¿Qué lecciones extrae el drama chino moderno del drama expresionista?
Chen Dahong
Fuente: "Chinese Social Sciences Journal", número 445, 3 de mayo de 2013
Recordatorio central de que la intersección e integración de múltiples escuelas siempre ha sido sido la tendencia mundial de desarrollo del drama y el desarrollo diversificado de estilos artísticos pueden hacer que una obra sea más excelente. La referencia del drama moderno al drama expresionista y la experiencia adquirida son dignos de resumen y reflexión por parte de los círculos teóricos y creativos contemporáneos.
El drama expresionista, como género, comenzó en Occidente a finales del siglo XIX y finalizó en la década de 1930. Aunque no duró mucho, su impacto en el teatro mundial fue duradero. Nació primero en Alemania y luego se extendió a otros países. Stein cree que los expresionistas alemanes fueron influenciados por los tres pioneros de Büchner, Wedekind y Strindberg. El drama expresionista también derivó de dos importantes ramas de desarrollo: una heredó el estilo de Büchner y Wedekind, y fue dominada por Kaiser y Toler; la otra fue iniciada por Strindberg y sucedida por O'Neill y otros. El drama expresionista alemán toma el alma humana como objeto de expresión, enfatizando el uso de ilusiones, deformaciones, personalidades divididas, sueños, símbolos y otras técnicas para presentar intuitivamente la imagen exacta del mundo experimentado por el subconsciente del sujeto y revelar la esencia del ser humano. seres.
1 Un referente ecléctico en el mundo creativo
Durante el Movimiento del 4 de Mayo, el drama expresionista coincidió con la lluvia de los tiempos y llegó a China junto con otras corrientes de pensamiento modernistas extranjeras. En el círculo de críticos, decenas de académicos, incluidos Song Chunfang, Shen Yanbing, Yu Shangyuan, Guo Moruo, Tian Han, Hong Shen, Shen Xiling, etc., han comentado sobre la connotación espiritual, las habilidades formales y las obras del drama expresionista, mostrando su preferencia. Para el drama expresionista alemán y enfatizar la expresión. El drama expresionista se opone a la guerra, aboga por el humanitarismo, se opone a la burguesía, se resiste al sistema social existente y persigue la construcción de un mundo ideal, y toma esto como la connotación completa del género dramático expresionista. Sin embargo, la referencia de la comunidad creativa a las dos ramas del drama expresionista fue ecléctica y no hubo ningún sesgo similar al de la comunidad crítica.
La referencia en la creación tiene diferentes situaciones. Uno está puramente interesado en las técnicas dramáticas expresionistas, pero el tema no tiene la implicación del drama expresionista alemán para transformar la sociedad transformando el alma humana. Si bien estas obras tienen el propósito de cambiar el sistema social y transformar la realidad, esencialmente carecen de la presentación del proceso del alma y la esencia de los personajes. Obras como "El renacimiento de la diosa", "Song Jiang", "El paciente y el médico", "El parto bajo la rueda del capital", "El soldado luchador", "Doble diez sueños", "La unanimidad" y otras obras. .
Estos dramaturgos entraron en contacto y tomaron prestadas las técnicas de las obras teatrales expresionistas alemanas, pero a menudo no lograron comprender completamente sus implicaciones. A la hora de dar forma a los personajes, la exigencia más común del drama expresionista alemán es la tipificación. La tipificación tiene significados espirituales y temáticos, lo que se refleja en las técnicas formales de categorización de los nombres de los personajes. Los personajes de las obras de teatro suelen ser sinónimos de un determinado tipo de persona o de una identidad social. El drama chino moderno adopta las características de categorización en la forma, pero no puede captar la connotación de tipificación en la creación de personajes. Por ejemplo, en "El nacimiento bajo la rueda del capital", varios personajes como capitalistas, trabajadores, policías, jueces y jóvenes estudiantes están representados por nombres representativos de sus respectivas clases. Esto parece implementar la idea de escribir. pero estos nombres son sólo nombres prestados. El caparazón, que solía ser un nombre categórico, carecía de la experiencia interna rica y específica del personaje en un entorno de vida específico, y era difícil para la gente ver su "alma escondida en su interior". Se puede decir que este tipo de obras toman sólo referencias superficiales del drama expresionista alemán en términos de contenido y forma.
