Tome la película ganadora del Oscar "Chicago" como ejemplo para analizar cómo filmar con éxito un musical.

Los musicales de Hollywood y los musicales de Broadway siempre han estado estrechamente vinculados. Desde la década de 1920, los dos han aprendido uno del otro, se han desarrollado mutuamente y se han desarrollado juntos. Es algo común en la industria que los musicales de alta calidad se adapten a musicales y se muestren en la pantalla grande. Se puede decir que los musicales estadounidenses de Broadway proporcionan un flujo constante de sangre fresca y fuentes creativas para los musicales de Hollywood.

Entre ellos, "Chicago", como un musical satírico clásico de Broadway, ha sido popular durante muchos años y fue adaptado a una película en 2002, lo que permitió que más personas apreciaran su encanto y encanto. En 2003, la versión cinematográfica de "Chicago" ganó seis premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y rompió la sequía de 35 años sin que los musicales ganaran el Oscar a la Mejor Película. Se convirtió en un gran éxito comercial y de crítica. .

La trama de la película es muy sencilla. Cuenta principalmente la historia de dos mujeres que cometieron un asesinato y no sólo no recibieron la sanción de la ley local, sino que se hicieron famosas tras ser promocionadas por el abogado Billy. Satiriza el Chicago 20 El oscuro y absurdo mundo del entretenimiento hasta la muerte en la década de 1920.

Los musicales y los musicales son dos obras artísticas con ideologías diferentes, se complementan y tienen méritos propios. A medida que se adaptan cada vez más musicales de los musicales del mercado actual, esta obra de 18 años todavía mantiene una puntuación alta de 8,8 en Douban y se considera mejor que los musicales de 1996.

¿Por qué “Chicago” destaca y se convierte en un clásico musical del cine y la televisión?

En mi opinión, esta pregunta no puede responderse en profundidad simplemente comentando la trama de la película. Hoy, este artículo toma "Chicago" como un estudio de caso para explorar cómo esta película de canciones y danzas adapta musicales para cine y televisión desde tres aspectos: técnicas narrativas cinematográficas, lenguaje narrativo lente y creación de arte sonoro, para conectar con la audiencia. emociones y acercarlas a la audiencia.

01. Integrar técnicas narrativas cinematográficas a partir de la retención de musicales, utilizar al máximo las técnicas de montaje y entrelazar el sistema de realidad y el sistema escénico.

Antes de "Chicago", tradicional Canción y baile Las canciones y bailes de la película no juegan un papel importante en la trama y la narrativa de la película. Sirven más para realzar la atmósfera y exagerar el estado de ánimo. "Chicago" adopta un enfoque diferente, integrando perfectamente los musicales con el lenguaje cinematográfico, fortaleciendo la función narrativa del canto y la danza, integrando tramas y efectos escénicos realistas y creando un espectáculo clásico.

En primer lugar, conservar al máximo la esencia del musical y potenciar la función narrativa del canto y el baile.

La representación escénica es la máxima prioridad de los musicales, que pueden combinar una serie de elementos audiovisuales como la iluminación, la música, la danza y el color. Limitado por la duración de la película, el director no cortó ciegamente las actuaciones de canto y baile del musical. En cambio, fortaleció la función narrativa de la música y utilizó técnicas de edición para intercalar inteligentemente la realidad y el escenario para presentar un festín visual. la audiencia.

La película conserva un total de 12 representaciones escénicas de canto y baile del musical, reproduciendo a la perfección las escenas escénicas. La película comienza con una canción encantadora y perezosa "All That Jazz". Velma usa maquillaje ahumado en el escenario y baila una encantadora música de jazz. No solo explica el trasfondo de la historia, sino que también muestra las características de la época, haciendo de Chicago. ciudad rica y próspera. La ostentosa sociedad se muestra vívidamente.

