¿Por qué está tan desarrollada la animación japonesa?
Descripción del Problema:
¿Por qué no otros países?
¿Por qué japonés?
¿Existe alguna razón inevitable o razón fundamental?
Análisis:
Aquí necesitamos dividir la industria de la animación en la industria del cómic y la industria de la animación, porque en Japón, la industria de la animación ha sido extremadamente desarrollada y completa, y las dos sub -las industrias tienen una clara división del trabajo y no pueden Generalizar.
1. Sistema de edición
Los dibujantes japoneses generalmente tienen éxito en este camino: dibujan caricaturas cortas y participan en varios premios de caricaturas (es decir, concursos, después de ser preseleccionados, son atraídos por revistas); - a menudo semanalmente o cada dos meses; colaborar en cuentos comerciales si el corto tiene éxito, empezar a serializar un largometraje si la historia más larga funciona, puede ser "animada" (una palabra prestada que significa cómic) El proceso de convertirse en una animación; ). Durante este período, si los lectores piensan que una obra no es lo suficientemente atractiva, dejarán de descargarla inmediatamente. Esto es lo que se llama "reducir a la mitad".
Todo este proceso asegura la legibilidad de los cómics. Debido a que los cómics incluidos en la revista están determinados por las preferencias de los lectores, son naturalmente populares entre los lectores y debido a que el método de serialización semanal debe atraer la atención de los lectores, la calidad de la imagen debe ser excelente y la trama debe tener giros y vueltas. En general, la razón del éxito de los cómics comerciales japoneses es satisfacer las necesidades de los lectores, y la razón más profunda es la competencia.
2. Competencia entre revistas de cómic
El núcleo del sistema económico de mercado es la competencia. La competencia es la fuerza impulsora del progreso industrial. La industria del cómic japonesa es una industria muy madura y la competencia entre revistas es naturalmente inevitable.
Las revistas de cómics japonesas generalmente se dividen en dos categorías según los diferentes grupos de consumidores: orientadas a los hombres (principalmente lectores masculinos) y orientadas a las mujeres (principalmente lectoras). No sé mucho sobre las revistas de “Woman in Love”, así que tomaré las revistas para hombres como ejemplo para presentar la competencia entre las revistas de cómics.
Las revistas de cómics japonesas dominadas por hombres se dividen básicamente en dos categorías: revistas de cómics juveniles y revistas de cómics para adultos dominadas por hombres. A finales de 2003, había 18 cómics juveniles y 43 cómics masculinos adultos en Japón. En términos de cantidad, hay muchas más revistas de cómics para adultos para hombres que revistas de cómics para adolescentes, pero si miramos las ventas, las revistas de cómics para adolescentes están muy por delante. Después de todo, hay muchos adolescentes a los que les gustan los cómics.
La industria del manga shonen de Japón tiene tres pilares. Como pilares, "Weekly Shonen Jump", "Weekly Shonen Magazine" y "Weekly Shonen Sunday" ocupan la mayor parte del mercado. Dado que ambas son revistas de cómics juveniles y ambas son revistas semanales, es natural dividir el mismo mercado y es realmente difícil competir. A continuación analizaré en detalle los factores que inciden en la circulación de las revistas de cómic.
3. Factores que afectan la circulación
Como todos sabemos, la circulación es el alma de una revista. Cuanto mayor sea la circulación, más éxito tendrá la revista. En la industria de la animación japonesa, plenamente comercializada, la circulación determina directamente los intereses comerciales de la revista, algo a lo que se debe prestar atención cuando se persigue la maximización de beneficios. En general, los factores que afectan la circulación de las revistas de historietas incluyen principalmente los siguientes aspectos.
1) Comprar por "inercia"
Hoy en día mucha gente suele decir: "La revista XX no es muy buena, pero todavía la compro porque ya estoy acostumbrado". el hábito de los consumidores. Las revistas son una ayuda natural. Las personas que compran revistas son rebeldes y aburridas de su propio trabajo, y los cambios en las ventas a menudo no aparecen hasta uno o dos años después de comenzar a comprar. Hay muchas cosas de este tipo y éste suele ser el punto de inflexión entre la "inercia" de las compras y la "naturaleza" de los consumidores.
