Dos preguntas musicales
1. Xian Xinghai (1905～1945), un famoso músico y compositor chino en la China moderna. Sus nombres anteriores eran Huang Xun y Kong Yu. Su hogar ancestral es Panyu, Guangdong, y nació en una familia de barqueros pobres en Macao. Nacido en Macao el 13 de junio de 1905. En 1918 ingresó en la escuela secundaria afiliada a la Universidad de Lingnan para estudiar violín. En 1926 ingresó en el Instituto de Transmisión de Música de la Universidad de Pekín y en el Departamento de Música de la Escuela Nacional de Arte. En 1928, ingresó en el Instituto Nacional de Música de Shanghai para estudiar violín y piano, y publicó un famoso tratado breve de música "Universal Music". En 1929, fue a París para realizar un programa de estudio y trabajo y estudió con el famoso violinista Pani Obedofel y el famoso compositor Paul Duka. En 1931 fue admitido en el Conservatorio de París. Estudiando en la clase de composición de Shola Kontorum. Mientras estudiaba en Francia, compuso más de diez obras como "Wind", "Wandering Son Song" y "Violin Sonata in D minor". Después de regresar a China en 1935, participó activamente en el movimiento de salvación nacional y antijaponés. , compuso un gran número de canciones militantes de masas y contribuyó a la película progresista ". Compuso la música para "Top Gun", "Youth March", los dramas "Resurrection" y "Thunderstorm". Después del comienzo de la Guerra Antijaponesa, se unió al Equipo de Drama de Salvación Nacional 2 de Shanghai y luego fue a Wuhan para ser responsable del lanzamiento del movimiento de canto de salvación nacional con Zhang Shu. De 1935 a 1938 compuso "Canción del ejército de salvación nacional", "Mientras no haya resistencia", "Canción del ejército guerrillero", "Abrimos el camino", "La vasta Siberia", "Hijos de la patria". , "Going to the Enemy's Rear Lines", "In Taihang", "Mountain" y varios tipos de trabajos vocales. En 1938, se desempeñó como directora del departamento de música de Yan'an Lu Xun Art College y enseñó a tiempo parcial en la "Universidad de Mujeres". Además de enseñar, creó obras maestras inmortales como "Yellow River Cantata" y "Production Cantata". En 1940 se trasladó a la Unión Soviética para estudiar y trabajar. Murió en Moscú el 30 de octubre de 1945.
En su corta vida, Xian Xinghai vivió una vida creativa durante unos 10 años. Compuso cientos de canciones (existen más de 250), 4 cantatas, 1 ópera, 2 sinfonías y música orquestal. Tiene 4 suites, 1 rapsodia y muchas piezas instrumentales solistas y de conjunto para violín y piano. Entre las creaciones de Xian Xinghai, las más numerosas e influyentes son una variedad de canciones de masas. Entre ellos se encuentran la "Canción militar de salvación nacional", la "Marcha de la juventud", la "Defensa del puente de Marco Polo" y "Ir a la retaguardia del enemigo", que son expresiones positivas de la lucha antijaponesa del pueblo chino y adoptan la forma. de marcha reunificante y combativa, también hay detalladas escenas de batalla que muestran la magnificencia de la Guerra Popular, "En las montañas Taihang", "Guerrillas" y "Contraataque", que combinan lirismo y agitación o descripción y generalidad; ", que expresa la vida laboral de los trabajadores y campesinos y utiliza tonos y ritmos laborales específicos. "Hard to Go", "Song of Pulling the Plow", "Movers' Song" y "We Open the Road"; también hay " Mientras no haya resistencia", "Niños de la Patria" y "8 de marzo Día de la Mujer", escritas para las mujeres y los niños en la Guerra Antijaponesa. Canción", etc. En estas canciones masivas, Xian Xinghai creó imágenes musicales con diferentes características según diferentes contenidos, o utilizó ritmos impactantes y melodías angulares agudas para expresar emociones apasionadas y generosas y un impulso majestuoso. La melodía de respiración amplia, el ritmo relajante y tranquilo; Los tonos líricos reflejan el rico mundo interior del pueblo revolucionario.
