Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Cuáles son los métodos y pasos para la producción de animación 3D?

¿Cuáles son los métodos y pasos para la producción de animación 3D?

1. Planificación preliminar (guión, modelado, guión gráfico)

1) Diseño conceptual: un proceso de preproducción de animación profesional común en la industria.

2) Diseño 2D del contenido de la escena de animación, personajes, atrezzo, etc. y trabajo general de posicionamiento del estilo de animación en base al guión, proporcionando referencia para la posterior producción 3D.

3) Guión gráfico: llevar a cabo la producción real de las tomas basándose en el guión creativo del texto; construir la imagen con dibujos dibujados a mano; explicar el movimiento de la cámara y proporcionar referencias tridimensionales posteriores; producción.

2. Producción intermedia

4) Modelado aproximado en 3D: los modeladores crean modelos aproximados de escenas de historias, personajes y accesorios en software 3D para preparar el diseño.

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5) Guión gráfico tridimensional (diseño): cree un guión gráfico basado en el guión utilizando un modelo aproximado tridimensional. - Crear diseños (guiones gráficos 3D) utilizando modelos 3D aproximados basados ​​en guiones y subguiones gráficos. Esto incluye conocimiento de la ubicación de la cámara, animación básica y personalización de los tiempos de disparo en el software.

6) Modelo de personaje tridimensional D modelo de utilería de escena: basado en el diseño conceptual y las opiniones integrales de clientes, productores, directores, etc., el modelo se produce con precisión en un software tridimensional, que es la base para la película animada final Todos los "actores".

7) Materiales de textura: basado en el diseño conceptual y las opiniones integrales de clientes, productores, directores, etc., el "maquillaje", color, textura, textura y otras configuraciones de lo tridimensional. El modelo es necesario en el proceso de producción de animación. Un vínculo indispensable. Es una parte esencial del proceso de animación.

8) Piel de esqueleto: basándose en el análisis de la historia, realice algunas deformaciones, impulsos de acción y otras configuraciones relacionadas antes de la animación para el modelo tridimensional (principalmente personajes) que necesita ser animado, a fin de prepararlo. la animación para el trabajo de preparación del animador y proporcionar soluciones de animación.

9) Animación de escena: el animador se refiere al guión y al guión gráfico de la escena y, basándose en las tomas y el tiempo del "Diseño", crea animaciones de actuación para cada toma para personajes u otros objetos que necesitan moverse. .

10) Iluminación: basándose en el posicionamiento del estilo del diseño conceptual inicial, el ingeniero de iluminación iluminará la escena de la animación, representará los detalles y ajustará los materiales para captar la atmósfera de representación de cada toma.

3. Postproducción

11) Efectos especiales 3D: producidos por artistas de efectos especiales de acuerdo con la trama específica. Los métodos actuales de producción y expresión de varios efectos especiales de agua, humo, niebla, fuego y luz en software 3D (Maya).

12) Representación/síntesis en capas: una vez completada la producción de animación e iluminación, el personal de renderización renderizará los archivos de material en capas según las opiniones del compositor de posproducción y proporcionará capas y canales. para síntesis.

13) Doblaje y banda sonora: requerido por el diseño del guión, los actores de doblaje profesionales doblarán según las tomas y se agregará música de fondo adecuada y varios efectos de sonido según la trama.

14) Edición - -El personal de postproducción utilizará las imágenes renderizadas para sintetizar el video completo y luego lo editará en diferentes versiones de acuerdo con las opiniones del cliente, productor y director para prepararse para las diferentes necesidades. 1.softimage3d: se puede decir que softimage3d es el hermano mayor en el campo del software de animación 3D, producido por la empresa softimage. Es mejor conocido por su súper renderizador mentalray y su excelente tecnología de control de movimiento. 2.3dsmax es el software de animación 3D más antiguo para plataforma PC, producido por Autodesk. Tiene excelentes capacidades informáticas multiproceso, admite computación paralela multiprocesador, funciones ricas de modelado y animación y un excelente sistema de edición de materiales. En China, el número de usuarios de 3dsmax supera con creces el de otros programas 3D. 3dsmax debe gran parte de su éxito a sus complementos. Hay muchas empresas de tecnología profesionales en el mundo que diseñan varios complementos para ello. 3.maya: Maya es el último software de animación tridimensional producido por la empresa alias/wavefront. Aunque llegó tarde, ha superado el impulso de softimage3d. Es una nueva generación de software de animación con una estructura completamente nueva.

4.lightwave3d En la actualidad, la influencia de las ondas de luz en Hollywood no es peor que la de softimage, alias, etc. Su calidad es muy buena. Su calidad es muy buena y su precio muy bajo, que es una de las razones por las que muchas empresas lo eligen. El modelo Titanic en "Titanic" se creó con Lightwave. Si desea aprender, puede elegir según su propia dirección de desarrollo. 3dsmax está orientado a la producción de juegos y es fácil de comenzar, mientras que Maya es más adecuado para la producción de animación. especialmente producción de animación de personajes. Además, está softimagexsi, que es más adecuado para la producción de cine y televisión de alta gama, y ​​lightwave, que también es un buen software de producción de animación. También hay nuevos software de producción de animación tridimensional como zbrush. y blender. Se recomienda que intente elegir uno de ellos para aprender. El software tiene sus desventajas y ventajas. El software es solo una herramienta y depende principalmente del autor. Actualmente, 3dmax y Maya se utilizan más en la producción de animación nacional. Hay más personas que estudian estos dos, son simples y fáciles de entender. Se recomienda que elija uno de ellos, siempre que sea software, la mayoría de ellos tendrán complementos. a las funciones del software en sí, si sabe programación, puede escribir complementos usted mismo. Hay relativamente pocos complementos para Maya, principalmente complementos para greenworksxfrog y cgmuscle, y hay muchos complementos para 3dmax. , como cat y afterburn, no están incluidos y los complementos no son necesarios. La necesidad de un complemento depende de la situación y el uso. Aunque no estoy solo, todavía sé algo y espero que pueda ayudar. todos.