Diseño de carteles expertos: cómo dibujar un cartel para dos expertos

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Japón: Tanaka Ikko

Nacido en la ciudad de Nara en 1930, pertenece a una familia de empresarios que ha utilizado ". Yuman" como su nombre comercial durante generaciones. En la tarde del 10 de enero de 2002, Ikko Tanaka murió debido a una enfermedad y no pudo salvar su vida. Tenía 71 años y nunca se casó. Comentarios de generaciones posteriores: Creó una era. Fue su brazo gigante el que hizo que el mundo conociera el diseño moderno japonés.

Ikko Tanaka ha sido un fanático del cine desde que era un niño. Cuando era adolescente, incluso hizo sus propios carteles de películas. Esto parece haber sentado las bases para su futuro diseño de carteles teatrales. Cuando tenía dieciséis años, fue admitido en la Escuela Municipal de Arte de Kioto, con especialización en gráficos. Cuando tenía diecisiete o dieciocho años, me obsesioné con el teatro, los grupos teatrales y la escenografía. Dejó de lado sus estudios y comía pan integral y batatas todos los días hasta que ensayaba desinteresadamente a altas horas de la noche. En el verano de 1952, Tanaka Ikko perdió su primer trabajo después de graduarse, como diseñador de patrones para Zhongfang Company. Este año, Yusaku Kamekura, Hiroshi Hara y otros en Tokio establecieron la Sociedad de Arte Promocional de Japón (Nissenmi) en Osaka. En 1955, Ikko Tanaka fue elegido miembro de Nissenmi. De hecho, Ikko Tanaka fue invitado a presentar su trabajo en la primera exposición de Nissenmi, pero aun así fracasó. El motivo es muy interesante: imitar demasiado a Yoshio Hayakawa. Basta demostrar que la admiración de Tanaka Ikko por Hayao Yoshio había alcanzado el nivel de obsesión en ese momento. En 1963, Tanaka Ikko se independizó y siguió su propio camino de diseño. En 1980, Tanaka Ikko propuso el concepto de desarrollo de MUJI basado en el principio rector de "la forma más adecuada para mostrar la esencia del producto". Por esta razón, Ikko Tanaka es conocido como el padre de Muji.

Ikko Tanaka ha sido responsable del diseño general de la exposición a gran escala "Historia de Japón" (Osaka) y de la exposición "Cultura del Océano" (Okinawa), y ha trabajado en el Museo de Arte de Seibu en Japón, la Cooper Association de Nueva York y el Centro de Intercambio Cultural de Los Ángeles Realizó una exposición personal en el Museo Público de París y ganó el Premio de Plata en la Bienal Internacional de Carteles de Varsovia y el Premio a la Excelencia ADC (Advertising Alliance) de Tokio.

Ikko Tanaka es miembro de la Asociación de Diseño Gráfico de Japón y de la AGI (Asociación Internacional de Diseño Gráfico). Es un destacado diseñador gráfico en Japón y ha hecho grandes contribuciones al desarrollo del diseño gráfico japonés después de la guerra. Es uno de los diseñadores gráficos más influyentes del mundo y ocupa una posición considerable en el mundo. Combina conceptos de diseño moderno con el arte tradicional japonés. Sus obras tienen personalidades obvias: elegancia, sencillez y sencillez, llenas de expresionismo, lenguaje de diseño simple y conciso, concepción artística fresca y formas elegantes. Combina la estética tradicional oriental y occidental. Ideas y técnicas entre conceptos y características culturales orientales y occidentales. Con su forma única de expresión, lenguaje visual y personalidad distintiva, ha desencadenado un movimiento de recreación del espíritu tradicional en el mundo del diseño japonés.

El famoso diseñador de moda Issey Miyake dijo esto sobre Ikko Tanaka: "Cuando estudiaba diseño gráfico, Ikko Tanaka ya era una persona divina y sus obras quedaron profundamente grabadas en mí. No puedo Olvídalo en mi corazón No mucho después de ganar el Premio de Diseño Mainichi, Ikko Tanaka me pidió que publicara un libro. Creo que estoy en la línea de salida y no he pensado en publicar un álbum ni nada, pero Ikko Tanaka. Él vio mi futuro. Gracias a Tanaka Ikko, el aspecto poco conocido de mi trabajo ha sido evaluado correctamente. Es muy serio en todo lo que hace y es muy exigente, por supuesto, pero tiene requisitos más estrictos para sí mismo. En cierto sentido, se puede decir que los valores de Ikko están en la era de la creación.

