.
Mayas
Trucos de sombras y más. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. Caro y famoso, es la herramienta soñada de cualquier productor. Dominar Maya mejorará enormemente la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará la animación de personajes simulados, generará efectos realistas como películas y avanzará hacia convertirse en el mejor animador del mundo.
ANIMO
ANIMO es una animación de dibujos animados bidimensional desarrollada por Cambridge Animation Company en el Reino Unido. Se ejecuta en la estación de trabajo SGI O2 y la plataforma Windows NT.
Animo
El sistema de producción de pintura es el sistema más popular y utilizado en el mundo. Como todos sabemos, los cómics son un ejemplo exitoso de aplicación del animo. Tiene una interfaz de trabajo diseñada para animadores. Los borradores escaneados conservan las líneas originales del artista. Su rápida herramienta de coloración proporciona funciones automáticas de coloración y sellado de líneas, y está integrada con el editor de modelos de color para proporcionar colores y paletas ilimitadas. Un modelo de color puede establecer múltiples "asignaciones de color". Tiene una variedad de efectos especiales, que incluyen luces, sombras, empujar y tirar de la lente de la cámara, desenfoque de fondo, ondas de agua, etc., y se puede combinar con tomas bidimensionales, tridimensionales y reales.
RETAS PRO
RETAS PRO es un sistema de producción de animación 2D profesional desarrollado por Celsys Co., Ltd. de Japón y se utiliza en PC y MAC normales. Apareció su
Retas Professional Edition
, y rápidamente llenó el vacío donde no existía un sistema de producción de animación 2D profesional en PC y MAC. Desde el lanzamiento de RETAS 1.0 en Japón en junio de 1993, hasta RETAS 4.1 Windows 95, 98 con la exitosa producción de las versiones NT y Mac, RETAS PRO ha ocupado más del 80% de la cuota de mercado en la industria de la animación japonesa, y ha ocupado constantemente el primer lugar en software de animación japonés en los últimos cuatro años.
LightWave
LightWave 3D desarrollado por la empresa estadounidense NewTek es un software de animación 3D rentable. Es muy poderoso.
Light Wave
Uno de los pocos programas de animación 3D de gran peso. Lightwave 3D comenzó con el interesante AMIGA y se desarrolló hasta la versión 8.5 en ese momento. Se ha convertido en un software de animación 3D muy potente, compatible con WINDOWS 98/NT/2000/Me y MAC OS 9/Xp. Ampliamente utilizado en películas, televisión, juegos, páginas web, publicidad, impresión, animación y otros campos. Es simple de operar, fácil de aprender y usar, y tiene funciones extremadamente poderosas en modelado biológico y animación de personajes. El módulo de renderizado basado en trazado de rayos y radiosidad hace que la calidad del renderizado sea casi perfecta. Es el favorito de las productoras de efectos especiales de cine y televisión y de los desarrolladores de juegos por su excelente rendimiento. El modelo de casco detallado y realista del éxito de taquilla de Hollywood "Titanic", los efectos especiales de la película "Red Planet" y muchos juegos clásicos como "Dino Crisis 2" y "Resident Evil-Veranika" fueron desarrollados y producidos por Lightwave 3D. de.
Flash
Flash es una herramienta creativa que los diseñadores y desarrolladores pueden utilizar para crear presentaciones, aplicaciones y otras aplicaciones interactivas.
Flash
Contenido. Flash puede contener animaciones simples, contenido de video, presentaciones y aplicaciones complejas y cualquier cosa intermedia. Normalmente, cada unidad de contenido creada con Flash se denomina aplicación, aunque puedan ser simples animaciones. También puede crear aplicaciones Flash ricas en medios agregando imágenes, sonidos, videos y efectos especiales.
USAnimation es el primer sistema de producción de dibujos animados en 2D del mundo.
Usando la animación
Con la aplicación de USanimation tendrás acceso al arsenal más poderoso de la industria al servicio de tus creaciones, permitiéndote crear libremente cosas inimaginables con la animación tradicional. Efecto de dibujos animados. Combine fácilmente animaciones 2D e imágenes 3D. Utilice disparos en varios planos, enfoque giratorio para empujar y tirar de la cámara, paletas ilimitadas, capas ilimitadas. El único sistema de síntesis interconectado absolutamente innovador de USanimation. Después de modificar cualquier capa, los efectos de simulación de todas las capas se pueden mostrar instantáneamente.