En otro tipo de obras, debido a que el propio autor se interesó por el drama expresionista alemán, también tuvo una comprensión relativamente precisa de su connotación espiritual. El nivel de discusión en las obras se basa en cuestiones de la realidad social y no sólo está lleno del espíritu de salvar y cuidar el alma humana, sino que también contiene el espíritu crítico agudo de la sociedad humana y la tortura de la naturaleza humana. alma, como "Aura", "La voluntad de vivir", "Thriller", "El segundo hijo de Lord Lone Bamboo", "The Back of Man", "Dog Eyes", etc. Son referencias relativamente exitosas a Expresionismo en los dramas chinos modernos.
Escrita en 1920, "Aura" es la obra pionera del drama chino moderno que bebe del drama expresionista. La protagonista Gu Meili vio personas desplazadas y hambrientas en su sueño, y también vio a su esposo rescatando pacientes. Después de despertar del sueño, le explicó su resentimiento y sospecha hacia su esposo y se unió a él para decidir crear medicinas y. arte y otras formas de salvar los cuerpos y las almas de las personas.
Aunque el conflicto entre las dos generaciones en "Thriller" y "La voluntad de vivir" no se desarrolló al nivel extremo como en el drama expresionista alemán, el "hijo" protagonista inicialmente fue comedido e incomprendido, y su odio hacia sus padres era palpable. . Sin embargo, el dramaturgo finalmente explicó el conflicto entre los dos de una manera amable, lo que es una referencia creativa al tema del "conflicto padre-hijo" del drama expresionista alemán y también refleja la mente del autor de observar el alma humana. Shuqi y Boyi en "Los dos hijos del Señor Guzhu" son los dos hijos del Señor Guzhu. Son cercanos a la gente, se oponen a la violencia y aman la paz. Preferirían soportar el hambre y vivir comiendo malas hierbas en la montaña Shouyang. tiranos. Las obras mencionadas tienen una absorción relativamente profunda del drama expresionista alemán en términos de connotación espiritual y técnicas creativas como sueños, símbolos y transformaciones.
2 Explorando la complejidad del subconsciente
Bajo la profunda influencia del drama expresionista, el drama moderno también presenta otra rama, que se interesa por las opiniones de Strindberg y O'Neill sobre los seres humanos. La exploración de la complejidad de la mente subconsciente y la capacidad de trascender las limitaciones del contexto cultural de ese momento y mantener su propio estilo artístico independiente. Dramas como "The Visitor", "Linli", "Heartsong", "Zhao Hades", "Shen Dong", "The Wilderness" y "The Peacock Flies Southeast" pueden considerarse prácticas relativamente maduras.
"Linli" de Bai Wei y "Heartsong" de Yang Sao tienen claramente el estilo del drama onírico de Strindberg. El proceso psicológico subconsciente del protagonista se expresa clara e intuitivamente en la estructura del sueño. "Heartsong" también adopta la técnica de la "personalidad dividida" utilizada por Strindberg en "To Damascus" para revelar la contradicción y vacilación del sujeto entre el amor trascendente y el amor secular. "El rey del infierno" de Hong Shen, "Shen Dong" de Gu Jianchen y "The Wilderness" de Cao Yu tienen características distintivas desde la forma estructural y la presentación situacional hasta el proceso específico de expresar la represión de la culpa del personaje en lo profundo del alma. y la lucha a través de la ilusión. Características de "Emperor Jones". En "Spring Thunder" de Wu Tian y "Cherry Blossom Dinner" de Hong Shen, los protagonistas también están preocupados por la culpa de matar a otros y entran en un estado de sonambulismo. También están ligeramente influenciados por Strindberg y O'Neill. "The Visitor" de Yang Hui y "The Peacock Flies Southeast" de Yuan Changying se encuentran entre las pocas obras en la historia de los dramas modernos que toman completamente el subconsciente del personaje como objeto de expresión. Muestran cuidadosamente el subconsciente del personaje desde su creación, acumulación hasta. proceso de explosión. Desde la perspectiva de los objetos de expresión, ambas obras se basan en elementos del expresionismo, y desde la perspectiva de los métodos de presentación, ambas obras adoptan técnicas de reproducción realistas. Esta no es sólo su singularidad, sino también la razón por la que sus colores expresionistas son fáciles de reproducir. comentar sobre.