Las revistas que los lectores compran en uno o dos años cambiarán. Se necesita más de medio año para pasar de un cambio cualitativo real a un cambio intolerable, y este proceso a menudo hace que la gente se sienta aburrida. Cuando los lectores se encuentran en la etapa de compra habitual, a menudo siguen comprando sin necesidad de ningún motivo. Si no dan un * * * fuerte, seguirán comprando. Pero cualquier motivo que entre en conflicto fundamentalmente con sus valores hará que dejen de comprar inmediatamente, y en el futuro, echarán toda la responsabilidad sobre el tema que les hizo dejar de comprar.
2) Proyecto exclusivo
El "trabajo exclusivo" mencionado aquí se refiere al trabajo en una revista de cómics al que prestan atención más del 90% de los lectores cuando se recomienda. Los lectores de esta revista a menudo los tratan como un escaparate.
Esta pieza icónica a menudo se conoce como "la cara de la revista". Curiosamente, la calidad de una revista a menudo no depende de si las "obras emblemáticas" son bonitas. Las revistas con una alta calidad promedio de obras o buenas ventas de un solo volumen (es decir, que combinan obras en serie en uno o varios libros separados para la venta) pueden denominarse "buenas revistas". Pero esto no es lo mismo que una revista que se vende bien todas las semanas. Después de que se serializara la obra emblemática de "Weekly Shonen Jump", "Dragon Ball", las ventas de "Jump" cayeron de una cifra astronómica de 6,53 millones de copias a más de 4 millones de copias, lo que es suficiente para ilustrar el impacto decisivo de la "firma". trabaja" en las ventas de revistas.
3) Entusiasmo y fecha de publicación
El contenido de las revistas muchas veces está restringido por la edad de los lectores, lo que resulta en limitaciones de géneros y géneros. Por lo tanto, habrá un tipo de obras que no son muy populares únicamente en términos de ventas, pero también hay algunos lectores "incondicionales" que están interesados en dichas obras. Estos lectores a menudo ignoran por completo otros factores debido a su entusiasmo por una obra, lo que impulsa algunas ventas a largo plazo.
Curiosamente, en el caso de las revistas semanales, las diferencias en la fecha de lanzamiento también afectan las ventas. En particular, tanto "Sunday" como "Magazine" se publican los miércoles, lo que conduce directamente a una guerra de ventas provocada por diferentes lectores y la psicología de elección.
4. Desventajas de este sistema
Las cosas siempre tienen dos caras. El mercado de la industria de la animación japonesa parece perfecto, pero en realidad todavía tiene muchas deficiencias. La mayoría de estas deficiencias se deben a una búsqueda excesiva de ventas.
1) Sigue la tendencia en serio.
He dicho antes que las preferencias de los lectores determinan qué cómics se publican en las revistas. De esta forma, a una obra excelente le seguirá inevitablemente una gran cantidad de obras del mismo tipo, afectando gravemente la diversidad del mercado y el entusiasmo del autor. Afortunadamente, las revistas también son conscientes de ello y conscientemente reducirán los trabajos posteriores y lanzarán trabajos más innovadores.
2) El proyecto del letrero se ha retrasado mucho tiempo y no se ha completado.
Se puede decir que los editores de revistas japoneses expertos se han dado cuenta de la influencia de las obras exclusivas y del poder adquisitivo inercial de los lectores, por lo que las obras exclusivas añaden constantemente nuevas tramas y retrasan el tiempo de finalización. Los lectores se aburrirán después de ver demasiadas tramas del mismo tipo, por lo que cuanto más prolongada, misteriosa y extraña se vuelva la trama original, compacta y rigurosa de la obra emblemática, más se aburrirán los lectores.