Los colores de sombras, efectos especiales y luces se colorean automáticamente, lo que ahorra entre 30 y 40 horas de tiempo en todo el proceso de coloración sin perder calidad de imagen. El sistema de animación de EE. UU. produce las líneas "dibujadas a mano" más perfectas, conservando todos los trazos y líneas del artista. Cuando los cronogramas se estancan por algún motivo, la velocidad de síntesis y la velocidad de producción no paralelas le brindarán la mayor libertad.
El mejor software de composición de vídeo puede admitir los complementos Adobe AfterEffect y los complementos 5D y ULTIMATTE codificados más famosos del mundo. Es un software de composición basado en líneas de corriente y curvas de animación. Ideal para animadores que trabajan con software Maya y Softimage3D. Ha sido ampliamente utilizado en cine, televisión de alta definición y producción de radio y televisión. Es el primer software de composición de 64 bits en la plataforma operativa de PC y admite corrección de color con profundidad de color de 64 bits. Esta es una tecnología única para software de síntesis en la plataforma operativa SGI. Su herramienta de renderizado de red, Render Node, puede realizar una vista previa de renderizado en tiempo real de múltiples subprocesos y tareas, y el modo y el ancho de renderizado de la red están demasiado cerca. Admite formatos de archivos de imagen en PC, SGI y otras plataformas operativas. Al menos no he encontrado un formato de archivo que no pueda importar. Soporta canal Z*. Archivo de formato de imagen rla y admite multiprocesadores. Este es uno de los programas de composición más rápidos y eficientes que he visto jamás.
5 Editor de requisitos técnicos
Comprenda los principios de animación y las reglas básicas de animación de varios tipos de personajes comunes. Aprende el uso del sistema de estudio de personajes y el sistema esqueleto esquelético, así como la combinación de CS con huesos y reactores. Dominar las técnicas de desollado, distribución de peso y métodos de deformación. Añade huesos y dispositivos de control de animación a los personajes del juego. Producción de acciones circulares y no circulares comúnmente utilizadas en juegos. Cómo crear animaciones de expresiones faciales. Métodos de producción de efectos especiales de partículas y sistemas de dinámica de aprendizaje para efectos de textura comunes en juegos.
Domina los principios y habilidades de la animación, la estructura del esqueleto y del modelo, la tecnología de la piel, la producción de acciones de juegos, la producción de animaciones de expresiones, la producción de efectos especiales de juegos, el sistema dinámico y tienes la capacidad de producir animaciones de personajes de forma independiente.
6 Editor de Desarrollo Industrial
1. Comprar derechos de autor de animación nacional. Tomemos como ejemplo típico al gobierno japonés. El Ministerio de Asuntos Exteriores japonés utilizó la "ayuda cultural gratuita" de 2.400 millones de yenes de la "Ayuda gubernamental para el desarrollo" para comprar derechos de animación a productores de animación y proporcionó estos derechos de animación adquiridos a estaciones de televisión de países en desarrollo de forma gratuita, lo que hizo imposible que El gobierno japonés gastará enormes cantidades de dinero en Los países en desarrollo que compran derechos de transmisión con fondos también pueden transmitir animación japonesa. Pero para estos países en desarrollo, este "almuerzo gratis" es sólo temporal. Cuando se vuelvan dependientes de los productos de animación japoneses, esta estrategia de marketing se implementará gradualmente desde un precio gratuito hasta un precio bajo y un precio regular.
2. Proteger los derechos de propiedad intelectual. Los derechos de propiedad intelectual, como los derechos de autor y los derechos de imagen, son la competitividad central de la industria de la animación.
Sólo brindando una estricta protección legal a los logros creativos podremos establecer un mecanismo de retorno de ganancias y, fundamentalmente, mantener el funcionamiento normal de la industria de la animación.
3. Promulgar y reformar leyes y reglamentos. Las disposiciones legales no sólo aclaran la naturaleza industrial de la industria de la animación y brindan una fuerte protección legal para su sano desarrollo, sino que también regulan y restringen algunos problemas que tienden a ocurrir en el funcionamiento de la industria.
