¿Qué edad tenía George Gershwin?

George Gershwin

George Gershwin (1898-1937), anteriormente conocido como Jacob Gershowitz, nació en Brooklyn, Nueva York. Una familia de inmigrantes judíos rusos, es un famoso compositor estadounidense. Ha escrito una gran cantidad de canciones pop y decenas de actuaciones de cabaret y musicales. Es un compositor famoso en los escenarios de Broadway y Hollywood.

En 1924, escribió "Rhapsody in Blue" para el concierto de jazz de Paul Whiteman y logró un gran éxito. La destacada contribución de Gershwin fue combinar los estilos de Debussy y Rachmaninoff con el estilo del jazz americano. Aunque carecía de habilidades de escritura competentes, era un gran genio de la melodía. Gershwin murió de cáncer cerebral en el verano de 1937, a la edad de treinta y nueve años.

Nombre chino: George Gershwin

Nombre extranjero: George Gershwin

Nacionalidad: Estados Unidos

Lugar de nacimiento: Brooklyn, Nueva York

Fecha de nacimiento: 1898

Fecha de fallecimiento: 1937

Ocupación: Compositor

Obra representativa: “Porgy and Bess” “Cancionero " "Un estadounidense en París"

Experiencia del personaje

Vida temprana

Gershwin nació en Brooklyn, Nueva York. Comenzó su carrera musical promocionando canciones para una editorial en TinPan Alley, la base de la música pop estadounidense. En 1919 se hizo famoso en todo el país con su canción "Swanee".

Es el primer compositor nacional de Estados Unidos. En su corta vida dejó sólo unas pocas obras orquestales, pero creó un estilo musical único en los Estados Unidos y se convirtió en el fundador de la música nacional estadounidense. Sus padres eran inmigrantes judíos rusos que emigraron a los Estados Unidos alrededor de 1893. Gershwin nació el 26 de septiembre de 1899 en Brooklyn, Nueva York. En el campo de la música popular, ha habido varios compositores cuyas obras serias han demostrado ser de gran valor y perdurabilidad. Los más famosos son Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin y Richard Rogers, y su líder es Gershwin. Sus obras marcan la cima de la canción popular estadounidense.

La formación musical de Gershwin era relativamente baja. No había recibido educación musical formal, pero tenía un gran talento. En 1913, aprendió piano de Charles Hambitzel, y más tarde de Edward - Kilenyi estudió armonía y teoría con Rubin. Marca de goid. A la edad de 16 años, trabajó en Lemic Music Company y se convirtió en un "escritor de inserciones cinematográficas" y escribió una gran cantidad de canciones pop. Poco a poco, se convirtió en el único compositor de Broadway y Hollywood que trascendió la naturaleza fantástica de los estilos musicales tradicionales para crear obras geniales. Sabe combinar estilos profundos y complejos con una simplicidad primitiva, por lo que la personalidad única de su música no ha perdido nada de su encanto hasta el día de hoy.

Se hizo famoso de un solo golpe

A los 14 años estudió piano con C. Hambitzer y demostró un gran talento. Abandonó la escuela secundaria en 1914 y entró como pianista en la compañía del editor neoyorquino Remick. Dos años después dimitió y empezó a crear. De 1916 a 1920, se dedicó principalmente a la composición de canciones. Estas primeras canciones se difundieron ampliamente debido a su naturaleza popular, fácil de cantar y melódica. En 1919, se hizo famoso en todo el país con su canción "Swanee". Desde entonces, ha creado numerosos musicales escénicos.

Heyday

En marzo de 1924, publicó la sinfonía "Rhapsody in Blue", que fue un gran éxito y lo convirtió en un compositor de talla mundial, entre los que se encontraban Kreisler, Ehrman y Rahma. En el estreno participaron Ninov, Stravinsky y otros músicos contemporáneos. En 1925, la Filarmónica de Nueva York comenzó a encargarle la composición de música. Como no había recibido educación musical formal, dedicó mucha energía a aprender teoría de la composición y recibió premios de Vernon Duke, Oscar Levant y compositores como Schoenberg.

En 1928 viajó a París para recuperarse y publicó el poema sinfónico "Un americano en París", que estableció su estatus como compositor en la escena musical estadounidense. Sus musicales "Let's Play" (1927), "Crazy Girl" (1930) y "I Sing for You" (1931) fueron sensacionales. "I Sing for You" es una amarga sátira de las elecciones presidenciales de Estados Unidos. La música es animada y animada, con un sabor pop de jazz estadounidense único. En la década de 1930, comenzó a involucrarse en la música de cine y compuso música para películas de Hollywood. En 1935 completó la influyente ópera negra "Porgy and Bess".

