Interpretación de música

[Composición musical; Composición] Obras musicales

"New Tang Book·Rites and Music Eleven": "Zhang Wenshou pensó que las doce armonías no estaban preparadas Esto fue decidido por el edicto imperial, y los textos fueron recopilados y probados "Lv Cai, Huo Lang escuchó su voz y preparó música". "Historia de la dinastía Song · Le Liu Zhi": "Ahora que lo somos. cerca, me temo que la música que se reproduce en el palacio no será la misma". "Es mejor tener compañía". Du Wanxiang de Ding Ling: "Pero había una larga cola en la estación, caminando por la taquilla para la música del canto de la gran patria". Soul and Flesh de Zhang Xianliang: "Había varias parejas tocando música en la sala" Bailando extrañamente ". Obras musicales" New Tang Book·Liyue Eleven ". Zhang Wenshou pensó que el Sistema de las Doce Armonías no estaba preparado, por lo que recopiló el texto y lo probó "Lu Cai, el hombre vivo escucha su voz y está muy feliz". "Historia de la dinastía Song · Música Liu Zhi": "Ahora que estamos cerca, me temo que la música que se reproduce en el palacio no será consistente, por lo que es mejor tener más compañeros de Ding Ling: "Pero había una larga cola en la estación". , pasando por la puerta de entrada con la música de la gran patria". Soul and Flesh de Zhang Xianliang: "Había música en el salón y varias parejas bailaban de forma extraña". Sinfonía

En términos generales, una La sinfonía es una sonata escrita para una orquesta. Esta forma musical se originó en el período Barroco, cuando la interpretación del nombre equivalía a la actual ópera "Obertura", que es una música instrumental compuesta por tres movimientos de Allegro-Adagio-Allegro. Después del período clásico, los modos generalmente reconocidos son el primer movimiento: Allegro y Sonata; el segundo movimiento: Adagio; el tercer movimiento: Minuet o Scherzo; el cuarto movimiento: Allegro, Rondo;

En el período clásico, Haydn llevó la sinfonía a un nuevo nivel. Mozart siguió su ejemplo e hizo avances, especialmente las últimas 300 sinfonías en 1788. La historia de Beethoven llevó la capacidad de la sinfonía para expresar emociones a un nuevo nivel. Estas nueve sinfonías no sólo ampliaron los arreglos orquestales y la duración de la música, sino que también introdujeron la voz humana en el movimiento final coral compuesto por Schiller.

Después del género musical romántico en el siglo XIX, la creación de sinfonías se hizo más extensa, pero la forma comenzó a cambiar ligeramente, o se cambió el número de movimientos, o se añadió música vocal. Además, influenciado por el método de composición de la música principal, se desarrolló el género de la "sinfonía principal". Por ejemplo, la Sexta Sinfonía Pastoral de Beethoven, Opus 68...

Poesía sinfónica

Es una obra orquestal de un solo movimiento con título musical, a diferencia de una sinfonía de título de múltiples movimientos. La poesía sinfónica fue citada por primera vez en las obras de Liszt, y la "Fantasía sinfónica" de Liao tuvo una gran influencia en ella. La poesía sinfónica desarrolla la idea de la poesía en la música, utiliza la música para crear emociones, expresar sentimientos y expresar la concepción artística, la atmósfera y el contenido de la poesía. La poesía sinfónica es el tipo de título musical más desarrollado porque su tema es libre, sus técnicas no están restringidas y el compositor puede expresar sus pensamientos libremente. El músico alemán R. Strauss (1864-1949) fue el maestro de la poesía sinfónica y rebautizó la poesía sinfónica como "poesía tonal".

Suite (suite)

Después de mediados del siglo XVIII, las suites de danza ya no recibieron mucha atención por parte de los compositores, principalmente porque la música gradualmente se hizo más popular y la música de baile en la corte ya no era popular. ya no es tan popular. Después de los románticos, la música de baile descriptiva fue popular, a menudo orquestal e instrumental. La mayoría de ellos se componen de muchas piezas cortas y no existe un patrón determinado a seguir. Los compositores pueden crear libremente, como "El carnaval de los animales" de Saint-Saëns, "Escenas de la infancia" de Schumann y "Pinturas para una exposición" de Mussozzi. Además, el ballet cuenta con maravillosas bandas sonoras orquestales, que se utilizan solas en las suites de ballet del concierto, como "La Bella Durmiente", "El lago de los cisnes", "Suite El cascanueces" de Tchaikovsky, etc.