4. Proporcionar asesoramiento sobre la industria. Algunos países de ultramar brindan orientación industrial a las empresas de animación a través de organizaciones oficiales o semioficiales. En Corea del Sur, instituciones como la Agencia de Promoción de Contenidos Culturales, el Centro de Información Manga Bucheon, el Centro de Animación de Seúl y el Instituto de Desarrollo de la Industria de Juegos de Corea brindan orientación industrial a las empresas de animación desde la creatividad, la producción hasta la distribución y las ventas.
5. Establecer un sistema de servicios de información industrial. En el contexto de globalización, la información industrial masiva y oportuna es una condición necesaria para que las empresas de animación destaquen. El establecimiento de un sistema de servicios de información industrial puede consolidar las ventajas industriales y promover continuamente el desarrollo industrial.
6. Fortalecer la construcción de infraestructura. Los gobiernos extranjeros conceden gran importancia a la construcción de infraestructura para la industria de la animación. El gobierno coreano ha invertido mucho dinero para construir un museo de cómics y un estudio de animación coreano con el fin de proporcionar un buen entorno de hardware para la industria de los juegos, y no ha escatimado esfuerzos en la construcción de redes.
7. Construir una plataforma de incubación, comunicación y cooperación. En el contexto de la economía de mercado, una de las principales prioridades del gobierno es proporcionar espacio de crecimiento para las empresas de animación y ayudarlas a mejorar su tasa de supervivencia y su competitividad en el mercado. Por lo tanto, es muy necesario que el gobierno construya una plataforma de incubación industrial para nuevas empresas de animación. Una vez incubadas las empresas de animación, todavía necesitan "ver el mundo a través del viento y la lluvia" y crecer en la práctica, lo que requiere que el gobierno construya una plataforma para el intercambio y la cooperación.
8. Establecer instituciones de investigación y formación. La industria de la animación es una industria emergente en la mayoría de los países. El gobierno y la industria generalmente carecen de una comprensión integral de esta industria, especialmente del modelo operativo específico de las operaciones industriales, que aún se encuentra en la etapa de aprendizaje y exploración. Para evitar desvíos, algunos países han establecido instituciones de investigación correspondientes para demostrar las decisiones de los gobiernos y las industrias y proporcionarles opiniones de referencia científicas y sistemáticas.
9. Implementar políticas fiscales preferenciales para la industria de la animación. Las empresas de animación ofrecen redacción de guiones de animación, formación en animación, diseño de imágenes, diseño de fondos, diseño de animación, segmentación de películas, producción de animación, rodaje, dibujo lineal, coloración, síntesis de pantalla, doblaje, banda sonora, síntesis de sonido y edición para el desarrollo de productos de animación. La producción de subtítulos, la compresión y la transcodificación (adaptación para formatos de animación en línea y animación móvil) y otros servicios implementan políticas preferenciales.
El desarrollo de la industria de la animación en China comenzó relativamente temprano y tiene una larga historia, pero todavía está en su infancia. Desde la década de 1920 hasta el siglo XXI, hubo una página gloriosa en la historia, pero lamentablemente no se nos presentó en forma de desarrollo industrial. El desarrollo de la animación china se remonta a la década de 1920, y ya ha pasado un tiempo.
Después de experimentar varios años de dolor después de romper el sistema económico planificado en 2000, el mecanismo de mercado de China se ha vuelto gradualmente más activo y la animación china ha desarrollado gradualmente una ecología gratificante. La animación de China finalmente ha marcado el comienzo de una nueva era. . La primavera del desarrollo. En primer lugar, con el mayor crecimiento de la economía de China y la mayor profundización de la reforma y la apertura, algunos conceptos originales se han ido rompiendo uno por uno, dando a la animación de China un entorno creativo y un espacio de operación de mercado relativamente flexible, promoviendo así toda la industria de la animación en China. de rápido desarrollo.