Nació en Japón en 1930. Después de graduarse de la Academia de Bellas Artes de Kioto en Japón, cofundó el Centro de Diseño de Japón en. 1960 y se convirtió en director de arte del centro en 1963. En 1963, estableció el Estudio de Diseño Tanaka Ikko.

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Japón :Shigeo Fukuda

El profesor Shigeo Fukuda nació en Japón en 1932. Se graduó en la escuela secundaria de Fukuoka de la prefectura de Iwate en 1951 y se graduó en 1956

Shigeo Fukuda en la Universidad Nacional de Artes de Tokio, exposición individual en la Galería IBM de 1967 (Nueva York), 1997 Premio al Mérito del Diseño del Ministerio de Industria y Comercio Internacional de Japón: Medalla de la Cinta Púrpura, 1998 Jurado del Museo de Arte de la Universidad de las Artes de Tokio, ex presidente de la Asociación de Diseño Gráfico de Japón, miembro de la Alianza Internacional de Diseño Gráfico (AGI ), Universidad de Yale en Estados Unidos, Universidad de Sichuan en China, profesor invitado en la Universidad de las Artes de Tokio, presidente de la Asociación de Creación Gráfica de Japón y director honorario del Centro Internacional de Investigación y Diseño de Publicidad, falleció debido a una hemorragia cerebral en 22:30 horas del 11 de enero de 2009 en Tokio

Maestro del diseño de renombre internacional

Miembro de la Alianza Internacional de Diseñadores Gráficos AGI

Presidente del Maestro Japonés Creation Association

Miembro de la Asociación Internacional de Diseño Gráfico

Director Honorario del Design Art Research Center

Nacido en Tokio, Japón en 1932

Graduado de la Escuela Secundaria de Fukuoka de la Prefectura de Iwate en 1951

Graduado de la Universidad Nacional de las Artes de Tokio en 1956

1967 Exposición individual de la Galería IBM (Nueva York) Shigeo Fukuda fue invitado por Yale Universidad actuará como profesor invitado en 1982

1997 Premio al Mérito en Diseño del Ministerio de Industria y Comercio Internacional de Japón: Medalla de la Cinta Púrpura

1998 Jurado del Museo de Arte de la Universidad de las Artes de Tokio En octubre de 2004 , fue invitado por la Universidad de Sichuan para actuar como profesor visitante

Jurado internacional de la 7ª Bienal Internacional de Diseño Gráfico Golden Bee 2006

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Alemania: Holger Matisse

Maestro mundialmente famoso en diseño de carteles, profesor de la Universidad de las Artes de Berlín , dirección de investigación: comunicación visual

Como diseñador gráfico independiente activo en Hamburgo desde 1966, sus logros han sido muy elogiados por sus pares de todo el mundo. Durante los últimos veinte años ha realizado exposiciones en Varsovia, Nueva York, Washington, Brno, Amsterdam, Berlín, París, Marsella, Tokio, Colorado, Toyama y Palermo, y sus principales obras han sido premiadas. Ganador de la medalla de oro en docenas de importantes trienales y bienales internacionales de carteles, ha organizado talleres para estudiantes en las principales ciudades del mundo desde 1995 y es miembro del jurado de las principales trienales y bienales de carteles de todo el mundo. Miembro de la International Graphic Alliance y de la New York Poster Society AGI (Alliance Graphique International) y de la Poster Society, Nueva York.