El fin de la vida

En 1936, los hermanos Gershwin se trasladaron a Hollywood para desarrollarse y entraron en una nueva etapa creativa. Mientras escribían la música de Shall We Dance (1937) y A Damsel Dn Iistress (1937) para otra película, The Goldwyn Follies (1938), George enfermó y murió poco después, en junio de 1937. Aunque estaba muy enfermo en ese momento, las canciones "Here Comes Love" y "Love Is Here" que escribió para la película se encuentran entre sus mejores trabajos. Aunque la vida de George Gershwin fue corta, su papel no sólo fue muy importante sino también inmortal, e hizo una enorme contribución a la música estadounidense. Sus canciones populares se adaptaron a las últimas novedades de la música, especialmente del jazz, y sus composiciones fueron muy populares entre los jazzistas.

Obras principales

Ópera

"Porgy and Bess" (1935)

Orquesta

" "Rapsodia en azul" (1924)

"Un americano en París"

"Rapsodia segunda"

"Obertura cubana"

Concierto

"Concierto para piano en fa mayor"

Comedia musical

"Lara Lucille"

"Canto de ti" "

Canción

"TheManILove"

"Wonderful" ('SWonderful)

"Contigo" (EmbraceableYou)

"Tengo el ritmo" (IGotRhythm)

"Swanee" (Swanee)

"SomebodyLovesMe" )

"Ritmo encantador"

"No pueden quitarme eso" (No pueden quitarme eso)

"Mi único y único"

"Un día de niebla"

"Señora, por favor cuídate"

"Love Comes In"

"Summer" (de "Porgy and Bess")

Partitura musical

"Lady Be Good" (1924)

"Strike Up the Band" (creada por primera vez en 1927, modificada en 1930)

"Funny Face" (1927)

"GirlCrazy" (1930)

Obra clásica

"Porgy and Bess"

Cantada por White, Heimen, Blackwell y otros

Rattle dirige la Orquesta Filarmónica de Londres

Sobre la obra: El guión de "Porgy and Bess" fue adaptado por D. Hayward basándose en su propia novela. Muestra la vida atrasada y pobre en una zona negra de Carolina, Estados Unidos. El portero negro Gron mató a golpes a Robin mientras jugaba y se fugó durante la persecución policial. Su amante Beth estaba desesperada y vivía con el mendigo cojo Porky. Los dos tenían una relación profunda. Un día, mientras estaban de picnic en el bosque, Gronn lo descubrió y secuestró a Beth.

Unos días después, Beth regresó a los brazos de Porky. Cuando azotó un huracán, Gronn vino a buscar a Beth nuevamente y Porky lo mató. Porky está en la cárcel y un traficante de drogas secuestra a Beth y la lleva a Nueva York para trabajar como prostituta. Porky liberado empujó el carro hacia Nueva York, buscando a Beth.

"Porgy and Bess" de temática negra de Gershwin es una obra maestra de la ópera estadounidense. Después de una serie de presentaciones en vivo, Rattle y el elenco original fueron al estudio para grabar una versión que es aún más digna de mención. "Elevar "Porgy and Bess" a una gran ópera. En esta ópera, Gershwin adoptó la gran estructura de una ópera tradicional, combinó sus hábiles habilidades de composición profesional con el vocabulario de la música de jazz negra e hizo una exploración exitosa en la creación de óperas nacionales estadounidenses. Toda la ópera está protagonizada por negros, cantada en bel canto, con melodías hermosas y conmovedoras, ritmo flexible, colores brillantes y brillantes, y la representación de los personajes del drama es profunda y llena de niveles estructurales rigurosos. El virtuosismo de la ópera y su lenguaje musical original (incluido el lenguaje espiritual) la convierten en un modelo para la ópera nacional estadounidense. "Porgy and Bess" es una de las obras de teatro representadas con más frecuencia por Gershwin. El mayor éxito de Rattle fue aportar un fuerte sentido teatral a la grabación. Además, tenía un completo sentido de implicación en las seductoras melodías y los ritmos de jazz de la partitura. Su elenco también es de primera categoría, con White como un sincero y cálido Porgy, Heimen como una conmovedora Bess y Blackwell cantando una gran canción con el acompañamiento peligrosamente lento de Rattle para la seductora "Summertime". La grabación es extremadamente realista y se puede decir que la actuación exitosa es la peonía y las hojas verdes, que se complementan entre sí.