3 La fusión de las dos ramas del significado
Por supuesto, la influencia del teatro moderno no es única. Algunas obras no sólo adoptan las técnicas creativas del drama expresionista, sino que también las utilizan. Absorbe las características de ambas ramas al mismo tiempo, con obras representativas típicas como "Zhao Yan Wang", "Shen Dong", "Wilderness", "Ling Guang" y "Lin Li".
Aunque las tres obras "The King of Hell", "Shen Dong" y "The Wilderness" están obviamente influenciadas por "The King of Jones" de O'Neill, tienen una fuerte influencia en la relación de lucha. entre el hombre y el mundo. Zhao Yanwang y Fan Zhiqi son personas que se salen con la suya en este mundo, pero ya sea para sobrevivir o para fama y fortuna, eligen un camino que va en contra de su conciencia. Esto no puede dejar de decirse que es algún tipo de obediencia a esto. mundo. Pero Qiu Hu no pudo encontrar ninguna salida en este mundo. El mundo era tan oscuro para él que finalmente arrojó los grilletes lejos, disparó y acabó con su vida, para nunca volver a los grilletes. En comparación con Zhao Yanwang y otros, la resistencia de Qiu Hu fue la más completa y poderosa. Su autodestrucción no solo abandonó este mundo cruel, sino que también obtuvo libertad espiritual y autotrascendencia, y tomó el control de su propio valor. El drama expresionista alemán representado por Kaiser y Toller se inclina más a expresar la desesperación de los seres humanos que están acorralados, no tienen otra opción y no tienen nada. Lo que envían es el llamado más fuerte para salvar el alma humana. Por lo tanto, "Zhao Yan Wang", "Shen Dong" y especialmente "Yu Ye" absorben profundamente el espíritu de esta rama del drama. "Aura" utiliza un sueño para describir el estado desolado de Gu Meili al mirar el mundo desde "el extremo opuesto", que es bastante similar a "A Dream Drama" de Strindberg. Detrás de la estructura formal de Linli pasando del mundo real al mundo sobrenatural en su sueño, se muestra su tendencia a abandonar el mundo secular y anhelar el mundo sobrenatural. Tiene una relación cercana con los protagonistas de dramas como "Youth Awakening". ", "Hijo" y "Mendigos". Gritos mentales.
Los tres enfoques reflejados en la referencia del drama moderno al drama expresionista nos iluminan: para un género extranjero, si solo tomamos su forma pero no su esencia, la referencia se volverá rígida. Ya sea que se basen en el drama expresionista u otro drama modernista extranjero, los creadores de drama contemporáneo deben partir de la esencia del arte para crear obras excelentes. La referencia del drama moderno al drama expresionista solo floreció durante un tiempo. En la década de 1930, bajo la influencia de las tendencias ideológicas de izquierda, muchos autores abandonaron los intentos de crear dramas modernos, incluido el expresionista, y regresaron al estilo realista.
Después de la reforma y apertura, varios dramas modernos extranjeros volvieron a entrar en la visión de los creadores chinos, y el drama expresionista llegó una vez más al mundo del teatro con su método de expresión único. En los dramas de exploración de la década de 1980, como "La visita de los muertos a los vivos", "Flujo de calor fuera de la casa", "Los salvajes", etc., se ha demostrado el interés del autor por utilizar el expresionismo para explorar el corazón humano. revelado Tal exploración se ha reflejado hasta cierto punto en "El nirvana del maestro de perros" y "Sangshuping Chronicle". Aunque carece de la profundidad de expresión del complejo contenido psicológico del tema, es suficiente para demostrar la influencia de. su método creativo sobre el drama realista contemporáneo. La intersección e integración de múltiples géneros siempre ha sido la tendencia de desarrollo del drama mundial. El desarrollo diversificado de estilos artísticos puede hacer que una obra sea más excelente. Las lecciones aprendidas y las experiencias obtenidas del drama expresionista en el teatro moderno son dignas de resumen y reflexión por parte de los círculos teóricos y creativos contemporáneos.
(Este artículo es un resultado gradual del lote número 50 de proyectos de financiación general de la Fundación de Ciencias Postdoctorales de China (2012M510506))
(Unidad del autor: Escuela de Artes Liberales, Universidad de Comunicación de China)