Si el canto y el baile aquí solo sirven para realzar la atmósfera, entonces la interpretación de la siguiente canción "Funny Honey" es el comienzo del director mostrando el encanto de la función narrativa del canto y el baile, perfectamente. integrando el canto y el baile con la narrativa. Después de que Roxie mató accidentalmente a su amante, cuando su esposo asumió la culpa por ella, ella cantó afectuosamente sobre su aprecio y amor por su esposo. A través de la letra cantada por Roxie podemos entender que su marido es estúpido, tímido y cobarde, pero la ama profundamente y está dispuesto a hacer todo por ella.

Un canto sexy y encantador de "Funny Honey" y la realidad del juicio de su marido por la policía se presentan en el mismo escenario a través de técnicas de edición, lo que no solo le da al público una fuerte sensación de frescura. e impacto, pero lo más importante es que proporciona los siguientes presagios y presagios de Lay.

Es precisamente por la estupidez de su marido que ella expone la verdad sobre el asesinato de Roxie y es encarcelada. También es porque su marido la ama profundamente que ella, que está empobrecida, puede utilizar lo que su marido ha ganado con tanto esfuerzo. dinero para contratar al costoso abogado Billy. Sólo entonces sucedieron y se desarrollaron la siguiente serie de historias.

En mi opinión, este tipo de representación escénica que cumple tanto una función narrativa como un efecto visual se puede encontrar en todas partes de la película. Es precisamente gracias a estos deslumbrantes pero indispensables efectos de canciones y danzas que la película "Chicago" ha mantenido su encanto duradero en la industria cinematográfica durante muchos años.

En segundo lugar, integrar inteligentemente el lenguaje cinematográfico y utilizar técnicas de montaje para entrelazar el sistema de realidad y el sistema escénico.

El director hace pleno uso de muchas técnicas de montaje narrativo, como el cruce cinematográfico, el paralelismo y la analogía, e integra perfectamente la interpretación escénica y el lenguaje cinematográfico a través de cortes transversales para completar la creación natural de dos espacios narrativos completamente diferentes. , el espacio real y el escenario imaginario Transforma, fusionando naturalmente los dos en uno.

En un tango carcelario clásico se cuenta la historia de seis asesinas en prisión. En la visión de Roxy, vio a seis mujeres en prisión vistiendo ropa de baile y contando apasionadamente sus historias de asesinato a través de la canción y el baile "Cell Block Tango", expresando emocionalmente su insatisfacción.

En este clip de canción y danza, hay escenas de estas mujeres vestidas con uniformes de prisión teniendo conversaciones diarias en la vida real. Desde la perspectiva del público, lo que el público ve son varias mujeres en prisión. La tragedia habló en prisión sobre su experiencia al ser arrestada y encarcelada.

En mi opinión, el director utilizó técnicas de montaje cinematográfico para intercalar perfectamente representaciones escénicas con efectos expresivos y funciones narrativas con clips de la vida real y familiares para el público, fortaleciendo el ritmo narrativo y la tensión emocional. La película utiliza técnicas de montaje para integrar perfectamente el sistema de realidad y el sistema escénico, permitiendo al público comprender el desarrollo de la trama mientras disfruta de un festín audiovisual.

02. Utilice la lente para interpretar la historia y presentar perfectamente el efecto del escenario. El diseño de iluminación con una fuerte colisión de colores fríos y cálidos aporta un fuerte impacto visual al público.

El El lenguaje de la lente es importante para la presentación de imágenes en la película Elements, la película "Chicago" presenta imágenes a través de la deconstrucción de lentes alternas, junto con un diseño de iluminación audaz y único, haciendo que el musical rompa las limitaciones visuales de una sola distancia en el escenario. obras de teatro, involucrando más al público y presentando un efecto visual más perfecto.

① Controla la cámara en movimiento para presentar imágenes de danza dinámicas multidimensionales.

