¿Qué es el arte integral? Discutir las características estéticas del arte integral en relación con obras específicas.
Las características estéticas del arte integral. ?
(1) Integralidad y singularidad. La característica estética principal del arte integral es la amplitud, que se refleja en dos niveles.
En primer lugar, desde el nivel artístico, las artes integrales como el teatro, la ópera, el cine y la televisión absorben una variedad de elementos de diversas artes y los integran orgánicamente en sus propios medios de expresión entre sí. enriqueciendo así enormemente su expresión artística.
En segundo lugar, desde un nivel estético superior, la amplitud del teatro, la ópera, el cine y la televisión no se limita en modo alguno a la integración orgánica de diversos elementos artísticos, sino que se refleja más concentradamente en su integración del tiempo. Integrados con el arte espacial, el arte visual y el arte auditivo, el arte plástico y el arte escénico, alcanzan un alto grado de integralidad a nivel estético, permitiéndoles integrar visión y oído, tiempo y espacio, movimiento y quietud, reproducción y expresión. , poseyendo así una enorme capacidad de expresión integral, ampliando y enriqueciendo enormemente la experiencia estética del público, haciendo del arte integral la categoría de arte más popular. ?
El arte integral es a la vez integral y único. Aunque ambas son artes integrales, el teatro y la ópera son artes tradicionales antiguas, mientras que el cine y la televisión son productos de la ciencia y la tecnología modernas. Se puede decir que la diferencia entre ellas es clara de un vistazo. Además, también existen claras diferencias entre los dramas que se originaron en Occidente y las óperas que tienen sus raíces en China. El cine como arte cinematográfico y la televisión como arte cinematográfico. Aunque todas son artes escénicas integrales, los dramas se centran en reproducir la vida. Por lo tanto, las artes escénicas de los dramas son en su mayoría realistas y concretas, incluyendo escenografía, maquillaje, vestuario, iluminación, efectos, utilería, etc., todos se esfuerzan por ser realistas y crear. una escena que hace que el público se sienta como si realmente estuviera allí. La atmósfera escénica de la ópera muestra vívidamente el ambiente de vida social en el escenario. Por lo tanto, el arte escénico de la ópera es básicamente abstracto y a mano alzada. La escenografía y la utilería de la ópera son muy simples y todos dependen de la habilidad de los actores. Para expresarlo en una actuación virtual, un látigo en la mano del actor puede hacer que el público imagine a los personajes de la obra. Galopan a caballo, y un remo en la mano del actor parece hacer ver al público un pequeño barco en el río rompiendo las olas. Además, los dramas originarios de Occidente se centran en el realismo, mientras que las óperas arraigadas en China se centran en la pincelada a mano alzada, lo que también conduce a una enorme diferencia en las artes escénicas entre los dos. El arte dramático es un arte escénico basado en la experiencia. Los actores deben tener una experiencia profunda del papel, ya sea una actuación real o una actuación basada en personajes, los actores dramáticos deben encontrar la base para crear personajes a partir de la vida y la forma reales objetivas. sus personajes Personajes reales y vívidos. Como arte expresivo, el arte de la ópera deforma y exagera los movimientos de la vida para formar las rutinas únicas de canto, canto, actuación y lucha del arte escénico de la ópera y los movimientos corporales de las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos para expresar la ópera. también se divide en diferentes profesiones como Sheng, Dan, Jing, Chou, etc. Cada una tiene su propio conjunto de programas diferentes en canto, diálogo, pasos escénicos, movimientos, etc., lo que hace que el programa de representación de ópera sea la característica más obvia del arte de la ópera. . ?
(2) Trama y protagonista. Como artes integrales, el teatro, la ópera, las películas y las series de televisión son básicamente artes narrativas, que requieren de las acciones de los personajes y la relación entre ellos para formar un evento de vida con un proceso completo. Por lo tanto, generalmente deben tener la trama de la historia. Se establece y los conflictos se utilizan como pistas principales para el desarrollo de la trama. En los conflictos tensos y feroces, se crean personajes típicos.