Concierto (concierto)

El concierto se originó en el siglo XVI d.C. Originalmente se refería a la música acústica acompañada de instrumentos musicales, que era diferente del canto a capella que era popular en la época. tiempo. Hasta la época barroca significaba acompañamiento instrumental solista. Los conciertos del período barroco eran en su mayoría concertos grosso, con conciertos menores y tutti tocados simultánea o alternativamente, y la sala de música se convirtió en un modo de competición. Los conciertos para instrumentos solistas no aparecieron hasta finales del Barroco, y el estilo de concierto que se escucha más comúnmente en la actualidad se perfeccionó durante el período Clásico.

Los conciertos barrocos famosos, como el "Concierto de Brandeburgo" de Bach, suelen tener tres movimientos en los conciertos clásicos: Allegro, Adagio y Allegro.

Obertura (overture)

Generalmente interpretada ante música de gran formato como óperas, oratorios, ballets, etc., tiene la función de abrir y guiar al público hacia la atmósfera dramática. . En la época clásica, las oberturas de ópera eran en forma de sonata, lo que estaba estrechamente relacionado con el contenido de la ópera. Entre ellas, las oberturas de Mozart eran las que más se interpretaban. En el siglo XIX aparecieron oberturas de conciertos independientes, como "La cueva de Fingal" de Mendelssohn y "1812" de Tchaikovsky.

Serenata (serenata)

La explicación original de serenata es una canción de amor cantada bajo la ventana de una mujer amada por la noche. La popular serenata instrumental en la época clásica era una actuación nocturna al aire libre utilizada para el ocio de nobles y príncipes. La serenata la interpreta un pequeño conjunto, generalmente una pequeña banda de cuerdas o una banda de viento. Por ejemplo, la Serenata para cuerdas K525 de Mozart en sol mayor Después del siglo XIX, las serenatas continuaron desarrollándose y Brahms, Dvořák, Tchaikovsky, Richard Strauss y Elgar tuvieron obras destacadas.

Marcha (Marcha)

Originalmente era una forma de acompañamiento que permitía a un grupo de soldados avanzar de forma ordenada. Por lo general, se utilizan ritmos simples, brillantes y poderosos y frases ordenadas y regulares. Por ejemplo, el segundo movimiento de la Sinfonía Heroica de Beethoven, la marcha fúnebre y la marcha nupcial en "El sueño de una noche de verano" de Mendelssohn.

Música de Cámara

La formación del concepto de música de cámara moderna comenzó en el período clásico, liderado por Haydn, Mozart y Beethoven, quienes abrieron muchos mundos nuevos para la música de cámara.

Los estilos de interpretación más habituales son los tríos, cuartetos y quintetos, pero también los hay sextetos, septetos, octetos y septetos, aunque no en gran número. Como el cuarto movimiento de Schubert.

Sonata (Sonata)

La música compuesta específicamente para uno o dos instrumentos solistas es el aporte más importante y valioso de la escuela de música clásica. Las sonatas se produjeron en el siglo XVI y las sonatas barrocas se desarrollaron a principios del siglo XVII. Las sonatas clásicas vienesas de Haydn, Mozart y Beethoven aparecieron a finales del siglo XVII. Una sonata tiene una forma similar a una sinfonía y se divide en tres o cuatro movimientos.

1. Allegro o Allegro en el primer movimiento de los tres movimientos, forma sonata

Adagio o Andante en el segundo movimiento

Allegro o Allegro en el tercero. movimiento, Rondo

4 Allegro en el primer movimiento de los cuatro movimientos, forma sonata

Adagio o Andante en el segundo movimiento

Paso de Minuto en el tercero. movimiento Danza o armonía sincera

Allegro o Allegro en el cuarto movimiento, Rondó

La forma sonata fue completada por Haydn, y Mozart y Beethoven ampliaron esta forma al extremo, añadiendo su suave y hermosa actuación. Aunque los compositores del siglo XIX compusieron sonatas, sinfonías y música de cámara de la misma manera, no siguieron el patrón original. O música con un solo movimiento, o incluso una combinación de cinco movimientos. Las sonatas para piano, sonatas para violín y sonatas para violonchelo son las obras más comunes del período clásico, como las sonatas para violín de Beethoven "Spring" y "Crosson" y las sonatas para piano "Moonlight", "Passion" y "Sorrow".

Variación (cambio)

Las variaciones cambian un tema musical con una estructura completa, cambiando así su ritmo, melodía, armonía, clave y orquestación. También conocida como "tema y variaciones", existen incluso más de 30 variaciones de la canción larga. Los temas de las variaciones no son necesariamente originales, sino que a menudo están tomados de obras de otras personas. Como las "Variaciones Diabelli" de Beethoven (tomada de una melodía de vals compuesta por Diabelli).