Las actuaciones musicales están limitadas por género y limitadas a un espacio escénico limitado, y el espacio de interacción entre el público y el musical es sólo un auditorio estrecho. Aunque las representaciones teatrales son diversas, la visión del escenario de cada público está fijada dentro de un cierto rango y espacio, y solo puede ver un efecto único. Sin embargo, el género cinematográfico puede resolver fácilmente este problema.

La película "Chicago" puede romper las limitaciones espaciales de la obra de teatro mediante el control de lentes en movimiento. El director hace buen uso de diferentes ángulos y cambia entre tomas largas y cortas, y utiliza el movimiento compuesto de danza y cámara para capturar el mejor ángulo de visión, de modo que cada audiencia frente a la pantalla pueda apreciar completamente los puntos clave y los puntos clave. del baile.

Por ejemplo, en el clásico espectáculo de marionetas, la película utiliza el uso flexible de lentes para presentar a los reporteros, a la manipulada Roxie y al astuto abogado Bill frente a la pantalla. Movimientos multidimensionales.

A través de la combinación de primeros planos y planos generales, los bailes en diferentes ángulos, direcciones y distancias se cambian suavemente a través del montaje, lo que permite al público apreciar el encanto del baile sin puntos ciegos y realzando lo visual. Impacto de la película.

② A través del fuerte impacto de los tonos cálidos y fríos, la película produce un sorprendente efecto escénico.

El diseño de iluminación es una herramienta auxiliar importante para la temática de la película. La película "Chicago" utiliza audazmente diferentes tonos cálidos y fríos para enfatizar la distinción entre la realidad y el escenario. La fuerte colisión de luces refleja la tendencia emocional, haciendo de la película una fusión perfecta de la realidad y el escenario, dejando una profunda impresión en el público.

En la película, cuando Roxy fue interrogada por la policía después de cometer un asesinato, su marido asumió la culpa. La luz azul oscura brillaba en el rostro de su marido, haciendo que toda la atmósfera pareciera extraña y fría.

Roxie canta y baila para expresar su amor en el escenario lateral, usando cálidas luces de color rosa melocotón para resaltar la vanidad de Roxie como una mujer pequeña. Pero cuando el marido descubrió el adulterio de Roxy, los tonos rosa y azul alternaron, y la fuerte colisión de tonos cálidos y fríos mostró el conflicto y la lucha entre los dos.

El uso hábil de la iluminación se puede ver en todas partes en otras escenas de la película. La colisión de colores fríos y cálidos se usa brillantemente en la película, incluido el clásico tango de prisión, que utiliza un contraste de luz azul-roja. y una iluminación roja brillante que resalta las escenas sangrientas, la iluminación azul oscuro crea una atmósfera aterradora y debilitante.

La película "Chicago" abandona la iluminación hermosa y complicada, adopta un modo minimalista y utiliza una gran cantidad de contraste entre tonos cálidos y fríos, que pueden presentar perfectamente el dramático conflicto y la lucha frente al audiencia. La fuerte colisión de tonos cálidos y fríos no sólo juega un papel muy importante en la expresión de las emociones y situaciones de los personajes, sino que también hace que los conflictos de la película sean extremadamente emocionales, añadiendo un fuerte atractivo a la película.

03. Los sonidos "polifónicos" desafiantes y creativos, los sonidos realistas y los sonidos de canciones y bailes son independientes y entrelazados. Los ricos elementos sonoros hacen que la película sea coherente y coordinada.

Una característica importante de. películas musicales Lo más destacado es el canto y el baile, en los que la música, como alma de los musicales, desempeña un papel importante que no se puede subestimar. La creación sonora en la película "Chicago" también es un punto culminante importante que atrae al público. A medida que el director fortalece la función narrativa del canto y el baile, el procesamiento del sonido de la película ha abierto un espacio creativo más amplio y desafiante.

① Utilice el reemplazo de sonido para completar la conversión entre la realidad y el escenario, haciendo que la conversión sea natural y fluida.