"Yellow River Cantata" es la obra maestra más importante e influyente de Xian Xinghai. Introducción a la Cantata del Río Amarillo
La "Cantata del Río Amarillo" es la obra maestra más importante e influyente de Xian Xinghai. Fue creado en marzo de 1939 y reorganizado en la Unión Soviética en 1941. Esta obra, escrita por el poeta Guang Weiran y con el río Amarillo como telón de fondo, elogia apasionadamente la larga y gloriosa historia de la nación china y el inquebrantable espíritu de lucha del pueblo chino, lamenta la brutalidad de los invasores y los profundos desastres. sufrido por el pueblo, y muestra ampliamente la Guerra Antijaponesa. La magnífica imagen y el grito de batalla por la liberación nacional se enviaron a toda China y al mundo, creando así una imagen gigante y heroica de la nación china.
La "Cantata del Río Amarillo" fue escrita durante la Guerra Antijaponesa. En el otoño y el invierno de 1938, el autor marchó con las tropas antijaponesas a la orilla del río Amarillo en el noroeste. Las majestuosas montañas y ríos de China y las heroicas figuras de los soldados inspiraron la inspiración creativa del autor. La llamada de la época lo impulsó a componer un recital de poemas a gran escala "Yellow River Ode" con gran entusiasmo patriótico, que luego fue reescrito en "Yellow". Letra de Cantata del Río.
La obra consta de ocho movimientos. Expresa el espíritu heroico de los niños del río Amarillo con ricas imágenes artísticas, magníficas escenas históricas y majestuoso impulso.
2. Introducción a la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín es el tesoro artístico de la nación china y es conocida como la "quintaesencia de la nación" por su infinito encanto artístico. La Ópera de Pekín utiliza canciones y danzas para interpretar historias y es una expresión integral de diversas artes, incluidas la literatura, la música, la danza, las artes marciales, las bellas artes, la acrobacia y otras artes. Hay alrededor de 1.300 obras de teatro tradicionales. Tiene tres grandes características artísticas: integral, virtual y programática. Las profesiones de la Ópera de Pekín son: "Sheng, Dan, Jing, Chou". Las cuatro habilidades y los cinco métodos de la Ópera de Pekín son: "cantar, salmodiar, actuar y luchar" y "manos, ojos, cuerpo, método y pasos".
Historia de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín se formó en Beijing durante el período Guangxu de la dinastía Qing (una teoría es que se formó durante el período Daoguang). Su predecesora es la Ópera Hui, comúnmente conocida como Ópera Pihuang, que fue más popular durante las dinastías Tongzhi y Guangxu.
La ópera de Anhui llegó a Beijing en 1790 d.C. (el año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing). La primera compañía de ópera de Anhui en ingresar a Beijing fue la prestigiosa “Compañía Sanqing” de Anhui. Luego vinieron las compañías "Cuatro Xi", "Hechun" y "Chuntai" en Beijing, conocidas colectivamente como las "Cuatro Compañías Anhui".
Durante el período Daoguang, la melodía Han llegó a Beijing y fue absorbida por la melodía Erhui, formando una fusión de las melodías Hui y Han. Estrictamente hablando, debería haber una diferencia entre los nombres Erhuang y Pihuang: Erhuang sólo representa la melodía temprana de Hui, mientras que Pihuang se refiere a la nueva melodía de Hui que incluye a Xipi. A finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, se la conocía comúnmente como Ópera Pihuang. Durante los años de Guangxu y Xuantong, la Compañía Pihuang de Beijing fue a Shanghai para actuar una tras otra porque el Pihuang cantado por la Compañía de Beijing tenía una melodía diferente a la de la Compañía Pihuang de Anhui, que tenía el mismo origen y era más agradable de escuchar. la oreja, se llamaba "Beijing Diao" muestra la diferencia. Después de la República de China, todos los teatros de ópera de Shanghai estaban controlados por compañías de Beijing, por lo que Jingpihuang se llamó oficialmente "Ópera de Beijing". El nombre "Ópera de Beijing" en realidad se creó en Shanghai y luego se extendió a Beijing.
