¿Qué es la polifonía?
La polifonía es un tipo de música multiparte. La música artística se basa en la combinación de multipartes. La polifonía es una música basada en la superposición de líneas horizontales y caracterizada por diversas combinaciones estéticas operativas. .
Es obvio que la técnica de composición de la polifonía es estrictamente hablando, y los lados izquierdo y derecho están escritos según el método del contrapunto. El tema también comienza con la voz media y la voz aguda de la mano derecha toma el relevo después del segundo compás.
Una melodía es la principal, y otras notas se organizan como acompañamiento para proporcionar fondo. Es la textura tonal principal, y la música formada por el entrelazamiento de múltiples líneas horizontales es la llamada música polifónica. .
La polifonía tiene dos texturas. Una es la polifonía contrastante: las líneas de voz son diferentes en términos de tono, ritmo, fraseo, dirección lineal e incluso imagen y carácter: las voces en. las texturas utilizan el mismo material, pero aparecen una tras otra de manera ordenada, independientemente de los cambios en la distancia de tono, la distancia de tiempo y la forma entre ellas, todas se pueden clasificar en esta categoría.
Imitación rítmica, para aprender polifonía, debes comprender completamente la esencia de la textura polifónica:
Esencialidad: ya sea contraste o imitación, la esencia de la polifonía sigue siendo un intento de pasar. a través del rompecabezas ordenado. Muestra entusiasmo. Cuando se trata de texturas polifónicas, debemos prestar atención a las características opuestas y complementarias de los materiales, como la complementariedad del ritmo, el contraste de tonos, la desviación de dirección, etc. Es muy diferente de la música secundaria.
El género de escritura de obras con una sola voz se parece más a una técnica de escritura heredada del folklore, pero carece de las características de contrapunto vertical de la escritura musical polifónica occidental. Si escribes en la voz de rama, provocarás una sensación de disonancia en la que la armonía colapsará. Después de Bach, la música en clave principal maduró gradualmente y la música en clave principal también se volvió polifónica.
Dinámica: debido al entrelazamiento de diferentes factores de interpretación y la comparación simultánea de diferentes imágenes en la música polifónica, la contradicción entre ellas inevitablemente traerá una motivación profunda e intrínseca al desarrollo de la música.
El poder de la polifonía es diferente del poder de la armonía. El poder de la armonía se basa en la tendencia de la disonancia a la consonancia. En términos generales, es el poder de terminar en armonía. El poder de la música polifónica es movilizar todos los factores de la interpretación, incluido el entrelazado de líneas, la síntesis de tonos, el contraste de ritmo, la contradicción de imágenes, la dirección general, así como los procedimientos de cambio de textura y disposición tonal requeridos por la interpretación. medidor en sí.
La polifonía vocal tiene diferencias obvias en las características dinámicas de la música polifónica posterior a Bach en el período barroco. Los madrigales italianos se componen en su mayoría de cinco partes, mientras que la chanson nouveau francesa es un coro de cuatro o cinco partes, con un estilo elegante y relajado. No es difícil ver el uso de técnicas de imitación libre entre las partes.
La versión instrumental de la chanson original, Canzona, tiene dos tipos: multitema y monotema. La primera es una integración de varios fragmentos de imitación independientes, y las distintas partes no están necesariamente estrechamente relacionadas. Cuando todos los temas imitativos se unifican en un solo tema, gradualmente se convierte en una fuga.
Multiplicidad: todos los elementos de la música de clave principal solo pueden girar alrededor de una imagen al mismo tiempo, pero la naturaleza de entrelazado de múltiples líneas de la música polifónica puede expresar diferentes imágenes al mismo tiempo. La superposición de diferentes personajes crea escenas dramáticas.
Simbolismo: rasgo más importante de la técnica polifónica, y también base de la filosofía general de la expresión musical artística.
La parte del bajo al principio es, en el mejor de los casos, un papel secundario, sirviendo solo como acompañamiento. Al principio, la mano izquierda continúa así, pero hasta el compás 13, el material musical del inicio del canto. La parte del bajo comienza a reproducirse. Ya en el quinto compás, sus líneas de voz aparecieron en voz alta y su estado quedó claro.