Fantasía

Pieza para piano compuesta según la libre voluntad del compositor. Sus bocetos improvisados ​​y románticos o sonatas de forma libre, como "Wanderer Fantasia" de Schubert y "Fantasia 17" de Schumann, etc.

Estudios (Etudes)

Música compuesta con el propósito de practicar habilidades de interpretación instrumental, como los estudios para piano de Czerny y los estudios para violín de Paganini. También hay estudios de concierto, como los doce conciertos de Liszt; estudios y el Estudio n.º 12 de Chopin en do menor "Revolución".

Improvisación (improvisación)

Utilizar la improvisación para expresar los pensamientos del compositor, expresar una rápida sucesión de notas y contraste lírico. Como el Impromptu en sol bemol mayor de Schubert y el Impromptu Fantasy de Chopin.

Preludio

Como su nombre indica, es un tipo de música que funciona como preludio. antes de la música principal. Durante el período romántico, florecieron los bocetos y un preludio se refiere a una pieza para piano independiente de forma libre. Chopin, Rachmaninov y Debussy tienen obras de este tipo.

Nocturno (nocturno)

La palabra nocturno proviene del vocablo latino NOX, que significa “dios de la noche” en la mitología romana. Esta canción instrumental de forma libre, elegante y romántica es adecuada para tocar en un ambiente nocturno. A principios del siglo XIX, J. Field (1782~1837) escribió "Night March" como obra para piano. Los siguientes 21 Nocturnos de Chopin pueden utilizarse como modelo para este tipo de obra. El nocturno para piano se caracteriza por el patrón de acompañamiento ondulante de la mano izquierda del bajo, que realza el dulce tema de la mano derecha.

Rapsodia

Un tipo de música narrativa, heroica y nacional, común en el siglo XIX. Como la "Rapsodia húngara" de Liszt, la "Rapsodia alta" de Brahms, la "Rapsodia eslava" de Devzak, la "Rapsodia en azul" de Gesic, la "Rapsodia de Nini" "Pago" de Rachmaninov, etc.

Capriccio (Capriccio)

Hace referencia a los relajantes, divertidos e interesantes bocetos para piano del siglo XIX. Como los caprichos de Mendelssohn y Brahms.

Ballade

Ballare, derivado del italiano, significa bailar. En la Alta Edad Media, originalmente significaba cantar mientras se bailaba. En el siglo XIII, se separó gradualmente de la danza y avanzó hacia una forma musical puramente literaria dominada por los bardos. Desde el siglo XVI, este lenguaje se aplica a cualquier canción popular narrativa. Chopin compuso la primera balada puramente instrumental en el siglo XIX, tomando prestado el término de una larga pieza dramática para piano. Además, Brahms, Liszt, Gregg, Frey, etc. tienen baladas.

Scherzo

El significado original es “broma” o “broma”, y se utilizó por primera vez en la música acústica en el siglo XVII. Beethoven lo utilizó en las sonatas y sinfonías, pero no en el minueto del tercer capítulo. Scherzo se caracteriza por un tempo rápido y animado, y suele ser el movimiento más ligero de toda la pieza. Chopin utilizó este término en sus obras para piano, que no son de naturaleza lúdica y se caracterizan por emociones fuertes, un impulso majestuoso, algo de tristeza y una alternancia de estilos líricos y animados.

Danza Polaca (Polonesa)

La "Danza Polaca" es una danza procesional que se originó en Polonia. Su tempo es triple en tiempo medio, un poco más lento que un vals, y su estilo es majestuoso. Muchos compositores, entre ellos Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, han escrito obras de este tipo. Chopin llevó la polonesa a un nivel artístico superior. Sus obras se caracterizan por el heroísmo polaco y el espíritu nacional, expresando sus fuertes sentimientos patrióticos.

Fugue (Fugue)

La música barroca es una organización musical y pertenece a la música polifónica. "Fuga" se refiere a la imitación de cada parte, y su estructura principal incluye:

Tema: una parte breve y precisa al inicio de la música.

Respuesta: Una frase imitativa que aparece unos compases después del título y sube cinco grados o baja cuatro grados.

Antitema: Lo contrario del tema.

Interludio: La parte media se utiliza para conectar temas y responder frases.

Por ejemplo, las fugas de los volúmenes uno y dos de las "Obras clásicas para piano" de Bach. 1. "Montañas y aguas que fluyen"

Esta canción se publicó por primera vez en la primera colección de piano existente en China, "Magic Secret Songs".