La consecuencia negativa de esto es el cansancio mental de los lectores. Los viejos lectores han crecido (no es exagerado, Dragon Ball lleva diez años serializándose), pero los nuevos lectores no conocen la trama anterior y parecen estar distraídos. Una vez que cesa la publicación, existe el riesgo de perder más lectores, por lo que muchas obras excelentes se llenan día a día de tramas largas y extrañas en esta situación embarazosa. (En este punto, las revistas de cómics de Hong Kong han aprendido lo suficiente de sus maestros. Dragon Tiger Gate se ha prolongado durante 20 años y la trama ha evolucionado de una pequeña pelea de pandillas a una hegemonía mundial de las artes marciales). a todo el mercado.
3) Menor edad y vulgaridad
Estos dos puntos pueden parecer contradictorios, pero no lo son. Después de un largo período de desarrollo, la industria de la animación japonesa se ha saturado. Para expandirse aún más, debe atraer a lectores de diferentes grupos de edad. Como resultado, las tramas se volvieron más detalladas y directas, y los cómics para adultos se volvieron para estudiantes de secundaria, por lo que los cómics shounen tuvieron que competir por lectores de estudiantes de primaria e incluso niños. Esto se puede ver claramente por el hecho de que cada vez hay menos caracteres chinos en los cómics shonen y cada vez más kana (equivalente a pinyin).
Debido a que la trama es delgada y llamativa, las obras tienen que volverse cada vez más vulgares. Los cómics de lucha siempre están cubiertos de sangre, mientras que los cómics de vida tratan sobre chicas con figuras bien proporcionadas, posando y jugando a la pelota. Esto también es consecuencia de una búsqueda excesiva de intereses.
Sobre la industria de la animación japonesa
La animación es sin duda una parte más importante de la industria de la animación. Tiene grandes inversiones, grandes beneficios y muchas industrias auxiliares. Por supuesto, si no lo logra, perderá mucho dinero. Primero, ¡presentemos el proceso de producción de la animación japonesa (muy diferente de lo que normalmente pensamos)! 1. Introducción al proceso de producción de la animación japonesa
Como producto de una economía de mercado altamente desarrollada, la animación japonesa se produce principalmente para ganar dinero (tonterías). Por eso un buen método de fabricación es fundamental.
Generalmente existen dos tipos de productoras de animación en Japón, una se llama "empresa de planificación", que se encarga de la planificación y la producción, y la otra se llama "empresa de producción", que en realidad es responsable de dibujo. Normalmente lo hacen dos empresas, pero también hay casos en los que una empresa realiza dos trabajos. En términos generales, el guión, el cronograma, las tomas secundarias, la escenografía, las pinturas originales y la supervisión (director) los completa la empresa de planificación, mientras que la empresa de producción completa el dibujo lineal, el color, los efectos especiales, la revisión, la fotografía, la impresión y la edición. , doblaje, etc. Trabajo.
La supervisión (director) de la animación japonesa generalmente no es tan dura como la del director chino (mirando de principio a fin). Además de la toma de decisiones y la coordinación, solo necesita arreglar las palabras iniciales y finales de todo corazón, dejando otros detalles a la actuación (asistente de dirección), y hay personas dedicadas a cargo de la revisión, el proyecto original, el rodaje, etc. por lo que no necesita preocuparse por eso.
Por supuesto, lo anterior es solo una discusión general y el proceso de producción específico se divide en las siguientes tres partes.
1) Etapa inicial
Como sugiere el nombre, esta es la etapa inicial de la animación. Esta parte del trabajo incluye principalmente planificación, creación de guiones, diseño de modelado, diseño de escenas y diseño de pantalla.