La formación oficial de la Ópera de Pekín se produjo unos 20 años después del reinado de Daoguang (1840). En ese momento, se habían desarrollado inicialmente varios estilos de canto de la Ópera de Pekín, se habían formado las características del lenguaje de la Ópera de Pekín y. Se han desarrollado los roles de los personajes. Ha habido nuevos cambios y ya existen varios repertorios con características de la Ópera de Pekín. También ha aparecido la primera generación de actores de la Ópera de Pekín: son conocidos Yu Shengsan, Zhang Erkui y Cheng Changgeng. como el "Sandingjia" de Laosheng, además, están los actores de Laosheng y el dramaturgo de la Ópera de Pekín Noh Seung-gyu. Cheng Changgeng es una figura representativa de este período. Al mismo tiempo, hizo más esfuerzos que otros actores de la ópera de Pekín para integrar melodías Han, melodías Hui y absorber la ópera Kun para transformarlas y mejorarlas, e hizo una gran contribución a la formación de Pekín. Las artes escénicas de la ópera jugaron un gran papel en el desarrollo de la Ópera de Pekín en las generaciones posteriores.
Mei Lanfang (1894-1961), llamado Lan, también conocido como Heming, con los nombres de cortesía Wanhua y Huanhua, también fue firmado como propietario de Yuxuan, y su nombre artístico era Lanfang. Originario de Taizhou, Jiangsu, nació en Beijing en 1894. Nació en una familia de la Ópera de Pekín. Comenzó a aprender ópera a la edad de 8 años. A los 10 años, actuó en el escenario de "The". "Par de hadas" en la Torre Guanghe de Beijing. Personas de todos los ámbitos de la vida realizaron actividades de selección de actores de la Ópera de Pekín y publicaron una lista de crisantemos. Mei Lanfang ocupó el tercer lugar y fue la más bella. En 1913, fue a Shanghai para actuar por primera vez. Interpretó "Colorful House Pei", "Yu Tang Chun", "Muke Village" y otras obras en Dangui No. 1 en la intersección de Sima Road y Daxin Road. Cuando llegó por primera vez a Shanghai, se hizo popular en todo Jiangnan. Hay un dicho en el callejón: "Cuando busques una esposa, debes ser como Mei Lanfang, y cuando tengas un hijo, debes ser como Zhou Xinfang". Absorbió los elementos innovadores del drama civilizado de Shanghai, nuevos escenarios, iluminación, maquillaje y diseño de vestuario. Después de regresar a Beijing, creó un nuevo drama de moda "Las olas en el mar". Volvió a Shanghai el año siguiente y actuó. en "Five Flower Cave" y "Zhen Hai" Fake Pan Jinlian", "The Drunken Concubine" y otras especialidades se cantaron durante 34 días seguidos.
Después de regresar a Beijing, Mei Lanfang continuó ensayando nuevas obras "Chang'e Flying to the Moon", "Chunxiang Makes School", "Daiyu Buries Flowers", etc. Vino a Shanghai por tercera vez en 1916 y cantó durante 45 días seguidos. Después de 1918, se mudó a Shanghai. Este fue el período cumbre de su arte dramático y actuó en el escenario de Tianchan muchas veces. Combina los métodos de interpretación de Qingyi, Huadan y Daomadan para crear un estilo de canto suave y fluido, formando una Escuela Mei única. En 1915, Mei Lanfang ensayó una gran cantidad de nuevas obras e hizo innovaciones artísticas únicas en el canto, la recitación, la danza, la música y el vestuario de la Ópera de Pekín, y fue conocida como la maestra de la Escuela Mei.