A medida que se profundizan aún más las reformas y aperturas internas y la economía se ha desarrollado hasta cierto nivel, existe una necesidad urgente de modernizar la industria y cambiar el modo de crecimiento económico original. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, las políticas nacionales se han inclinado gradualmente hacia algunas industrias culturales y otras industrias emergentes, lo que también ha promovido en gran medida el desarrollo de la animación interna de China. En segundo lugar, con la mayor apertura del mercado chino y el mayor fortalecimiento de los intercambios con países extranjeros, algunos conceptos conservadores se han actualizado en gran medida, de modo que la sombra de toda la industria de la animación ha surgido vagamente y gradualmente se ha vuelto clara.
China tiene un vasto mercado de animación, y los planes de desarrollo de la industria de la animación en varios lugares están en pleno apogeo y están construyendo sus propias "capitales de la animación".
Beijing ha comenzado a esforzarse por construir un centro industrial de animación de clase mundial; Shanghai, Guangzhou y Fuzhou formaron inicialmente una cadena industrial centrada en juegos en línea, animación, juegos móviles, juegos independientes y juegos. Todo esto llevó directamente al mercado nacional de la animación.
En correspondencia con la prosperidad industrial en el sentido digital, en 2007 estuvieron activos varios festivales de animación, exposiciones de animación y concursos de animación. Se lleva a cabo casi todos los meses. Además de Hangzhou, Guangzhou, Shanghai, Hong Kong y Beijing, donde la industria de la animación se desarrolló anteriormente, también se han ido sumando gradualmente ciudades emergentes como Hefei, Wuhan y Ningbo. En términos de contenido de la exposición, también prestamos más atención a la calidad y el contenido. Ya no es una simple colección de "ventas de productos periféricos COSPLAY", ha alcanzado un pico en amplitud y profundidad.
Los productos de animación en sí tienen un enorme espacio de mercado, y los derivados de los productos de animación tienen un espacio de mercado aún mayor. Las ventas anuales de alimentos para niños en mi país ascienden a unos 35 mil millones de yuanes, los juguetes a unos 20 mil millones de yuanes, la ropa infantil a más de 90 mil millones de yuanes, los productos audiovisuales para niños y diversas publicaciones infantiles a 10 mil millones de yuanes... Hasta cierto punto , el futuro de estas industrias El desarrollo y el marketing dependen del papel impulsor de la animación como industria emergente. Por analogía, la industria de la animación de China tendrá un enorme margen de desarrollo y su valor de producción superará los 100 mil millones de yuanes.
La crisis financiera mundial de 2008 afectó a todos los ámbitos de la vida y la creciente industria de la animación china también se vio afectada. A nivel nacional, la industria de la animación original está sujeta a limitaciones de capital y los pedidos de empresas de procesamiento subcontratadas están disminuyendo. Cuando ocurre una crisis, obliga a la industria de la animación de China a iniciar turbulencias e incluso enfrentar una reorganización. Sin embargo, dentro de este peligro se encuentra la oportunidad. El gobierno se centrará en apoyar a las empresas líderes, hacer un buen trabajo en la planificación de la industria de la animación y la construcción de plataformas de animación, brindar apoyo original y cultivar talentos profesionales de alto nivel que comprendan la originalidad y el marketing, promover aún más los intercambios internacionales y purificar el entorno del mercado. .
A finales de 2009, el Ministerio de Cultura emitió "Varios Dictámenes sobre el Apoyo al Desarrollo de la Industria de la Animación de mi País" y el "Plan Original de Apoyo a la Animación del Ministerio de Cultura (2009)"; y la Administración Estatal de Impuestos emitió un "Aviso sobre políticas fiscales industriales" sobre el apoyo a la animación, en el que anunciaba una serie de políticas fiscales preferenciales. El Estado también ha creado un fondo especial para el desarrollo de productos infantiles de alta calidad y la animación doméstica. En septiembre de 2009, el Consejo de Estado promulgó el "Plan de revitalización de la industria cultural", que incluía por primera vez a la industria de la animación como una de las industrias culturales clave. La industria de la animación de China se enfrenta a oportunidades de desarrollo sin precedentes.