2) Mitad de Plazo
Esta debería ser la parte que a mucha gente le interese, porque incluye rellenar el formulario de fotografías, pinturas originales, animaciones e imágenes de fondo. Esta parte del trabajo es pesada, por lo que la empresa de planificación generalmente no participa en la producción y solo es responsable de la supervisión. Si prestas atención con frecuencia a la lista del personal de animación, encontrarás que la configuración de los personajes, las escenas y las tomas suelen ser todas celebridades. Pero cuando se trata de pinturas, animaciones, colores, etc. originales, hay muchos. nombres desconocidos "Wow", y muchos básicos es "XX Company". Tareas importantes como la dotación de personal y la supervisión generalmente se llevan a cabo en nombre de una persona.
Hablando de animación, esto se refiere al proceso de filmación de la animación, que es un trabajo extremadamente arduo, por lo que lo maneja una empresa especializada en "animación". Muchas empresas de animación nacionales están ayudando a las empresas japonesas a realizar esta parte del trabajo. La mayoría de esas hermosas pinturas fueron pintadas por chinos (por lo que no faltan pintores en China). La empresa de planificación proporcionará requisitos escritos detallados para pinturas y animaciones originales. A continuación, depende de la fortaleza de la empresa de animación. Pero no lo dé por sentado. Aunque la mayoría de las animaciones japonesas con excelentes gráficos son producidas por empresas de procesamiento chinas, aunque la animación es el nivel de trabajo más bajo, la remuneración es más alta que la de las empresas de animación nacionales. que procesan animación para países extranjeros no aceptan producciones nacionales.
3) Postproducción
Tras un largo proceso, el trabajo de postproducción incluye el rodaje (o escaneo), coloreado, composición, edición, doblaje y subtítulos, etc. Cuando se trata de doblaje, ya deberíamos haber mencionado el sistema de actor de doblaje japonés (actor de voz), pero en Japón, la industria de los actores de doblaje ha formado durante mucho tiempo una industria independiente con muchos consumidores especializados. Además, la producción de animación y esto casi se han convertido en dos aspectos (los actores de voz no solo doblan animaciones, sino que a menudo también doblan películas, presentadores de radio, dramas de radio, cantan, etc.), por lo que no entraré en detalles.
En este punto, se ha introducido el proceso básico de animación. A continuación, presentaremos el método de animación "ganar dinero", es decir, la forma de generar ingresos.
2. Formas de beneficiarse de la animación japonesa
En una sociedad comercial, quienes asumen riesgos deben obtener un retorno de su inversión para fomentar la reproducción hasta que la abundancia material sea extremadamente abundante. ..Uh, deja de hablar. Si lo pensamos, la industria de la animación japonesa es muy rentable. Incluso si las empresas pertinentes quiebran (lo que es inevitable en una economía de mercado), la animación, una mina de oro al alcance de la mano, sigue atrayendo mucho dinero y las estaciones de televisión son, naturalmente, las más rentables. La estación de televisión es responsable de la producción, pero en una sociedad capitalista, el empleador obviamente es el que más se beneficia, así que también me concentro en la estación de televisión para presentarlo.
La razón por la que la animación puede ser rentable es que la animación es un "negocio de contenido" y hay "contenido" que se puede quitar capa por capa. Los inversores pagan por la animación para obtener los derechos de autor y luego obtienen ganancias cobrando tarifas de retransmisión y vendiendo otros productos como música, prototipos, pinturas originales, etc., exprimiendo así el aceite y el agua de una animación.
Según el concepto tradicional de las estaciones de televisión, después de producir un programa, deben encontrar formas de aumentar los ratings y luego cobrar tarifas de publicidad para recuperar fondos y lograr rentabilidad. El programa sólo se refleja en el horario de transmisión. Hoy en día, las estaciones de televisión japonesas ya han utilizado el "negocio de contenidos" para obtener ganancias. La mercancía periférica, los derechos de venta y los derechos de transmisión se han convertido en una parte importante de la operación. Keisuke Iwata de TV TOKYO admitió que TV TOKYO continuará implementando este modelo operativo, pero también dijo hipócritamente: "Excluyendo esas animaciones nocturnas, aunque tenemos que ganar algo de dinero, el punto de partida es 'a los niños les gusta mirar'. " Suena genial, pero todo el mundo sabe que TV Tokyo gana mucho dinero haciendo animaciones y vendiendo productos periféricos.