Para resolver el problema, el libro escribe: "El libro" Montañas y aguas que fluyen "tiene sólo un párrafo. En la dinastía Tang, estaba dividido en dos canciones idénticas sin párrafos. En la dinastía Song, estaba dividido en cuatro partes: montañas y agua corriente."

2. "Guangling San"

También conocido como "Guangling Stop". La notación musical más antigua que existe se puede encontrar en La música secreta de la magia. Según el editor del libro, esta genealogía se transmitió desde el Palacio Sui, desde la dinastía Tang hasta la dinastía Song, y luego se transmitió de generación en generación. El tema de Guanglingsan proviene de la antigua canción sobre el asesinato del rey de Corea por parte de Nie Zheng. Esta obra cuenta la historia de un herrero que fue asesinado inocentemente por el rey de Corea. Para vengarse, su hijo Nie Zheng se unió al palacio y se convirtió en albañil. Después del intento de asesinato, huyó a las montañas para estudiar piano. Después de diez años de practicar sus habilidades únicas, entró nuevamente al palacio y asesinó al rey de Corea tocando el piano. Esto cumplió su anhelado deseo y él también. Murió heroicamente. "Guangling" se refiere a la música Qin difundida en Guangling (ahora Yangzhou, Jiangsu), y "tres" se refiere a "Cao, Yin y Qu".

3. "Goose Falling on the Sand"

En la dinastía Ming, esta canción se llamaba "Goose Falling on the Sand". La partitura musical se publicó por primera vez en "Colección auténtica de partituras de piano de música antigua". La melodía de "Pingsha Wild Geese" es melodiosa y suave, y los ojos de los gansos salvajes que dan vueltas en el aire se describen a través de sus voces. "Tianwenge Piano Score" escribe: "Tomemos esto como ejemplo. El aire es fresco en otoño, el viento está en calma, las nubes están a miles de kilómetros de distancia y el cielo vuela. Toma prestados los ojos de un cisne. Lo mismo es "Es cierto para alguien que escribe sobre los pensamientos de un erudito". "Pingsha Dayan" apareció más tarde, pero sin embargo, es una de las obras de mayor circulación en los últimos 300 años y se han publicado casi un centenar de partituras para piano. La razón por la que es tan popular no es sólo por su suave y hermosa melodía, sino también por su novedosa y única forma de expresión, que es fácil de entender para los oyentes.

4. "Tres carriles de flores de ciruelo"

Esta canción elogia a las personas con virtudes nobles y las características de las flores de ciruelo, que son blancas, fragantes y resistentes al frío. En la primera mitad de la música, se toca una melodía tranquila y confortable que expresa la nobleza y la tranquilidad de las flores de ciruelo. La segunda mitad de la carrera describe la dinámica inquebrantable de las flores de ciruelo. Las dos secciones son diferentes en timbre, melodía y ritmo, y hay un marcado contraste. La melodía armónica de la misma canción se repite tres veces en diferentes posiciones del emblema, por eso se la llama "Sanfang". El "Plum Blossom Three Nongpu" existente se vio por primera vez en "Xuan Pu" (edición de 1425).

5. “Emboscada de Dagas Voladoras”

Se trata de una pipa de gran tamaño con temática histórica. No existe una teoría definitiva sobre cuándo se creó la música. Estos materiales se remontan a la dinastía Tang. En el famoso poema largo "Pipa Xing" de Bai Juyi (772-846), se puede encontrar que el autor Bai Juyi había escuchado música de pipa que describía feroces escenas de batalla.

La partitura existente de esta pieza se vio por primera vez en "Pipa Xing" compilada por Hua en 1818. La música describe la batalla decisiva de la Guerra Chu-Han en el año 202 a.C. El ejército Han tendió una emboscada al ejército de Chu por todos lados y derrotó al ejército de Chu. Xiang Yu se suicidó en el río Wujiang y ganó Liu Bang. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, se registró en la "Biografía de Tang Pipa" que un pipa tocó una vez una canción de Chu-Han: "La batalla decisiva entre los dos ejércitos conmocionó al mundo y al techo. Se derrumbó". Xu miró más de cerca y descubrió que había tambores dorados y espadas en el interior. y ballestas, así como caballos de guerra. Esto hace que el oyente se emocione al principio, y luego se asuste y no pueda llorar. "La casa de las dagas voladoras" Tiene amplia circulación y es una de las obras representativas de la música tradicional de pipa.