La película utiliza técnicas de montaje para unificar en muchas ocasiones el escenario y las escenas reales para completar la función narrativa y la continuidad del canto y la danza, en las que el papel del sonido juega un papel crucial. El director utiliza la similitud de sonidos para completar la transición entre dos escenas diferentes en el escenario y la realidad, haciendo que el corte entre las dos sea natural y suave, para que el público no tenga sensación de disonancia durante el proceso de apreciación.

En la clásica música de baile de tango carcelario, el director utilizó el sonido de gotas de agua en un ambiente tranquilo y los pasos del mismo ritmo para completar la transición de escena. Roxie entró gradualmente en la escena del baile bajo la guía de. el sonido de las gotas de agua. Seis mujeres cuentan sus historias a través de la danza. Después del baile, el sonido de pasos en el escenario se convirtió gradualmente en el sonido de gotas de agua, volviendo al estado real.

En la película, hay un marcado contraste entre las apasionadas escenas de canto y baile y el sombrío y sombrío mundo real. El cambio natural entre los dos requiere la cooperación del sonido. Complete la transición de escena a través de sonidos similares, permitiendo una conexión perfecta entre el mundo real y la actuación en el escenario. Aporta un fuerte atractivo auditivo a la audiencia.

② La canción, la danza y la realidad se editan alternativamente, y el sonido "polifónico" no sólo mantiene la coherencia entre la fantasía y la realidad, sino que también mantiene los límites claros entre los dos sistemas.

Además de utilizar el sonido para completar la conversión entre la realidad y las escenas escénicas, la película también utiliza un procesamiento de sonido "polifónico" para integrar perfectamente la realidad y el escenario manteniendo límites claros. Sonido "polifónico" es un término musical que, en edición de sonido, se refiere a dos o más sonidos dominantes que coexisten simultánea o alternativamente.

En el clásico espectáculo de marionetas, la escena real es el reportero entrevistando al abogado Billy y a la acusada Roxy, mientras que la escena del escenario es el abogado Billy usando herramientas para controlar a los reporteros, los medios y a la acusada Roxy, con la intención de para satirizar a la población local. La orientación de la opinión pública de los medios no persigue la justicia sino que está controlada por otros.

A la hora de abordar esta escena, el director hizo pleno uso del sonido "polifónico" para conectar dos sistemas diferentes. Cuando los reporteros del mundo real hacen preguntas, la música del canto y el baile del espectáculo de marionetas continúa sonando; cuando la pantalla del espectáculo de marionetas no ha cambiado por completo, las voces de los reporteros del mundo real que hacen preguntas han entrado gradualmente. Los sonidos de ambos sistemas utilizan la misma velocidad y ritmo al hablar, y el timbre y el tono son similares para garantizar una coordinación y suavidad generales.

Este tipo de efecto de procesamiento de sonido aparecerá en cada párrafo de la trama de la película. Al superponer conexiones sonoras coherentes pero diferenciadas, la producción de contrapunto y dislocación hace que el público se asocie y piense. Este efecto de procesamiento de sonido no solo permite que la audiencia comprenda mejor el contenido y las ideas expresadas en la historia, sino que también incita a la audiencia a profundizar en la connotación de la película.

Escrito al final:

Como musical de éxito, la película "Chicago" ha logrado un gran éxito tanto en términos de valor comercial como de reputación. Con sus hermosas y encantadoras escenas de canciones y bailes, su penetrante retrato de la naturaleza humana y sus connotaciones temáticas realistas y profundas, la película ha alcanzado el estatus de un musical épico y se ha convertido en un clásico en los corazones de innumerables personas.

Entonces, el artículo de hoy proporciona un análisis detallado del encanto y la emoción de la película “Chicago” más allá de su trama.

En mi opinión, mediante el uso competente del lenguaje cinematográfico, la película adaptó con éxito el musical dominado por el escenario a una obra cinematográfica y televisiva con una cultura más popular, y difundió la cultura de nicho limitada al escenario a más Un público amplio: este es el encanto duradero y la singularidad de la película "Chicago".