Tetsuo Gensheng, del canal de televisión japonés TBS, es un animador que se dedica mucho al "negocio de contenidos". Generalmente lo primero en lo que piensa un productor es en cómo atraer espectadores, este tipo estaba pensando en cómo recuperar su dinero antes de que se complete la animación. Aunque el enfoque es demasiado realista, el principio sigue siendo bueno.
Para los espectadores, una animación clásica es una obra que les trae buenos recuerdos, pero para los productores, la animación de alto costo en sí misma es una inversión peligrosa. Sólo un ciclo de capital virtuoso puede dar a los inversores la confianza para seguir pagando por la producción, y todo esto lo determina el mercado. Por supuesto, es comprensible criticar la excesiva comercialización y el descuido del arte desde un punto de vista emocional, pero después de todo, la animación japonesa no es una organización benéfica y los inversores no están dispuestos a tirar su dinero. Esto es como el desamparo y la confusión de los cineastas europeos llenos de ideas artísticas ante las películas adineradas de Hollywood. Sí, el arte es importante, pero los inversores no lo creen así. Su dinero se utiliza para producir moneda, no para hundirse en el "abismo del arte invaluable". Por otro lado, las obras comerciales aburridas y malolientes dan empleo a mucha gente y mejoran la economía. Les da pan de verdad a sus empleados, entonces ¿por qué se le debe culpar?
Así se beneficia la animación comercial japonesa. Este enfoque garantiza el desarrollo normal y ordenado de la industria de la animación. Si desea mantener un desarrollo estable, debe volver a la única palabra que mencionamos: competencia.
3. Competencia en la industria de la animación
Sí, es la competencia la que asegura el desarrollo estable de la industria de la animación. Se puede decir que la competencia es una parte integral de la sociedad mercantil. La competencia en la industria de la animación japonesa también es muy feroz.
Como se mencionó anteriormente, la animación es una industria muy rentable, por lo que muchos inversores están tratando de hacerse con una parte de ella. La animación japonesa se produce en unidades de "semanas", y una semana normalmente sólo tiene unos pocos personajes (episodios). Hazte una foto con el dinero que ganes vendiendo una frase (realmente peligroso). Entonces cometes un error y toda la animación se arruina. Y la "temporada" es una unidad de tiempo importante para la transmisión de animación. Generalmente, las animaciones tienen 13 personajes (una temporada), 26 personajes (dos temporadas), 50 personajes (un año), etc. (¡Ah! Entonces "Blue Cat Naughty Question" ha estado en Japón durante 60 años. El comienzo de cada temporada Especialmente en junio y julio, cuando la competencia no es feroz, se transmiten alrededor de sesenta o setenta animaciones en todo Japón cada semana. En las etapas media y final de la temporada de competencia, en teoría se transmiten cientos de animaciones al mismo tiempo. , ¡es imposible que el público lo vea! Se acabó...
Aunque el público está preocupado principalmente por el productor de la obra (mano de obra), la verdadera competencia es la estación de televisión (gerencia) porque la estación de televisión invierte en la producción y tiene un nivel más alto que el productor. La estación de televisión tiene la última palabra en la investigación de mercado inicial, el establecimiento del proyecto y la selección de temas y, por supuesto, se requiere supervisión. La principal competencia en la animación japonesa es la televisión. animación, así que tomemos la animación de televisión como ejemplo para presentar la competencia entre varias estaciones de televisión.
