¿Cuántos tipos de maquillaje facial hay en la Ópera de Pekín?
1. Todo el rostro
Utiliza un color como color principal para exagerar el color de la piel, y luego delinea las cejas, los ojos, la nariz, la boca y las delicadas líneas de los músculos faciales.
2. Rostro de tres piezas
También conocido como “rostro de tres piezas”, es un dibujo que exagera aún más las cejas, los ojos y la nariz en base al conjunto. rostro y lo delinea con líneas. Hay dos cejas y una nariz, por eso se llama "rostro de tres piezas". Entre ellos, se dividen en "azulejos positivos de tres azulejos", "azulejos jian de tres azulejos", "azulejos florales de tres azulejos", "azulejos antiguos de tres azulejos", etc.
3. Frente de puerta en cruz y frente de sextante
El frente de puerta en cruz se desarrolla a partir de tres caras de baldosa. Su característica es que los tres colores se reducen a una barra de color que se extiende desde la misma. puerta de la luna hasta la punta de la nariz. A continuación, esta barra de color se utiliza para simbolizar la personalidad del personaje. La franja de color principal y la cuenca del ojo forman un "diez", de ahí el nombre "Cross Gate Face", que también se divide en "Flower Cross Gate" y "Old Cross Gate".
La característica del rostro de seis partes es que el color principal de la frente se reduce a una barra de color y la forma de las cejas es exagerada. La forma de las cejas blancas representa cuatro décimas partes, y la principal. el color representa seis décimas partes. La "cara de seis puntos" también se llama "cara vieja".
6. Cara floral y cara torcida
La cara floral evolucionó a partir de la "cara floreada de tres azulejos", conservando el color principal y utilizando colores auxiliares para agregar patrones de contorno a otros. Los colores son ricos, las composiciones son diversas y las líneas son finas, por eso se llama "Cara de flor".
La cara torcida se utiliza principalmente para exagerar los rasgos faciales anormales y la apariencia fea de los cómplices y matones. Se caracteriza por ganchos asimétricos, lo que da a la gente una sensación sesgada.
7. Cara de monje y cara de eunuco
La “cara de monje” también se conoce como “cara de monje”. Las características son las cuencas de los ojos en la cintura, las cuencas de la nariz con flores, la boca con flores y la frente con una cuenta reliquia de luz redonda o nueve puntos, que representa la ordenación budista.
La cara de eunuco se usa especialmente para representar a los eunucos que abusan del poder y dañan a otros. Los colores son solo rojo y blanco. La forma es similar a la "cara completa" y la "cara de tres azulejos". sólo exagera las características del eunuco; la frente es redondeada, para mostrar su castración y purificación, afirmó ser discípulo del budismo. Las gruesas líneas de la frente y las mejillas muestran un aire de mimo y gordura.
8. Cara de Yuanbao y cara de elefante
La frente y la cara de la cara de Wubao tienen diferentes colores, y su forma es como la de un Yuanbao, por eso se les llama "cara de Yuanbao". Hay tres tipos: "cara de lingote ordinaria", "cara de lingote invertida" y "cara de lingote de flor".
Las caras de elefante se utilizan generalmente en los dramas mitológicos. La composición y el color se basan en las características de la imagen de cada elfo y monstruo, y no existe una fórmula fija. El método de pintura debe ser parecido pero no parecido, y no debe ser demasiado realista. Se debe prestar atención a "notar lo que se espera con el pincel", y lo más importante es "expresar el espíritu" para que el público puede ver claramente de un vistazo en qué tipo de dioses y monstruos se han transformado.
9. Cara de Hada y Cara de Arlequín
La cara de hada se desarrolla a partir del "lifting facial" y el "tres mosaicos", los cuales se utilizan para expresar los rostros de dioses y budas, y la composición se basa en la estatua de Buda. Utilice principalmente oro y plata, o agregue oro, líneas plateadas y bloques de colores a los colores auxiliares para mostrar la majestad sagrada.
La cara de arlequín, también conocida como "cara de tres flores" o "carita florecida", se caracteriza por un "bloque de tofu" blanco colocado en el centro del puente de la nariz, utilizando técnicas cómicas para Expresar las características cómicas del personaje.
10. Carita de Demonio y Cara Heroica
La "Cara de Demonio" representa a personajes como el general y el pequeño demonio del drama mítico. Este tipo de maquillaje facial también se llama "rostro casual".
“Cara de héroe” no se refiere al rostro de una figura destacada, sino al rostro de un matón que hace el papel de profesor de boxeo y palos y participa en artes marciales.
Información ampliada
El origen del maquillaje facial:
Existen diferentes opiniones sobre el origen del maquillaje facial de ópera. Algunas personas creen que ya en la antigüedad, dominada por creencias totémicas primitivas, la gente formó la costumbre de tatuar (dibujar patrones en el cuerpo) y pintar maquillaje facial. Todavía podemos vislumbrarlo a partir de algunas reliquias culturales antiguas que se han transmitido hasta el día de hoy. Por ejemplo, en las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Shang, hay un personaje que parece una persona que lleva una máscara bailando.
Una máscara de bronce con forma de tigre de finales de la dinastía Shang y principios de la dinastía Zhou recopilada por el Museo de Arte de Seattle en Estados Unidos es similar en tamaño a un rostro humano. Las máscaras de bronce de la dinastía Shang desenterradas en Hanzhong, Shaanxi, incluyen dos tipos: caras de fantasmas y caras de animales. Las máscaras de oro puro y bronce desenterradas en Sanxingdui, Sichuan, son más estrechas que un rostro humano y probablemente sean máscaras imitadas para protegerse de los espíritus malignos.
Algunas personas también creen que el maquillaje facial se originó a partir de la máscara en las Dinastías del Norte. El "Libro antiguo de la música Tang" registra que, aunque Gao Changgong, rey de Lanling en la dinastía Qi del Norte, era muy hábil en artes marciales, siempre fue considerado un erudito de rostro pálido debido a su hermoso rostro. Para realzar su poderosa imagen, a menudo usaba una máscara para luchar contra los enemigos y elevar la moral. Más tarde, el uso de máscaras evolucionó gradualmente hasta convertirse en máscaras de pintura y surgieron los primeros maquillajes faciales.
Algunas personas creen que el arte del maquillaje facial se inspiró en los rituales religiosos y es un legado del maquillaje sacrificial popular o que es un arte que evolucionó a partir del maquillaje facial en las dinastías Tang y Song.
Algunos estudiosos han resumido varias teorías en la teoría de los tatuajes de cabello, la teoría de los rostros sustitutos, la teoría de las máscaras, la teoría de las estatuas, la teoría de los rostros pintados, etc. Estas declaraciones describen el origen del maquillaje facial de ópera desde sus respectivas perspectivas. Se puede observar que el maquillaje facial de ópera ha pasado por un largo y complejo proceso histórico desde cero, de la simplicidad a la complejidad, del desorden al orden y de la germinación al desarrollo.
Enciclopedia Baidu-Máscara de la Ópera de Pekín