Perfil personal:

Nacido en Hamburgo, Alemania en 1940

Estudiante en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK), Alemania, de 1961 a 1966

En 1966, se convirtió en diseñador independiente en Hamburgo, Alemania

1980 Premio Internacional de Oro del Cartel de Varsovia

1984 Primer lugar en la Exposición de Diseño de Carteles IAGDA de Tokio

1984-1987 Alemania Profesor a tiempo parcial en la Escuela de Diseño de Hamburgo Grupo de diseño autorizado - Miembro de la Alliance Graphic Design International (AGI) Miembro de la New York Poster Association

1985 Exposición individual en la Conmemoración del centenario del Museo Danés de Artes y Oficios

1986 París Exposición individual en el Centro Cultural Alemán

Las obras han sido recopiladas por un gran número de salas de exposiciones y museos de arte

En 1994, fue nombrado profesor del Departamento de Comunicación Visual de la Universidad de las Artes de Berlín (HDK), Alemania. Ha sido profesor del Comité de Exámenes Académicos de Diseño de Arte de París en numerosas ocasiones. Los jueces se han desempeñado como jueces en las principales bienales internacionales de carteles y concursos de diseño de carteles como Varsovia, Osaka, México, Lahore, Colorado y Toyama. ¿Cuáles son las técnicas para la creatividad en el diseño de carteles?

1. Elija negro como fondo del póster. Normalmente, estamos acostumbrados a diseñar carteles sobre lienzos blancos. Sin embargo, algunos carteles visualmente interesantes evitan los fondos blancos en favor del negro.

Si usa negro, podría considerar usar tinta metálica o incluso blanco brillante para imprimir mensajes e imágenes y crear un póster llamativo. 2. La simplicidad y la sencillez son hermosas. Los diseñadores jóvenes suelen estar interesados ​​en llenar cada rincón del lienzo. Pero no es necesario hacerlo, las obras de arte sencillas suelen ser las más bellas. El cartel que se muestra arriba es muy bonito, pero no utiliza elementos gráficos muy engorrosos. Anthony Lane diseñó estos carteles simplemente combinando fotografías con contenido clave. Utilice este método para perfeccionar y optimizar su cartel, utilizando sólo los elementos y el contenido más importantes para crear un diseño gráfico elegante y sofisticado. 3. Agregue fuentes personalizadas. El diseño profesional no se limita a fuentes regulares y diseños prolijos. Intenta utilizar fuentes llenas de personalidad y rebeldía y terminarás con un trabajo tan individual y atrevido como el cartel de arriba (realizado por FAUPE). Si tienes tiempo, toma un marcador o cualquier otra herramienta de escritura que te guste y escribe lo que quieras para darle a tu póster un aspecto grunge escrito a mano. Créame, su letra es mucho más interesante de lo que cree. 4. Utilice cuadrículas Las cuadrículas son una de las herramientas más útiles que puede utilizar para crear diseños profesionales y prolijos. Cree su propia cuadrícula de carteles para controlar el diseño y podrá crear trabajos diseñados profesionalmente como el ejemplo anterior. Una vez que haya diseñado una cuadrícula como base sólida, puede utilizar diferentes tamaños de fuente y algunos elementos de diseño simples. Puedes utilizar un solo color o tonos complementarios para crear contraste de color, como en el ejemplo anterior. 5. Pruebe con fotografías en blanco y negro. ¿Aún no sabe qué fotografía usar en su póster? Este método eficaz produce carteles elegantes (como el de arriba de Studio Sgustok). Cuando trabajes con fotografías para carteles, piensa detenidamente cómo las vas a recortar. Las partes que decida recortar transmitirán tanta información al espectador como las partes que decida omitir. 6. Utilice colores mínimos. Los tonos complejos de los carteles requieren que dedique mucho tiempo a decidir cómo utilizar y combinar estos colores y cómo aplicarlos a su trabajo. Esto es especialmente problemático para quienes son nuevos en el diseño. Si eres nuevo en el mundo del color y el diseño, intenta mantener los colores de tu paleta al mínimo y no te sobrecargues. Pruebe una combinación de negro, blanco y un color brillante. Utilice un color brillante como color principal, blanco como color secundario y negro como color de acento, como en el ejemplo anterior. 7. Elimina lo complejo y mantenlo simple. Sigue el ejemplo de Lucas D_rre en la imagen de arriba y haz todo lo posible para que todo sea lo más simple posible. Asegúrese de que sus fotografías sean de la más alta calidad y estén formateadas de manera precisa y hábil. No te obsesiones con agregar adornos elegantes, simplemente comienza con los elementos básicos. No te quedes estancado pensando en agregar algunos elementos de diseño a tu póster. Mantener el contenido lo más básico posible es una forma eficaz de crear un trabajo hermoso. 8. Elementos de diseño de collage y capas y máscaras de color creativas, o elementos de diseño de collage para aumentar el interés visual del cartel. ¿No sabes de qué estoy hablando? Consulta el ejemplo del póster anterior. No se utiliza ninguna fuente 3D en este póster, puede ver una máscara en forma de B que muestra la imagen, que está relacionada con la copia del póster. 9. Elige el método clásico. ¿No quieres correr riesgos? Entonces prueba el método clásico. Organice fuentes negras normales sobre un fondo blanco y utilice imágenes o ilustraciones interesantes como fondo. Si desea agregar algo de interés, ajuste la opacidad, como se muestra arriba con LittleUpsideDownCake. 10. Prueba un estilo retro. No todas las piezas que diseñes deben ajustarse a las tendencias estéticas actuales. Las piezas retro pueden ser tan llamativas como las modernas. ¿No lo crees? Mira este impresionante póster de Jessica Svendsen arriba. 11. Imitar carteles de películas Algunos de mis carteles favoritos están hechos para promocionar grandes películas. Vea cómo son sus carteles de películas favoritos o inspírese con innumerables carteles de películas. Las soluciones probadas que ofrecen no le defraudarán. ¿No estás seguro de lo que esto significa? Echa un vistazo al cartel de ejemplo de arriba, ¿no parece algo que verías en tu cine local? 12. Una mezcla de fuentes claras y difusas. Realmente me gusta la combinación de fuentes claras y regulares. En la imagen de arriba, al combinar carteles con fondos borrosos, este método puede crear maravillosamente un contraste visual inesperado. Asimismo, busque diferentes formas de utilizar filtros y manipulaciones para crear diseños hermosos e impresionantes. 13. Utilice imágenes en negrita para resaltar el contenido. El póster que se muestra arriba fue parte de un proyecto personal de RossGunter.

