¿Qué es RAP?

Rap es una palabra del argot negro, equivalente a “hablar”, originaria de las zonas negras pobres de Nueva York. Se caracteriza por una serie de versos rimados pronunciados rápidamente sobre un fondo de sonidos rítmicos mecánicos. Una fuente de esta forma es la jerga rápida y rimada utilizada por los presentadores de radio en el pasado al presentar discos. Las letras de Lapper son divertidas, ingeniosas y, a menudo, satíricas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980. La banda más representativa es "Public Enemy". A Lepp a veces también se le llama "hip-hop" (hip-hop). De hecho, hip-hop tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en ese momento, además de Lapp, también hay: (usado a menudo por Lapp) colocar asas en la parte delantera y trasera del disco. en el tocadiscos, haciendo un sonido rítmico de raspado; la técnica del tocadiscos (DJ) de no escuchar ningún rastro de interrupción al cambiar de disco y unir las piezas musicales del disco, etc.

Introducción

El estilo de rap o música rap R&B consiste en voces rítmicas que se acompañan sutilmente de música. El acompañamiento generalmente consiste en ritmos de batería electrónica con muestras (fragmentos de sonido aislados digitalmente) combinados de otras grabaciones musicales. El primer disco de rap se estableció en 1979 y el estilo saltó a la fama en los Estados Unidos a mediados de los años 1980. Aunque el término rap se usa a menudo indistintamente con música rap, este último término abarca la subcultura de la cual la música rap es simplemente una. El término música beat and chant deriva de una de las primeras frases utilizadas en el rap y se puede encontrar en la grabación fundamental "Talker's Delight" (1979) de Sugarhill Gang. Además de la música rap, la subcultura de la música rap también incluye otras formas de expresión, como el break dance y el graffiti, así como un vocabulario único de ideas vernáculas y populares.

La reprimenda se originó en la zona del sur del Bronx de Nueva York a mediados de los años 1970. El auge del rap fue en muchos sentidos paralelo al nacimiento del rock 'n' roll en la década de 1950 (ver Rock 'n' Roll: Rock 'n' Roll): se originó en la comunidad afroamericana y fue grabado por pequeños discos independientes. etiquetas y comercializado casi exclusivamente para audiencias negras. En ambos casos, el nuevo estilo atrajo gradualmente a músicos blancos, algunos de los cuales comenzaron a interpretarlo. Para el rock 'n' roll fue un cantante blanco de Mississippi, Elvis Presley, quien rompió las listas de éxitos de la revista Billboard. Para el rap fue un grupo blanco de Nueva York, los Beastie Boys, y la exitosa canción "Walk This Way" (1986), una colaboración entre el grupo de rap negro DMC y la banda blanca de hard rock Aerosmith. Después de 1986, el uso de samples y patrones de sonido articulados prevaleció en la música pop de intérpretes en blanco y negro, modificando en gran medida los conceptos previos de lo que constituía una canción, composición o instrumento legítimo.

Elementos musicales

Un grupo de rap suele incluir al menos un locutor y un disc jockey (DJ); En grupos de dos, los interlocutores generalmente funcionan como contrastes entre sí, alternando o completando líneas y versos en un patrón continuo. La violación suele utilizar un formato de llamada y respuesta que caracteriza a la música afroamericana. Los juegos de palabras tienen sus raíces en los juegos verbales africanos y afroamericanos, comúnmente conocidos como doce y simbolizados en el rap. Los precursores que se basan en la misma tradición de juegos de palabras incluyen a los Jamaican Toasters (DJ, también conocidos como artistas de dub, que hablaban de música grabada) de finales de los años 1960 y 1970, y los DJ de radio afroamericanos de los años 1940 a 1970, y los Los poetas afroamericanos de la década de 1960 incluyen The Last Poets y Watts the Prophet. Las voces de rap suelen enfatizar el lirismo y los juegos de palabras sobre la melodía y la armonía, logrando un interés temporal en la letra a través de la complejidad y variación rítmica. Los temas de las baladas se pueden clasificar en términos generales en tres títulos: los que tratan de las relaciones humanas, los que documentan y, a menudo, adoptan el llamado estilo de vida gangsta en los guetos urbanos y los que abordan cuestiones políticas contemporáneas o aspectos de la historia negra.

Las voces que sustentan a los conversadores son acompañamientos musicales grabados por separado, conocidos como pistas de acompañamiento.

En resumen, las pistas de acompañamiento para grabaciones de rap enfatizan el acompañamiento rítmico y el timbre (la calidad del tono) en lugar de la armonía. Además, gran parte de la música rap carece de un cambio fundamental en los acordes, influenciado en parte por el estilo altamente rítmico de la música R&B llamado funk. El DJ creó originalmente la pista de acompañamiento reproduciendo dos discos, cambiando iteraciones entre ellos y mezclando técnicas conocidas como corte. De vez en cuando el DJ mezclaba una grabación de otra para que ambas pudieran escucharse al mismo tiempo. Otras técnicas utilizadas en las primeras grabaciones fueron el scratching (girar un disco hacia adelante y hacia atrás con la mano para crear efectos de sonido rítmicos) y la mezcla rápida (combinar fragmentos breves que suenan para crear un collage sonoro).