"Song Collection"

Nickerson Soprano Mayoga Piano

Introducción a la obra: Gershwin estudió piano, y su creación musical se basó en las canciones iniciadas. Su primera obra maestra fue la canción "Swanny". Gershwin compuso cientos de canciones a lo largo de su vida, que contienen la esencia de las canciones del Nueva York de los años 20 y pasaron a formar parte de la leyenda de las canciones populares americanas del siglo XX. Esta versión en CD del canto de Nickerson tiene un sonido muy hermoso y la grabación del acompañamiento de piano también es muy transparente. Las canciones del disco son todas obras maestras de Gershwin, como: "Swanny", "I Love "An American in Paris"

Gershwin Piano

Thomas dirige la Orquesta Filarmónica de Nueva York

Columbia Jazz Band

Sobre la obra: "An American in Paris" fue un encargo de la Sociedad Sinfónica de Nueva York dirigida por Damrosch y compuesta en 1928, Gershwin tenía 29 años en ese momento. Tras completar la orquestación, el propio Gershwin explicó esta obra: "Esta nueva canción es en realidad un ballet rapsódico. Está escrita con mucha libertad y es el último estilo que he probado hasta ahora". Para crear esta obra, Gershwin fue a París y compró cuatro bocinas de taxi para expresar la atmósfera de París. Lo más interesante de la obra son las cuatro bocinas de taxi francesas y el blues melancólico con el que debe estar dotada la banda. Hay que decir que se trata de un registro raro y único.

"Rhapsody in Blue"

Gershwin fue originalmente un excelente pianista. En 1935, tocó personalmente la versión para piano de "Rhapsody in Blue" y dejó una grabación bastante buena y clara. Entonces, en la década de 1970, Thomas adoptó un enfoque diferente y dirigió a la orquesta para doblar música orquestal para esta grabación en versión para piano. Parece que se reproduce más rápido que los más de 15 minutos que normalmente escuchamos en "Rhapsody in Blue", solo 13 minutos. Puede que no estés acostumbrado a esta velocidad y no estoy seguro de que esté más en línea con la intención original de Gershwin. Después de todo, cuando tocaba el solo de piano, no necesitaba dejar tiempo para que actuara la orquesta. Sin embargo, me atrevo a decir que en comparación con la famosa interpretación de Bernstein (CBSMK42264), que tiene una velocidad normal y también es extremadamente maravillosa, la pieza de Thomas tiene más sabor a jazz y la cooperación de la banda parece más libre y fácil. Fue seleccionada por "Penguin Record". Guía"Tarjeta de visita floral con calificación de tres estrellas.

Anécdotas

Buscando el "zapato de cristal"

La historia de Cenicienta es conocida por todas las edades: el zapatilla de cristal mágico trajo a una pobre niña a La niña se convirtió en princesa.

Se puede decir que los logros musicales del compositor del siglo XX Gershwin se deben a que encontró la "zapatilla de cristal" del éxito. Antes de los 6 años, Gershwin era un niño travieso al que le encantaba jugar al fútbol y patinar. Un día de 1904, Gershwin escuchó de repente "Ragtime" procedente de un asentamiento negro pobre. A partir de entonces, la música le atrajo como la varita de un hada. Por un lado, inició una formación musical formal, pero por otro, todavía no podía olvidar el maravilloso "ragtime", visitaba frecuentemente estas comunidades y se adentraba en el "taller de producción" de música popular. Los tiempos moldean a las personas y, en este momento, Estados Unidos también busca su propia cultura local. Un día, un periódico de Nueva York publicó un debate sobre "¿Qué es la música estadounidense?", y algunas obras se utilizaron como contenido del debate en el periódico. Fue como si naciera el Espíritu Santo y la luz atravesó el cerebro de Gershwin con clara alegría. Música americana "Ragtime" - "taller de producción de música popular". Sí, utilizar el jazz en la creación de música. ——Se encontró la "zapatilla de cristal".

American Cultural Rhapsody

Era un ambiente con sirenas rugientes, y en esta atmósfera oscilante se gestaba la idea de "Rhapsody in Blue": el tema de los tonos negros seguía parpadeando. , jazz El ritmo constituye la columna vertebral de toda la pieza. Esta es la América colorida, un crisol hirviente y una familia multiétnica. Cuando el tren partió de Boston y llegó a Nueva York, la música había comenzado a tomar forma. Una semana después, salió "Rhapsody in Blue", una exitosa obra maestra de la música estadounidense. Gershwin encontró la "zapatilla de cristal" y convirtió a Cenicienta en princesa.

Saber el nombre de la música pero no el nombre de la persona

El talento melódico de Gershwin es extraordinario. Sus canciones contienen la esencia del Nueva York de los años 20 y se han convertido, con razón, en clásicos de su tipo, pasando a formar parte de la tradición de la canción popular del siglo XX, ya que eran música popular difundida a través de la tradición oral y cantada por muchos, pero no lo hago. No sé quién fue el compositor. Aunque sus obras a gran escala son sobresalientes en términos de melodía, tienen fallas porque carece de una educación musical sistemática y de una formación básica en contrapunto y teoría. "Rhapsody in Blue" fue orquestada por Feder Groffy, aunque las obras posteriores fueron compuestas por el propio Gershwin. Había estudiado con Rubin Goldmark, Henry Cowell y Joseph Schillinger, y no hay duda de que si hubiera vivido unos años más, habría podido dar frutos en el campo de la sinfonía. Debido a su capacidad para combinar la simplicidad primitiva con estilos sofisticados y complejos, su música tiene una personalidad única y sigue siendo atractiva hasta el día de hoy.

