¿Por qué siempre es difícil unificar a los experiencialistas y expresionistas en las actuaciones?

En cuanto a los métodos creativos de las artes escénicas, ha habido un debate en Europa entre la escuela experiencial y la escuela expresionista. Las dos grandes escuelas llevan más de 200 años discutiendo. El círculo de teatro también mantuvo un debate sobre este tema. Entre los representantes del punto de vista expresionista se encuentran el filósofo francés del siglo XVIII Diderot y el actor francés Gergolin (1841-1909); entre los representantes del punto de vista experiencialista se encuentran el actor británico Henry Owen (1839-1905) y el actor italiano Salvini (1829-1916); y Stanislavsky de Rusia. El foco del debate entre los dos grupos es si los actores realmente deberían expresar emociones en sus actuaciones. "¿Debería un actor tomar la iniciativa de sentir las emociones que representa y dejarse conmover por ellas? ¿O debería ser completamente indiferente, haciendo que sus propias emociones parezcan estar alejadas de las emociones del personaje, y simplemente hacer que el público piense que él es él?" ¿Conmovido? "Los expresionistas creen que lo más importante en la interpretación es encontrar una forma externa que pueda reflejar profundamente el mundo interior del personaje y tener la capacidad de reproducir con precisión esta forma en cada interpretación para lograr el efecto de conmover al público. no los propios actores. Al actuar, los actores deben controlarse con mucha calma y racionalidad, y no pueden dejarse llevar por las emociones. Diderot dijo: "Todo el talento de un actor no es, como se podría suponer, simplemente sentir, sino expresar cuidadosa y cuidadosamente los signos externos de los sentimientos que te engañan. Sus gritos de dolor se componían en sus oídos". Los gestos desesperados vinieron de memoria. Ya los había preparado frente al espejo. Sabía el momento exacto para sacar el pañuelo y derramar lágrimas. Tarde o temprano, cuando diga esta frase, esta palabra. Las lágrimas simplemente brotaron. La voz era tan temblorosa, desmayada y furiosa; era una imitación completa del llanto, una lección familiar, un ceño emocionante y una imitación perfecta". Dio un ejemplo: "Le·Jian. de Ninius, exprimió a su madre hasta matarla en la tumba de su padre. Cuando salió con sangre en las manos, estaba aterrorizado, sus miembros temblaban, sus ojos estaban deslumbrados y su cabello parecía erizarse. Y sintió que él también estaba temblando, por muy emocionado que estuviera. Pero mientras Le Chan actuaba, vio a un actor desempolvando un arete de diamantes y lo pateó detrás del escenario. ¿Crees que es imposible? ¿Mal actor? No lo creo. Dijo: "Gallick asomó la cabeza entre las dos puertas, y su rostro pasó del éxtasis a la alegría, de la alegría a la calma, y ​​de la calma a la calma. De sorpresa en sorpresa, de sorpresa. a la melancolía, de la melancolía a la depresión, de la depresión al miedo, del miedo al terror, del terror a la desesperación, y de este último cambio al anterior Cambio, hasta abajo, es decir, de cuatro a cinco segundos. ¿Podría ser que su alma pueda sentir todos estos sentimientos y formar este cambio en forma de escamas en su rostro? No lo creo. Los actores experienciales opinan lo contrario: "Me esfuerzo por vivir mi personaje y luego interpretarlo según lo que imagino". "Creo que todo gran actor debería serlo y, de hecho, lo conmueven las emociones que siente". no sólo puede sentirlo una o dos veces, o sentirlo mientras recita sus líneas, sino que debe sentirlo cada vez que interpreta el papel, ya sea una o mil veces, o el grado en que puede conmover al público; Depende de cuánto se haya conmovido ". Rossi dijo: "Estudié mi personaje, lo analicé y me quedé con él, escuché atentamente el lenguaje que le dio el autor, observé atentamente su personaje y luego entré en su vida. como si fuera mi propia vida, parecía haber experimentado personalmente todas sus emociones y pasiones..." Henry Irving Dijo: "No puedo dejar de denunciar la teoría defendida por Diderot, de que el actor no debe experimentar los sentimientos del personaje que interpreta. obras.... El desnivel de la interpretación se debe a la sensibilidad del actor. Es inevitable que la calidad de su interpretación esté determinada por la calidad de sus emociones. Sin embargo, si un actor tiene un gran poder subjetivo y es competente. todos sus métodos artísticos, entonces su impacto en el público será inevitablemente mayor que el de una actuación. Hay muchos actores que tienen emociones que no tienen.

"El debate entre los dos puntos de vista es muy útil para promover el desarrollo de la teoría de las artes escénicas. Explora la cuestión más esencial de las artes escénicas: si la actuación debe tener sentimientos internos sustanciales y cómo expresar los sentimientos de manera precisa y vívida al público. Nuestra opinión es: 1. Los experiencialistas y los expresionistas tienen cada uno sus propios puntos de vista correctos y opiniones perspicaces sobre las artes escénicas, y también tienen sus propios prejuicios y cuestiones extremas. Sin embargo, en los puntos básicos del debate, los experiencialistas. El punto básico es correcto. Un actor no puede actuar sólo con su cuerpo y su voz. Debe invertir su mente, su corazón y sus emociones. Una persona que es indiferente y carece de entusiasmo no se convertirá en un buen actor. dados dos actores: uno es joven, inteligente y bueno actuando, y el otro tiene un alma ardiente... Si son igualmente apasionados por su arte, entonces verás que hay una enorme brecha entre la emoción genuina y la simulación. "Gallick, el famoso comediante británico del siglo XVIII elogiado por Diderot, también decía: "Sólo un actor 'emocional' puede captar al público. 'Cuando un actor no tiene emoción, por mucho que finja, podemos ver que no tiene emoción. "La representación de la ópera china concede gran importancia a la forma externa de la interpretación y ha refinado varias rutinas de interpretación delicadas y hermosas. Esto definitivamente es apreciado por los expresionistas, pero la representación de la ópera aboga por que ambas sean "similares en forma". y "similares en espíritu". “La semejanza en la forma no es similitud en el espíritu, la semejanza en el espíritu es la cosa real”, “Aquellos que son similares en la forma son de calidad inferior, y aquellos que son similares en espíritu son de alto grado. "El "semejanza espiritual" es reflejar el temperamento espiritual y las emociones internas del personaje, lo que no se puede lograr simplemente imitando la expresión externa de las emociones. Finalmente, citamos un pasaje de Wu Xue para resumir la sección "Experiencia y expresión" "Actuación que se basa únicamente en la razón y excluye las emociones no funcionará; por el contrario, no funcionará si se basa completamente en las emociones y excluye la razón; De hecho, el proceso de creación artística es el proceso de unidad contradictoria de emoción y razón, experiencia y expresión. Una interpretación verdaderamente buena es cuando el actor está en las emociones del personaje en todo momento. Lo llamamos realidad. Al mismo tiempo, está siempre bajo el control racional del actor. Lo llamamos expresividad. … Somos defensores de una combinación de interior y exterior, vida y habilidades, emoción y razón, experiencia y encarnación bajo la guía de una visión correcta del mundo. ”