7 Prospect Editor
Como industria antigua y emergente, la industria de la animación está comenzando y desarrollándose rápidamente en China. Es viejo porque el espectáculo de sombras de hace miles de años ya es una animación antigua; es joven porque los nuevos medios de animación en el siglo XXI acaban de desarrollarse y el desarrollo de las industrias de la animación en diferentes países de los países en desarrollo se ha visto obstaculizado. Esto es aún más evidente en China. El futuro del diseño de animación es muy bueno. Desde la perspectiva de la demanda del mercado chino, la industria nacional de animación y juegos tiene oportunidades comerciales ilimitadas. Según el análisis de expertos, los juegos de animación se han convertido en la parte más popular del ocio y entretenimiento de las personas en la sociedad actual. Con la aplicación de alta tecnología, la industria de la animación y los juegos ha brindado a las personas una experiencia de entretenimiento interactiva más colorida y gradualmente se ha convertido en una parte inseparable e importante de la vida de las personas. Se la conoce como una industria naciente que nunca pasará de moda. Una encuesta realizada por Yipinweike muestra que la industria de la animación y los juegos se está desarrollando rápidamente y que la brecha de talento en China ha alcanzado los 600.000. Entre ellos, talentos de nivel medio a alto como animadores 2D, animadores 3D y especialmente animadores mayas esperan en vano, y es difícil encontrar personas con habilidades reales. Una razón importante de la escasez de talentos en animación es que la educación superior está muy fuera de contacto con la demanda del mercado. Según los diez primeros rankings de popularidad en el lugar de trabajo publicados por China Talent Network. com, los diseñadores de animación y juegos se han convertido en los puestos más populares, y los salarios en la industria de la animación y los juegos también están aumentando. El salario mensual promedio ha superado los 5.000 y el salario durante el período de prueba es generalmente de más de 3.000. Los talentos de nivel medio y superior están esperando trabajo y son extremadamente escasos. El salario mensual es de casi 10.000 yuanes y el salario máximo anual es de 300.000 yuanes.
Sin embargo, muchas personas en China probablemente crecieron viendo Ultraman. Con las acciones de Rukawa Kaede, aprendieron sobre baloncesto y los chicos del fútbol comenzaron una locura por el fútbol. Si bien lamentamos la felicidad de la infancia, también deberíamos sentirnos profundamente preocupados. Porque los diseños de estos cómics se realizan todos en el extranjero, siendo Japón, Corea del Sur y Estados Unidos una gran parte.
En esta situación, muchas animaciones extranjeras comenzaron a utilizar China como su fábrica de procesamiento de animaciones para poder ingresar mejor a este país, de modo que China solo obtuviera el beneficio mínimo. Por tanto, esta situación es muy peligrosa para el desarrollo de la industria de la animación en China. Si la animación no se puede transformar en el tiempo, será difícil marcar la diferencia en el desarrollo de la animación. [2]
Con el apoyo y promoción del Ministerio de Cultura, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión y la Administración General de Prensa y Publicaciones, las industrias culturales y creativas de mi país se han desarrollado rápidamente y logrado buenos resultados. Están surgiendo parques industriales culturales y creativos por todo el país. A medida que el gobierno chino conceda gran importancia a las industrias culturales y creativas, las industrias culturales y creativas aprovecharán un potencial de mercado de billones.
En febrero de 2012, el Ministerio de Cultura emitió el "Plan de Duplicación de la Industria Cultural para el "Duodécimo Plan Quinquenal"", que incluía a la industria del diseño creativo como una de las once industrias clave a desarrollar durante El período del "Duodécimo Plan Quinquenal" del sistema cultural aclaró las principales medidas para revitalizar el mercado del diseño creativo, cultivar y expandir empresas líderes en diseño creativo y construir incubadoras de industrias de diseño creativo, así como otras medidas de apoyo político, como. proteger los derechos de propiedad intelectual del diseño creativo y cultivar los talentos de la industria del diseño creativo. Al seleccionar y nombrar las bases de demostración de la industria cultural nacional, el Ministerio de Cultura prestó atención activa a las empresas culturales de diseño creativo y otorgó el título de "Base de demostración de la industria cultural nacional" a un grupo de empresas culturales con fuertes capacidades de innovación y una rica cultura creativa. connotaciones, animándolas a desempeñar un papel protagonista y demostrativo. Orientar y promover el desarrollo acelerado de las industrias culturales y creativas.
