¿Quiénes son los pianistas más famosos del mundo?
Los diez mejores pianistas del mundo contemporáneo
1. Artur Rubinstein
Artur Rubinstein, 1887-1983), pianista polaco-estadounidense. Estudió piano desde niño. A los 12 años ofreció conciertos en Berlín con el famoso director Jochen. Más tarde actuó frecuentemente en escenarios de Hamburgo, Dresde y otros lugares. A los 14 años actuó en Varsovia y el famoso pianista polaco lo aprecia profundamente. En 1905 viajó a París y Londres para ofrecer conciertos como solista. En 1906 viajó a Estados Unidos para ofrecer más de 40 conciertos. Fue una sensación y un gran éxito, y saltó a la vanguardia de destacados pianistas.
Rubinstein nació con diez dedos sensibles y su capacidad para leer música también era sobresaliente. Su forma de tocar está llena de ardiente emoción y abundante energía, fluida y libre pero rigurosa en el diseño y, a veces, delicada y poética. Su interpretación es delicada y poética, fluida y libre pero rigurosa en su estructura. El repertorio es sumamente amplio, especialmente las obras de Chopin y Brahms. También tiene sus méritos en la interpretación de obras de escritores franceses y españoles.
2. Vladimir Horowitz
Vladimir Horowitz (1904-1989), la persona más negativa de Estados Unidos Uno de los pianistas más famosos, ruso-estadounidense. Mostró su talento musical desde muy temprano y estudió sucesivamente con maestros intérpretes rusos y alemanes, integrando la culminación de las escuelas rusas y alemanas. En 1924 realizó actuaciones itinerantes por Berlín y París, que fueron un gran éxito. Se fue a Estados Unidos en 1928 y se hizo famoso al instante. Posteriormente se estableció en Estados Unidos. Dejó de tocar durante doce años. En 1960, volvió a los escenarios para un concierto en solitario en el Carnegie Hall, que causó sensación en la escena musical mundial.
Las habilidades interpretativas de Horowitz son brillantes y desenfrenadas, su música tiende a ser más profunda y perfecta, y sus medios de expresión son más ricos. Algunos críticos musicales creen que el timbre de su piano es como los siete colores básicos, que pueden ajustarse en varios tonos para expresar diversos pensamientos y sentimientos. Además, su interpretación puede expresar plenamente el contenido de la música sin respetar ciegamente la obra original. Lo más valioso es que es muy parecido a un editor experto, capaz de corregir los "errores tipográficos, palabras que faltan" y otros errores cometidos por el autor musical para que el trabajo sea perfecto. Su repertorio es bastante extenso y es particularmente bueno interpretando obras de Chopin, Scarlatti, Schumann, Liszt, Scriabin y otros artistas famosos.
3. Sviatoslav Teorisovich Richter
Sviatoslav Teorisovich Richter Sviatoslav Teorisovich Richter (1915-), ex pianista soviético. Aprendió piano de su padre a una edad temprana y mostró un excelente talento para la improvisación a una edad temprana. A partir de 1933 trabajó como director musical en el Teatro de Danza y Canción de Odessa. En 1934 realizó su primera actuación en público. En 1937 ingresó en el Conservatorio de Moscú para continuar sus estudios. En 1945 ganó el primer premio del Instituto Pansoviético. Concurso de intérpretes. En la década de 1940, realizó frecuentes giras por toda la Unión Soviética y, después de la década de 1950, actuó en países europeos y americanos. En 1961 recibió el título de Artista del Pueblo de la antigua Unión Soviética. También es doctor honoris causa por la Universidad de Estrasburgo en Francia.
La forma de tocar de Richter es conocida por su competencia, su profunda concepción y su distintiva expresión dramática. Su repertorio es muy amplio, desde lo clásico hasta lo romántico, pasando por el impresionista e incluso lo moderno. Puede hacer casi de todo. Su característica más destacada es la tenacidad de sus dedos. Al igual que el fortissimo continuo y agudo de muchas obras del famoso compositor soviético Prokofiev, sólo las manos de Richter pueden tocar el tipo de música grandiosa e imponente que requiere el autor. Nunca se entrega a la música, pero la expresa de manera perfecta y delicada a través de su análisis minucioso. Puede expresar vívidamente incluso las notas más pequeñas de la partitura.
4. Alfred Brendel
Alfred Brendel nació en Austria el 5 de enero de 1931. Weisenberg ganó el Concurso Busoni en Bolsano, Italia, en 1949 y comenzó su carrera como actor. En la década de 1950, grabó una gran cantidad de discos para Vox y se ganó una reputación. Sus grabaciones han ganado numerosos premios y son los álbumes de música clásica más vendidos. En 1978, Philips le otorgó el Disco de Oro por vender un millón de copias de su álbum. Interpreta las sonatas completas de Beethoven en las principales ciudades del mundo. Además, era un escritor experto, que no sólo escribía artículos sino que también publicaba dos libros, Music Thoughts and After-Thoughts (1976) y Music Sounded Out (1976).