1) Competencia entre estaciones de televisión
¡La llamada "competencia entre estaciones de televisión", naturalmente! Se refiere a obras del mismo tipo. Aunque Japón no tiene una estación de televisión "central" poderosa e incomparable como la Televisión Central de China, también tiene una "Asociación Japonesa de Radiodifusión" semioficial, a saber, NHK, y otras cinco estaciones de televisión privadas relativamente fuertes (a saber, Nippon Television, TBS, Asahi TV Station, TV Tokyo y Fuji TV) dominan básicamente el mercado televisivo japonés. Además, TV Asahi, TBS y otros medios han sido durante mucho tiempo sistemáticos y tridimensionales en su estructura de capital. Curiosamente, la mayoría de las primeras animaciones originales fueron producidas por pequeñas estaciones de televisión locales. La razón es que la inversión en animación es mucho mayor que el costo de las series de televisión, y el riesgo de la animación original es mucho mayor que el de la animación adaptada de los cómics. Es difícil para las grandes estaciones de televisión con capital complejo aprobar animaciones originales de alta inversión y alto riesgo, pero en comparación con las estaciones de televisión locales con capital concentrado, esas animaciones originales son más fáciles de aprobar.
Si sólo nos fijamos en los aspectos anteriores, las estaciones de televisión locales no pueden sufrir demasiadas pérdidas en la competencia con las grandes estaciones de televisión. Sin embargo, en los últimos años la vida de las emisoras locales se ha vuelto cada vez más difícil. Esto se debe principalmente a una tecnología atrasada.
2) Competencia en tecnología de transmisión
La tecnología a la que nos referimos aquí no es tecnología de producción de animación, sino tecnología de transmisión de televisión. Para comprender esto, primero debemos comprender las disposiciones pertinentes de la Ley de Radiodifusión y la Ley de Radiodifusión de Japón. Según las regulaciones, las estaciones de radio semioficiales como NHK no pueden transmitir solo a nivel nacional. Deben centrarse en cinco estaciones de televisión privadas y formar una red con estaciones de televisión locales para transmitir programas de NHK y las cinco principales estaciones de televisión a los espectadores a través de estaciones de televisión locales. Por eso las emisoras locales todavía tienen su propia forma de sobrevivir.
Sin embargo, la popularidad de la televisión por satélite cambió esto. Se puede decir que el desarrollo de la alta tecnología ha afectado directamente el proceso de animación televisiva japonesa y ha mejorado enormemente la calidad de la animación. Muchas animaciones han alcanzado el nivel de DVD, gracias a la popularidad de la transmisión por satélite y la televisión digital (que está muy lejos de nosotros).
Ya en 1997, Japón comenzó a utilizar satélites de comunicación para transmitir televisión digital multicanal. Sin embargo, debido a que los espectadores no estaban acostumbrados a gastar dinero para mirar televisión y tuvieron que instalar equipos especiales, el progreso ha sido lento. . Hasta junio de 5438 + febrero de 2000, NHK y las cinco principales estaciones de televisión comenzaron a transmitir programas digitales de forma gratuita a través de satélites, y el número de espectadores aumentó significativamente. Si las principales estaciones de televisión ponen sus programas en canales satelitales y los muestran directamente a los espectadores de toda la isla sin pasar por una estación repetidora (es decir, estaciones locales), las estaciones locales perderán el significado de su existencia. Es especialmente grave en la industria de la animación, porque la brecha de calidad entre la animación digital y la animación con señal analógica es demasiado grande. Al igual que los cines de pantalla ancha y las salas de vídeo callejeros están abiertos de forma gratuita al mismo tiempo, la elección del público es obvia.
La promoción de la televisión digital ha empeorado aún más las emisoras locales. A medida que la televisión digital se populariza en Europa y Estados Unidos, Japón, que siempre ha concedido gran importancia a la tecnología, no se queda atrás e incluso considera la popularización de este nuevo aparato como una política nacional. No sólo la televisión por satélite, sino también las emisoras de radio locales deben utilizar señales digitales. Se espera completar la renovación integral en 2006 y detener la salida de señal analógica en toda la isla en 2011.