American Rising Stars

Como todos sabemos, "Rhapsody in Blue" comienza con un solo de clarinete, un vibrato lento y luego un glissando crescendo de dos intervalos, generando un extraño silbido. -como sonido. El público queda atraído, el excelente solo de piano del compositor y la inteligente coordinación de la orquesta sumergen al público en un mundo de emoción. El director Whiteman dijo: "Cuando empezamos a tocar en el Yeolian Hall, supe que lo habíamos logrado. El público se electrocutó y lloré de emoción. Cuando desperté, la partitura ya había sido reproducida hasta la página 11. Solo me concentré en Dirigiendo, pero no recuerdo cómo fueron dirigidas esas 11 páginas “¡Nació una nueva obra de estadounidenses, creada por estadounidenses y para estadounidenses! El nombre de Gershwin se difundió por todo Estados Unidos de la noche a la mañana.

Evaluación

Evaluación 1

En 1925, "Rhapsody in Blue" (Rapsodia en azul), que escribió en un intento de "jazz sinfónico", Fue el primero de su tipo. Este trabajo fue también su primer trabajo "serio", y a partir de entonces irrumpió en el palacio de la música clásica. El 12 de febrero de 1925, el propio Gershwin tocó el piano y el famoso director de jazz Paul Whiteman (P. Whiteman), el "Rey del Jazz" en ese momento, dirigió su propia orquesta en Aeolia, Nueva York (la primera actuación en el Aeolian Hall fue un gran éxito, demostrando que el estilo del jazz también se puede aplicar eficazmente a la música a gran escala. Esta obra se ha convertido en un visitante frecuente del repertorio de conciertos.

Evaluación 2

El talento de Gershwin para la melodía en sus obras de gran escala es extraordinario, pero su falta de formación musical básica sistemática parece ser una mosca en el ungüento "Rhapsody in Blue". " ha completado la orquestación y la partitura fue escrita por Gershwin. Posteriormente, se convirtió en discípulo de Henry Cowell y Joseph Schillinger para compensar sus defectos. "Concierto para piano en fa mayor" es su obra instrumental más importante. Fue encargado por la Sociedad Sinfónica de Nueva York dirigida por Damroth en 1925. Una vez más actuó como piano solista en el estreno y fue interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York. jugar. El director de orquesta británico Albert Coates incluyó la pieza en su lista de "las cincuenta mejores obras musicales". En 1928, escribió la obra documental "Un americano en París" mientras viajaba por París. La orquestación se completó después de regresar a los Estados Unidos. Esta pieza es una obra virtuosa sobresaliente con una narrativa vívida y un tono magnífico. el campo de la música orquestal. Obtener un puesto permanente. El 5 de febrero de 1932 se estrenó en Nueva York su "Rhapsody No. 2" con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Kusevitzki. La variación "We Found the Rhythm" (VariationsonanOrignalTheme) se completó en junio de 1934 y se estrenó en el Boston Symphony Hall. Él mismo actuó como piano solista y Charles Previn como director. En 1935, Gershwin escribió la ópera "Porgy and Bess", que describía la vida de los negros. Esta fue su última obra de gran formato. Sigue siendo la única ópera de un compositor estadounidense que puede permanecer invicto en el repertorio del país. Este período fue el pico creativo de su corta vida. Murió en Hollywood el 12 de julio de 1937.

Una de las razones por las que la gente está familiarizada con Gershwin es que, además de la música en sí, también son factores importantes los frecuentes conciertos y las innumerables formas de elegir discos.

Evaluación Social

Gershwin ocupa un lugar importante en la historia de la música americana. La música estadounidense ha estado influenciada durante mucho tiempo por la música europea. No fue hasta principios del siglo XX que apareció una música que expresaba claramente el carácter nacional estadounidense. El pionero fue Gershwin. Aplicó el jazz popular en los Estados Unidos a la música tradicional, integró el arte musical europeo, el jazz, las canciones negras y otras formas para crear jazz sinfónico, que se convirtió en una característica de la música estadounidense. La obra representativa en este sentido, "Rhapsody in Blue", se considera el primer intento exitoso de "permitir que el jazz asome la cabeza por la puerta del bar". Sus obras de teatro y canciones cinematográficas también se han convertido en estándares a seguir en el jazz o la composición de canciones posteriores. Para conmemorar al compositor, la Orquesta Filarmónica de Nueva York organiza cada año un concierto especial de las obras de Gershwin. En 1945, Warner produjo la película "Rhapsody in Blue" basada en su música y su vida.