5. Vladimir Ashkenazy
Vladimir Ashkenazy (1937-), expianista británico exsoviético. Nacido el 6 de julio de 1937 en la ciudad de Gorki, en la antigua Unión Soviética, Ashkenazy estudió desde pequeño en la Escuela Central de Música de Moscú y posteriormente ingresó en el Conservatorio de Música de Moscú. En 1954 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Chopin y en 1956 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Piano Reina Isabel de Bruselas. En 1962, obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky de Moscú. Se instaló en Islandia al año siguiente y ahora vive en el Reino Unido. En 1989, fue contratado como director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (más tarde rebautizada como Deutsches Symphonie Orchestra Berlin). También fue director musical de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, y tocó con ellos Shostakovich y Tchaikovsky. en música rusa; también es director invitado de la Orquesta de Cleveland; también dirige la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam; Es comparable a Horowitz (1904-1989), uno de los pianistas más famosos de Estados Unidos. El número de discos grabados también es escaso entre los pianistas de su generación.
6.Martha Argerich
Martha Argerich (1941-), popular pianista argentina. Estudió piano con muchos profesores famosos. En 1957 ganó premios en los Concursos de Piano de Busoni y Ginebra. En 1965 ganó el primer premio en el 7º Concurso de Piano Chopin y su reputación creció día a día.
Sus habilidades interpretativas son excelentes y su entusiasmo es desenfrenado. Toca muy bien los veinticuatro "Preludios" de Chopin y el "Concierto para piano en sol mayor" de Ravel.
7. Rudolf Serkin
Pianista ruso, nacido en la República Checa en 1903. Comenzó a aprender piano con un famoso profesor de Viena a la edad de nueve años y realizó su primera actuación en el escenario a la edad de 12 años. En 1920 actuó con el violinista Pusch en Berlín y ambos colaboran sinceramente desde hace décadas. En 1936, Serkin actuó en Nueva York con el famoso director contemporáneo Toscanini, lo que fue un éxito instantáneo y se hizo mundialmente famoso. Su actuación nunca persigue la magnificencia superficial, sino que impresiona al público con sinceridad. A menudo sacude la cabeza y golpea libremente los pies, cantando y tocando al mismo tiempo, lo cual siempre es emocionante.
8. Arturo Benedetti Michelangeli
Pianista italiano, nacido en 1920. En sus primeros años estudió en el Conservatorio de Brescia y Milán. En 1939 ganó el premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. Desde entonces, se ha hecho famoso y activo en China. Después de la Segunda Guerra Mundial, viajó y actuó por toda Europa, causando sensación. En 1972 se mudó a Suiza y se convirtió en un maestro de piano reconocido internacionalmente. Su actuación se caracteriza por una perfección meticulosa. Controla las proporciones de manera adecuada y apropiada, dando a cada nota plena expresión y vida en el momento en que crea música hermosa, lleva a las personas a un estado ilusorio y maravilloso;
En lugar de decir que Miguel Ángel rogó al piano para ser un intérprete fiel y reproducir mejor las intenciones creativas del compositor, es mejor decir que fue un creador exitoso por derecho propio porque tenía un punto de vista estético único.
9. Friendrich Gulda
Pianista austríaco, nacido en Viena en 1930. Estudió piano a los 7 años y entró en el Conservatorio de Música de Viena como estudiante de posgrado a los 12 años. En 1946 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra. En 1978 se celebraron y grabaron tres conciertos en Viena. Su interpretación no sólo aprecia la tradición de la música clásica vienesa, sino que también está llena del espíritu de la época, mostrando una creatividad única. No sólo se centró en permitir que la gente moderna comprendiera plenamente la música clásica, sino que también se opuso a los métodos conservadores de interpretación, por lo que intentó interpretar jazz moderno.
10. Maurizio Pollini
Pianista italiano, nacido en 1942. En sus primeros años, estudió piano con un famoso profesor en el Conservatorio Verdi y también estudió composición. En 1960 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Piano Chopin. Después de 1971 viajó y actuó en Europa y tuvo bastante éxito. Su estilo de tocar es limpio, sano y brillante, sin ningún rastro de tristeza, dando a la gente una infección de fuerza. Toca el himno de la vida y es un pianista que ama la vida. Cuando tocaba música muy rítmica de Prokofiev y Stravinsky, sus habilidades precisas y originales eran realmente impresionantes.