Para el proyecto, creó una serie de carteles que se adhirieron al principio de "dos elementos centrales, un diseño coherente y una gran cantidad de gráficos". Del mismo modo, utilice gráficos llamativos para agregar dinamismo a diseños simples. Puedes utilizar fuentes grandes o imágenes grandes que se extiendan más allá de la página, rompiendo la cuadrícula que has establecido. 14. Juega con los campos de color de la Capa de opacidad sobre tu foto y ajusta su opacidad para crear un estilo limpio y moderno como el que se muestra arriba. Presta atención a los diferentes colores utilizados en los diferentes elementos. Elija un color más brillante para los elementos superiores y un color más oscuro para los elementos inferiores. Esto evitará que los diferentes elementos de diseño se confundan. En el caso anterior, si intercambiamos los bloques de fuente y color, no podremos ver el título con tanta claridad. 15. Muestre su producto Me encanta la disposición cuadrada de sillas en el cartel de Tournoir de arriba. Si está diseñando un cartel promocional para un producto o una serie de productos, considere colocar su producto en el centro. No es necesario que incluyas fotografías de tus productos en tus carteles. Puedes dibujar algunas ilustraciones para tus productos como lo hizo Knoll. Si tiene una variedad de productos, puede utilizar una cuadrícula para organizarlos como se muestra en el ejemplo. Esto no sólo le ayudará a organizar el contenido sino que también le ahorrará tiempo de diseño. Al final, su trabajo de diseño gráfico quedará equilibrado y coordinado. Si está creando un póster para un solo producto, puede ampliar la ilustración para que ocupe toda la página. 16. Vaya más allá de la página Todos los elementos de su póster no tienen por qué limitarse estrictamente a la página impresa. Siéntase libre de dejar que se desborde o llene la página. De esta manera, crearás efectos visuales elegantes y hermosos, como esta pieza de colores brillantes de QuimMarin arriba. 17. Diseño inesperado Como viste en el ejemplo, utiliza algún diseño inesperado para sorprender a tu audiencia. Rompe la grilla establecida o coloca títulos y citas de forma completamente aleatoria. Podría terminar con algo tan agradable a la vista como el póster del Laboratorio de Ammán. Cómo dibujar un cartel por dos expertos

1. Primero busca una hoja de papel blanco, un bolígrafo de color, un lápiz y una goma de borrar.

2. A continuación, consulta las plantillas de los carteles de los dos expertos.

3. Finalmente, dibuja según el estilo de la plantilla.