Las obras literarias y artísticas narrativas son generalmente inseparables de la trama. Ha habido muchas definiciones de trama, las más famosas de las cuales son Aristóteles y Forster, que consideran la trama como eventos con conexiones causales, y Gao Zai, que ve la trama como la historia del desarrollo del personaje, aunque desde diferentes perspectivas, pero todas creen. que la trama esté relacionada con personajes y acontecimientos. Se puede ver que el núcleo de la trama son los acontecimientos y los personajes. Para el arte integral, la trama juega un papel muy importante. La trama no sólo hace que las obras de arte integral sean un todo orgánico, sino que también presenta diferentes estilos artísticos a través de diferentes estructuras argumentales.
El protagonista se refiere al personaje principal, o personaje central, en dramas, óperas, películas y series de televisión. El protagonista debe ser la imagen del personaje retratado en las obras dramáticas, cinematográficas y televisivas, el centro del contenido de la obra, el tema de los conflictos y la base para el desarrollo de la trama.
Todas las obras de teatro, cine y televisión reflejan la vida a través de la descripción de las actividades de los personajes y las relaciones entre ellos, y transmiten los sentimientos y la evaluación de la vida del dramaturgo. Por lo tanto, crear una imagen protagonista clara, vívida y personalizada es el aspecto más fundamental del arte integral. . Tarea. La mayoría de las excelentes obras dramáticas, cinematográficas y televisivas nacionales y extranjeras, tanto antiguas como modernas, han creado con éxito personajes típicos que reflejan la sociedad de un determinado período histórico a través de la imagen protagonista más representativa, distintiva y destacada con una irrepetible y única. Carácter. Vida y relaciones sociales complejas. Entre las obras dramáticas, "Hamlet" de Shakespeare utiliza el conflicto externo entre Hamlet y Claudio, así como el conflicto interno de Hamlet para formar un conflicto dramático rico y profundo, que revela el complejo mundo interior de Hamlet y las características de personalidad únicas, lo que hace que este drama... El protagonista tiene convertirse en un famoso modelo artístico en el escenario teatral mundial. Entre las obras de ópera, el drama de Guan Hanqing "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing en la dinastía Yuan expuso la época negra de la sociedad en ese momento, donde los rufianes y matones se volvían locos y los funcionarios corruptos tomaban vidas humanas. El personaje de Dou E, una mujer de la sociedad feudal de China, con una profunda simpatía. Una imagen típica, Dou E tiene un corazón hermoso y amable. Ella originalmente pensó que el gobierno definitivamente vengaría su injusticia. No dispuesta a doblegarse ante el destino y resistió resueltamente a las fuerzas oscuras del mal. Permaneció inflexible hasta su muerte. Hizo tres votos para expresar su injusticia, dando a Dou E, la heroína, un poder artístico impactante. Entre las obras cinematográficas, la película "General Patton", que ganó siete premios en la 43ª edición de los Premios de la Academia, creó con éxito el personaje de Patton a través de la historia de Patton en la Segunda Guerra Mundial. Toda la película siempre gira en torno al personaje, los pasatiempos y el mundo interior de Patton. desarrollar conflictos dramáticos e historias, especialmente a través de conflictos agudos entre Barton y otros personajes para expresar los rasgos del personaje de Barton, y prestar atención al uso de detalles como el lenguaje, las acciones y la interpretación ambiental que representan el carácter del personaje para hacer cuidadosamente la caracterización. el personaje más regordete, de carne y hueso y memorable. Entre los trabajos de televisión, la serie de televisión "Desire" creó con éxito la gloriosa imagen de Liu Huifang a través de la historia de la adopción de un niño, con relaciones complejas entre los personajes y giros y vueltas de la trama. Liu Huifang no sólo encarna las virtudes de sencillez, bondad, diligencia y virtuosidad de las mujeres trabajadoras de la nación china, sino que también hereda una pesada carga histórica, que hace que la imagen de la heroína sea compleja y profunda, suscitando fuertes respuestas entre la mayoría de Audiencias televisivas. Solo a partir de los ejemplos anteriores, podemos ver que las excelentes obras dramáticas, cinematográficas y televisivas siempre desarrollan tramas a través de conflictos y conflictos, y crean una imagen protagonista con carácter distintivo y significado típico.