Los orígenes de la animación china y la animación japonesa
49-55 años: etapa inicial. Respecto a este período histórico, desde el desarrollo del arte, básicamente podemos ver que hay más herencia y menos innovación. No hay muchas obras representativas de este período, básicamente no se puede encontrar nada.
56-60 años: la época gloriosa. A partir de 1956, la industria del arte china inició un verdadero proceso de nacionalización. Durante este período nació un renacuajo que buscaba a su madre.
1961-65: un periodo de desarrollo tortuoso. En lo que respecta a este período histórico, sus logros están lejos de ser comparables al período histórico anterior. Pero aun así, con la ayuda de Yu Yong en el período histórico anterior, se lograron algunos logros y se produjeron dos clásicos "Moody" y "Havoc in Heaven" en la industria de la animación.
1976-84: periodo de prórroga. En este período histórico, el orden se pone en orden. En lo que respecta a la carrera artística, por supuesto, no se puede mostrar debilidad. Las características de las obras de este periodo histórico se pueden resumir en seis palabras: mucha cantidad pero mala calidad. Hay relativamente pocos buenos, como "Changing Seas" y "Three Monks".
1985-91: Recesión. En este período histórico, la industria de la animación de China se duerme en los laureles.
92-06: Renacimiento. En la era de la popularización de Internet, se han aplicado diversas tecnologías de producción a la producción de animación. Las obras en esta época eran ricas y coloridas, y las animaciones comenzaron a clasificar los grupos de edad del público. Esta es una réplica del Renacimiento italiano. Me gustaría recomendar algunos buenos dibujos animados que son beneficiosos para la educación: "Pet Babies Around the World", "Haier Brothers", "Lotus Lantern" y "Journey to the West".
En 2007, "Happy Star Cat" lideró la industria de la animación nacional y estaba listo para el desarrollo. ! La caricatura "Happy Star Cat" traerá felicidad a los niños de todo el país. ¡Feliz humor del gato estrella! ¡Muy agradable! ¡Espero que esta animación pueda impulsar el desarrollo de la industria de la animación nacional!
Los "dramas de pájaros y animales" dibujados por los monjes de Shinten, una escuela del budismo japonés, en el siglo XII se consideran generalmente el origen de los cómics japoneses. Los pájaros y las bestias parecen humanos y bodhisattvas en sus alegres pinturas.
En 1814, un pintor famoso del período Edo de Japón acuñó el término "manga" para referirse a su pincelada informal, líneas concisas y personajes destacados como temas, utilizando la mitología y la historia como temas. Conjunto de pinturas dibujadas para el contenido de la vida diaria.
Los cómics japoneses contemporáneos han absorbido muchas técnicas de expresión de las pinturas tradicionales japonesas, como la pintura zen, el ukiyo-e, la pintura loca y el shunga.
En el siglo XIX aparecieron las caricaturas satíricas que criticaban la actualidad y la política. La revista de cómics británica "Punch", fundada en 1841, tiene la mayor influencia a este respecto. La versión japonesa de Punch apareció en 1862. Punch pasó a utilizarse para referirse a caricaturas de estilo europeo. En 1877 apareció en Japón la publicación perforada "Tuantuan Zhenzhen". Los cómics utilizan diálogos con globos y algunas técnicas de dibujo occidentales. En 1902 apareció en Japón el primer cómic de cuatro fotogramas con diálogos mecanografiados.
Otra influencia importante del cómic japonés proviene de la explosión del cómic en Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. La aparición de cómics como el Pato Donald, Mickey Mouse y Superman influyó en muchos dibujantes japoneses.
Los cómics japoneses en el verdadero sentido moderno nacieron después de la Segunda Guerra Mundial. El "dios del manga" japonés Osamu Tezuka le dio a los cómics un nuevo significado. Absorbió las características del arte tradicional y trató de aplicar varias técnicas pictóricas impresionantes a la creación del cómic. Incorporó varias técnicas de expresión cinematográfica, como zoom, gran angular y vista aérea, en los cómics, dándoles una sensación de película. Osamu Tezuka llevó con éxito los cómics japoneses a un nuevo campo, dándole un estilo distintivo y sentando las bases para el rápido desarrollo de la industria del cómic japonés.
La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos están cambiando constantemente. Osamu Tezuka una vez dividió el contradesarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas:
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "Era del Juguete". Los cómics son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: "Festival Qingming", los cómics se consideran una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos", la animación de Astro Boy TV de 1963 se transmitió continuamente por televisión. Muchas familias, adultos y niños la vieron juntos, y la caricatura fue reconocida por la sociedad.
La quinta etapa (de los años 1970 a mediados de los 1980): la "era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del Símbolo", el cómic se convirtió en un símbolo de comunicación entre los adolescentes.