La industria del cine, la televisión y la animación[3] es una industria emergente en China y hay escasez de talentos. Graduándose cada año
Diseño de animación
Los talentos de la animación cinematográfica y televisiva simplemente no pueden cubrir la enorme brecha de talentos en el mercado de la animación cinematográfica y televisiva. Según las estadísticas, hay menos de 8.000 talentos en la industria de la animación de mi país y la cantidad total de dibujos animados producidos cada año es menos de 20.000 minutos. Los jefes de algunas unidades de producción de juegos y animación dijeron que si pudieran hacer algo decente en la computadora de inmediato, lo agradecerían, independientemente de las calificaciones del solicitante. Se puede ver que existe una gran brecha en los talentos de animación cinematográfica y televisiva. La clave está en si los candidatos pueden producir obras de animación cinematográfica y televisiva calificadas. El salario mensual de los empleados en animación 3D, animación cinematográfica y televisiva y otras industrias relacionadas aumenta con el desarrollo de la tecnología. En la industria del cine, la televisión y la animación, los salarios mensuales generalmente comienzan en 1.000 yuanes. Una vez que domines, además del salario fijo mensual, generalmente recibirás comisiones por proyectos de animación de cine y televisión y animación 3D, y también habrá recompensas adicionales al final del año. En las industrias de animación 3D y de cine y televisión, el salario mensual de los técnicos de nivel medio es generalmente de cuatro a cinco mil yuanes, y los mejores, de siete a ocho mil yuanes.
Si conoce la planificación temprana y domina la tecnología de producción especializada, puede incluso obtener un salario anual de 300.000 yuanes. A juzgar por la situación salarial, los ingresos más altos en las industrias de la animación 3D y la animación cinematográfica y televisiva se concentran en zonas costeras como Shenzhen y Shanghai. Es normal que los creadores de animación 3D ganen 10.000 yuanes al mes, mientras que los que trabajan exclusivamente en. El trabajo técnico puede ganar al menos 3.000 yuanes al mes. Los salarios de los productores de la industria del cine y la televisión son en su mayoría a destajo. El salario mensual promedio de un animador calificado es de alrededor de 4.000 a 5.000 yuanes, y puede alcanzar un máximo de 20.000 yuanes. Mientras se logre la habilidad, no es solo un sueño para los talentos del cine, la televisión y la animación ganar salarios altos.
Aprender diseño de animación básicamente no requiere ninguna base. Solo la dirección de la pintura original requiere cierta base artística y no se requiere nada más. Todos utilizan determinado software para crear efectos tridimensionales, como "Avatar", 2012, Resident Evil, etc.
Así que el futuro del diseño de animación es muy optimista y también ha sido una industria muy popular en los últimos años. Se puede decir que el potencial del diseño de animación es sostenible. En lo que respecta a nuestra demanda de talentos de diseño de animación en 2012, según registros de datos relevantes, puede haber una gran brecha en los talentos de animación en mi país en los últimos diez años, por lo que esta industria será una gran industria sin desarrollo en el los próximos años o incluso más de diez años.
8 excelentes editores de personajes
Profesionales aplicados de alta tecnología con diseño de animación por computadora, tecnología de síntesis audiovisual digital, producción de animación bidimensional y tridimensional por computadora, y cine y televisión. postproducción. Mis principales trabajos incluyen: capacidades de diseño de animación por computadora, capacidades de síntesis audiovisual digital, capacidades de producción de animación por computadora y capacidades de postproducción de cine y televisión.
Figura maestra
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki es un famoso director de cómics japonés. Nacido en Tokio el 5 de junio de 1941.
Se puede decir que Miyazaki Hayao es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio un ejemplo para los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha incansable.
Los cómics de Hayao Miyazaki son una importante fuerza oriental que puede competir con Disney y DreamWorks. Aunque la temática de cada obra de Hayao Miyazaki es diferente, contiene un mensaje de reflexión sobre los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia. Su perseverancia no sólo atrajo la atención del mundo; Incluso Disney, el reino de la animación en Estados Unidos, tiene que introducir los derechos de distribución de las películas animadas de Hayao Miyazaki y otros (excepto Asia).
Miyazaki Hayao ocupa una posición insustituible en la industria mundial de la animación. Disney lo llamó "el Akira Kurosawa de la animación" y ganó numerosos premios.