En abril de 1919, Mei Lanfang fue invitada por el Teatro Imperial de Tokio para actuar en Japón, donde interpretó "La diosa flores dispersas" y "La historia de la Hosta". Regreso a China en un mes. En 1921, escribió e interpretó una nueva obra "Adiós a mi concubina". En 1922, presidió la Sociedad Chenghua. En 1927, el "Shuntian Times" de Beijing realizó la primera selección de actrices famosas de China, Mei Lanfang, junto con Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun y otros, fueron seleccionadas como las cuatro actrices famosas de la Ópera de Pekín debido a sus profundas habilidades, su voz suave y su voz suave. hermosa apariencia.
En la primavera de 1930, Mei Lanfang encabezó una delegación a los Estados Unidos y representó la Ópera de Pekín en Nueva York, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y otras ciudades. Fue un gran éxito, según los comentarios del periódico. que la ópera china no es realista, pero la verdad del arte es un método de interpretación bien regulado, que es más profundo que la verdad de la vida. Durante este período, obtuvo doctorados en literatura de la Universidad de Pomona y la Universidad del Sur de California.
Después del incidente del "18 de septiembre" en 1931, Mei Lanfang se mudó a Shanghai, primero vivió temporalmente en el hotel Cangzhou y luego se mudó al número 121 de Mas South Road. Ensayó obras como "Anti-Golden Soldiers" y "Hate of Life and Death" para promover el patriotismo. En 1935, dirigió una compañía para actuar en la Unión Soviética y Europa e inspeccionar dramas extranjeros. Entre los artistas de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang es sin duda el que más ha viajado y ha recibido a más artistas extranjeros en China. Presentó las artes escénicas de la Ópera de Pekín china y la humildad y sencillez de los artistas a personas de todo el mundo. Por lo tanto, la gente lo considera uno de los 20 mejores intérpretes de este siglo. Desde los años 1990 hasta los años 1950, fue el enviado cultural del arte de la Ópera de Pekín china.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, los japoneses y los títeres querían utilizar a Mei Lanfang para ganarse el corazón de la gente y embellecer la paz. Le pidieron que apareciera varias veces, pero fueron rechazados. Mei Lanfang consideró que no podría permanecer en Shanghai por mucho tiempo, por lo que se fue a Hong Kong en 1938. Realizó obras de teatro como "Liang Hongyu" en Hong Kong para inspirar el espíritu de lucha de la gente. Después de la caída de Hong Kong en 1941, hizo arreglos para que sus dos hijos estudiaran en las zonas del interior y regresó a Shanghai en 1942.
Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Mei Lanfang regresó a Shanghai y representó con frecuencia la ópera Kunqu. En 1948, filmó la película en color "Hate of Life and Death", que fue la primera en color. Película de ópera rodada en China. Después de la liberación de Shanghai, fue invitado a Pekín en junio de 1949 para asistir al Primer Congreso Nacional de Trabajadores de las Letras y las Artes y fue elegido miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. En 1950, regresó a Beijing para establecerse y se desempeñó como director del Instituto de Investigación de la Ópera de Pekín del Ministerio de Cultura. En 1951, fue nombrado director del Instituto de Investigación de la Ópera China. del Teatro de la Ópera de Pekín de China, fue elegido sucesivamente representante del Congreso Nacional del Pueblo. En 1955, filmó "Mei Lanfang's Stage Art", que incluía sus obras maestras de diversas épocas, como "Universal Frontier" y "Broken Bridge", así como fragmentos de su vida y obras de teatro como "Chunxiang Noisy School" representada en Fábricas y escenarios. En 1956, encabezó una delegación china de la Ópera de Pekín para actuar en Japón. En mayo de 1959, interpretó "Mu Guiying Takes Command" en Beijing como regalo por el décimo aniversario del Día Nacional. Murió en Beijing el 8 de agosto de 1961. Es autor de "Obras completas de Mei Lanfang", "Guiones seleccionados de representaciones de Mei Lanfang", "Cuarenta años de vida escénica", etc. Las obras representativas incluyen "La concubina borracha", "La diosa de las flores esparcidas", "Frontera universal", "Pescando y matando a la familia", etc., y ha capacitado y enseñado a más de 100 estudiantes.