Aunque la televisión digital supera a la televisión analógica en casi todos los aspectos, las estaciones de televisión necesitan gastar mucho dinero para comprar equipos de transmisión. Esta inversión a largo plazo no genera ingresos directos. No importa si las grandes estaciones de televisión tienen más dinero, pero para las estaciones de televisión locales que ya están sobrecargadas de televisión por satélite, es una gran carga.
En general, las emisoras locales tienen tendencia a desaparecer. Actualmente es imposible definir si esta tendencia es buena o mala para el desarrollo de la industria. Su desaparición depende de la situación futura. Sin embargo, si los sitios web locales innovadores quiebran, es posible que en el futuro solo veas animaciones de comida rápida totalmente comercializadas. Al menos para los consumidores, especialmente los espectadores chinos que tienen poco que ver con los ratings de animación televisiva japonesa, esto no es de ninguna manera una buena señal.
3) Competencia por el tiempo de transmisión
El llamado "horario" se refiere al tiempo de transmisión. A menudo vemos que la animación japonesa se divide en "horario de máxima audiencia" y "horario nocturno". En términos generales, las franjas horarias de máxima audiencia son en su mayoría obras comerciales de comida rápida, mientras que las franjas horarias nocturnas son animaciones para adultos que se centran en la violencia y el ridículo, y juegan "juegos extremos". De hecho, esta afirmación no es del todo correcta. De hecho, después de años de desarrollo, la animación televisiva japonesa ahora ha formado un marco básico para la segmentación de horarios: de 8:30 a 10:30 de la noche es el "horario de máxima audiencia" y se transmiten animaciones adecuadas para adolescentes o adultos de todas las edades; reproduce dibujos animados de la escuela secundaria y superiores; los sábados y domingos por la mañana se muestran dibujos animados a los niños. El rango de edad de la pieza es muy claro y lleva vigente muchos años.
Sin embargo, desde que la monstruosa animación televisiva nocturna "Neon Genesis Evangelion" logró un éxito sin precedentes en 1995 (¿por qué se llama "Monster"? Porque una vez alcanzó índices de audiencia del 40%, innumerables producciones excelentes quebró compitiendo con él), y un gran número de cadenas de televisión se dieron cuenta de repente de este pastel que había sido ignorado. Hubo un tiempo en el que la animación nocturna explotó e incluso se volvió rampante. Incluso muchas animaciones para niños ignoran el hecho de que sus padres han obligado a sus audiencias a dormir durante mucho tiempo, y también se apretujan en puestos nocturnos para tratar de ganar dinero. Más tarde, la animación nocturna decayó debido a la influencia de los canales por satélite, pero la animación nocturna no es sólo para jóvenes o incluso para adultos.
Recientemente se han producido nuevos cambios en el horario. Desde abril de 2002, Japón cambió a una vez cada dos semanas. Casi al mismo tiempo, la sensible TV Tokyo también estableció un nuevo horario de animación infantil después de las 7:30 de la mañana del sábado. Keisuke Iwata, quien mencionó anteriormente que "los niños piensan que se ve bien" como punto de partida, cree que el sistema de los dos últimos fines de semana ha hecho que las calificaciones estén estrechamente relacionadas con si la escuela está de vacaciones, pero una vez que no hay clases todos los sábados, el Las calificaciones en ese momento serán muy impresionantes. Según las estadísticas de TV Tokyo, esta decisión fue un gran éxito y los ratings de programas similares aumentaron varias veces en una semana. Al ver que algunas personas han probado la dulzura, otras estaciones de televisión también están listas para actuar. Muchos adultos están tratando de romperse la cabeza para ganar dinero, independientemente de su propia audiencia que se ha quedado dormida después de una semana de fatiga (¿es esto un resultado inevitable de la economía de mercado o es ciego?)
Lo anterior básicamente Habla sobre el concurso de televisión comercial japonés en animación, pero también menciona el panorama general de la animación comercial japonesa. No hay razón para no aprender experiencias avanzadas, y luego es hora de aprender a utilizarlas en su beneficio.