Enterrar las manos para matar insectos
El dios de los cómics japoneses - Las personas que nunca han oído hablar de Osamu Tezuka son como las personas que no saben que los cómics existen en este mundo. Aunque Osamu Tezuka no es sinónimo de cómic, es uno de los pintores más grandes en la historia del desarrollo del cómic en el mundo.
Del año 65438 al 0950, Osamu Tezuka comenzó a serializar su primera novela "El Rey de la Selva" en "Manga Shōnen". Aunque toma prestada la forma de "Bambi" de Disney, esta obra, que también presenta un protagonista animal, carece del romance de Disney. Osamu Tezuka intentó explorar algunas cuestiones más realistas y profundas. La novela corta de 1951 Astro Boy Ambassador comenzó a serializarse en shōnen. Hay un personaje secundario llamado Astro Boy entre los personajes creados por Osamu Tezuka. Al año siguiente, Osamu Tezuka lo rediseñó y lo reemplazó con un nuevo protagonista de larga duración, y Astro Boy comenzó a serializarse oficialmente.
De 1967 al 65438 de octubre a febrero de 1988, Osamu Tezuka creó 12 capítulos de Firebird en 21 años. Como dicen algunos, en esto ha estado trabajando toda su vida.
El 9 de febrero de 1989, Osamu Tezuka murió a causa de un cáncer de estómago. Sus últimas palabras fueron: "Dame un lápiz..."
Aki Toriyama
Es reconocido como el principal representante del cómic japonés y es conocido como el sucesor del fallecido dibujante. Tezuka La figura más influyente en la industria del cómic japonés después de Harucho ("El dios de los cómics japoneses").
Con el desarrollo de la animación en China, han surgido cada vez más escuelas de formación en animación.
9 Editor de Política Nacional
1) Plan de Revitalización de la Industria Cultural
El análisis de expertos señaló que el plan de revitalización pone especial énfasis en acelerar el desarrollo de nuevas industrias de medios como el contenido digital y la animación. Al mismo tiempo, reducir el umbral de entrada y absorber activamente el capital social y la inversión extranjera en las industrias culturales permitidas por las políticas mejorará efectivamente la creatividad y la productividad de la industria cultural de China.
2) "Opiniones sobre la promoción del desarrollo de la industria de la animación en China"
Se describe un nuevo mapa de la industria de la animación en China desde tres aspectos: gestión institucional, operación del mercado e investigación creativa. China La industria de la animación está marcando el comienzo de la primavera del desarrollo.
3) La Oficina General del Consejo de Estado envió un aviso del Ministerio de Finanzas y otros departamentos sobre varias opiniones sobre la promoción del desarrollo de la industria de la animación de mi país.
(1) Impuesto al valor agregado: una empresa de animación que es un contribuyente general del impuesto al valor agregado vende su propio software de animación. Si la carga impositiva real del impuesto al valor agregado excede 3, una política de. Reembolso inmediato después de que se implemente la recolección.
②Impuesto sobre la renta de las empresas: las empresas de animación certificadas que desarrollan y producen productos de animación de forma independiente pueden solicitar disfrutar de las actuales políticas preferenciales de impuesto sobre la renta del país que fomentan el desarrollo de la industria del software.
③Impuesto comercial: redacción de guiones de animación, diseño de imágenes, diseño de fondos, diseño de animación, división de películas, producción de animación, rodaje, dibujo lineal, coloración, síntesis de pantalla y doblaje proporcionados por empresas de animación para el desarrollo de la animación. productos, banda sonora, síntesis de sonido, edición, producción de subtítulos, servicios de compresión y decodificación, en 2010 12 365438.
10 Editor de diseño 3D
El diseño tridimensional es la base de una nueva generación de plataformas de diseño digitales, virtuales e inteligentes.
Es un nuevo método de diseño basado en diseño plano y bidimensional, que hace que los objetivos del diseño sean más tridimensionales e intuitivos.
11 editores de escenarios profesionales
Arte de composición, diseño de fuentes, conceptos básicos de animación, movimiento de animación, diseño de imágenes por computadora, diseño de dibujos animados de introducción a la animación, diseño de escenas de animación, tomas divididas de animación, dos Producción de animación dimensional, producción de animación tridimensional, síntesis de efectos especiales de animación, creación de animación. [4]