6. "Sunset Drum"

Esta es una canción lírica con una melodía hermosa y suave, y en la interpretación se utilizan una variedad de técnicas de pipa. En la forma, toda la canción utiliza expansión, contracción, aumento y disminución local y cambios de zona alta y baja. Esta canción tiene una amplia circulación y es una de las obras representativas de la música de pipa antigua. El manuscrito más antiguo de la partitura es de 1875. Alrededor de 1925, la Sociedad de Música Datong de Shanghai adaptó la música "Spring River Moonlight Night" basada en esta pieza. Es como un pergamino largo que conecta escenas coloridas. A través de la combinación de movimiento y quietud, distancia y cercanía, emoción y paisaje, toda la música tiene ricas capas y clímax, y la poesía expresada en la música es fascinante.

7. “Las preguntas y respuestas del pescador”

Existen más de 30 versiones de esta canción, algunas con letra. La genealogía existente apareció por primera vez en la dinastía Ming. La música expresa desprecio por quienes persiguen la fama y la riqueza mediante el placer de recoger leña de verdes montañas y aguas cristalinas. La música adopta el estilo de diálogo de los pescadores y trabajadores leñadores, con tonos ascendentes que indican preguntas y tonos descendentes que indican respuestas. La melodía es elegante y única y expresa la tranquila alegría del pescador.

Como se dice en "Qin Xue·Jin Chu": "Preguntas y respuestas sobre el Puente de Jade" tiene un significado profundo y una expresión libre y fácil, pero las majestuosas montañas, el agua magnífica, el ruido del hacha y el canto persistente se ciernen entre tus dedos. La sesión de preguntas y respuestas recuerda a montañas, ríos y bosques. "8. "Dieciocho ritmos de Hujia"

Esta canción está adaptada de un antiguo poema del mismo nombre. La letra se publicó por primera vez en "Después de las canciones de Chu" de Zhu Zhu de la dinastía Song del Sur. Hay dos biografías: Da Hu Jia y Xiao Hu Jia. "Hu Jia" era originalmente un instrumento de viento de las minorías étnicas del norte de China. Se utilizaba en la música militar con un volumen alto. Hu Jia" es la famosa historia de "Wen Ji regresa a Han": durante la guerra a finales de la dinastía Han, Cai Yan (Cai Wenji) vivió en los hunos durante doce años. Aunque estaba casada con Zuo, extrañaba su ciudad natal. mucho. Cuando Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso al continente, ella se mostró reacia a dejar a sus dos hijos. El dolor de la separación la abrumó y su estado de ánimo era muy contradictorio. El poeta Li Xin escribió una vez este poema: "Allí. Había una mujer en Cai que hizo una voz estúpida. Hace mucho tiempo, cantó el capítulo dieciocho de este poema uno tras otro. Los extranjeros derraman lágrimas sobre la hierba y los Han devuelven a los invitados con suspiros. Cuando el poeta Rong Hong escuchó la interpretación de Du de Hu Jia, captó la escena más aguda de esta contradicción: "Mirando hacia el sur, mis ojos están claros, Hu Er está muerto". "Esta canción expresa con éxito este estado de ánimo complejo, que sin duda es muy conmovedor.

9. "Autumn Moon in the Han Palace"

Hay dos formas populares de interpretar esta canción. Una es Zheng, el otro es Erhu, que fue transmitido por el Sr. Liu Tianhua. Esta canción tiene como objetivo expresar la amargura y el llanto de las damas oprimidas del palacio en la antigüedad y despertar la simpatía de la gente por su desgracia. de técnicas como cantar, deslizar y presionar, y su estilo es simple, es el representante de la música de Shandong Zheng, mientras que la música erhu es lenta, la forma del arco es delicada y cambiante, la melodía tiene breves pausas y pausas, y. la música es intermitente y variada. El uso de técnicas complejas expresa el estado de ánimo desolado de la doncella del palacio y tiene un profundo atractivo artístico.

10. Se dice que fue escrito por Liu de Jin o Qi durante el período de primavera y otoño. Song Yu respondió a la historia de "Spring Snow" del rey de Chu: Cuando el cantante cantó "Xialiba People", luego se cambió a ". Spring Snow", pero sólo unas pocas personas cantaron "Spring Snow" y "Spring Snow". "Snow White" es una de las dos obras instrumentales entre las partituras para piano existentes. La "Magic Secret Music Score" decía en su explicación: " La primavera hace que todas las cosas conozcan la primavera, y el viento es indiferente; "Blancanieves" es impresionante y pura, y el sonido de la nieve y el bambú es hermoso. ”