Historia

La música rap se originó como un producto intercultural. La mayoría de sus primeros practicantes importantes, incluidos Kool Herc, D.J. Hollywood y Afrika Bambaataa, eran estadounidenses de primera generación de ascendencia inmigrante o caribeña. A Herc y Hollywood se les atribuye la introducción de estilos jamaicanos de vanguardia y su mezcla con la cultura musical del sur del Bronx. Según la mayoría de las cuentas, Herc fue el primer DJ en comprar dos copias del mismo disco para la pausa de 15 segundos (la sección rítmica instrumental) en el medio. Mezclando repetidamente entre dos copias puede duplicar, triplicar o triplicar indefinidamente la ruptura. Al hacerlo, Herc deconstruyó y recreó efectivamente el llamado sonido encontrado, utilizando el tocadiscos como instrumento.

Cuando cortaba con dos tocadiscos, Herc también actuaba con el micrófono en un estilo brindis jamaicano bromeando, alardeando y utilizando numerosas referencias dentro del grupo. Las fiestas musicales de Herc eventualmente ganaron notoriedad y a menudo se ofrecían en cintas de casete grabadas con tecnología boombox o blaster relativamente nueva. Las reproducciones de estas grabaciones de fiestas rápidamente se abrieron paso por el Bronx, Brooklyn y la zona alta de Manhattan, creando una serie de actuaciones de DJ similares. Entre la nueva generación de DJ se encuentra Afrika Bambaataa, el primer musulmán negro importante en el rap. (La presencia islámica se volvería muy prominente a finales de la década de 1980). Bambaataa estuvo a menudo involucrado en las primeras batallas de sistemas de sonido con Herc, similar a la llamada competencia de corte en la Generación del Jazz. Se celebran competiciones de sistemas de sonido en los parques de la ciudad, las farolas con cables calientes proporcionan electricidad o en los clubes locales. Bambaataa a veces mezclaba sonidos de grabaciones de música rock y programas de televisión con las experiencias funk y disco estándar en las que confiaban Herc y la mayoría de sus seguidores. Al utilizar discos de rock, Bambaataa expandió el rap más allá de los puntos de referencia inmediatos hasta la cultura juvenil negra contemporánea. Antes de la década de 1990, cualquier fuente de sonido considerada fair play y los artistas de rap tomaban prestados sonidos de fuentes tan diversas como la música folklórica israelí, los discos de jazz bebop y los noticieros de televisión.

En 1976, los grandes maestros introdujeron la técnica de la mezcla flash, fragmentos de sonido de tan solo uno o dos segundos combinados en un efecto de collage. La mezcla rápida era paralela al estilo editorial rápido de la publicidad televisiva que se utilizaba en ese momento. Después de que Flash fuera introducido en Fast Mix, su compañero, el gran maestro Melle Mai, compuso la primera historia ampliada en rap con rimas. Hasta este punto, la mayoría de las palabras que se escuchan en los disc jockeys como Herc, Bambaataa y Flash son frases y expresiones improvisadas. En 1978, DJ Grand Wizard Theodore introdujo patrones rítmicos técnicos inducidos por scratch.

Música Rap

En 1979 aparecieron los dos primeros discos de rap: "Tim King III (Jock)", grabado por la Fatback Band, y "Talker's Delight", de la Sugarhill Gang. . Una serie de poemas recitados por tres miembros de Sugarhill Gang, "Talker's Delight" se convirtió en un éxito nacional, alcanzando el puesto 36 en la lista pop de la revista Billboard. El contenido del discurso, principalmente cuentos fantásticos condimentados con fantasía, se derivó principalmente de un conjunto de material utilizado por la mayoría de los oradores anteriores.

La pista de acompañamiento de "Talker's Delight" fue proporcionada por músicos de estudio contratados, replicando el ritmo básico de la canción pop "Good Times" (1979) del grupo disco estadounidense Chic.

Percibida como una novela por muchos estadounidenses blancos, "Talker's Delight" inspiró rápidamente "Charmed" (1980) de New Wave Band Blondie, así como varios otros discos populares. En 1982, "Planet Rocks" de Afrika Bambaataa se convirtió en el primer disco de rap en utilizar sintetizadores y una caja de ritmos electrónica. Con esta grabación, los artistas de rap comenzaron a crear sus propias pistas de acompañamiento en lugar de simplemente ofrecer el trabajo de otros en un nuevo contexto. Un año después, Bambaataa introdujo las capacidades de muestreo de los sintetizadores emuladores en "In Search of the Perfect Beat" (1983).

El muestreo conduce a la cuestión de la atribución del sonido. Algunos artistas afirmaron que al probar una grabación de un artista negro famoso, como el músico funk James Brown, estaban desafiando a las corporaciones blancas estadounidenses y la representación de la industria discográfica de su propia cultura negra. Al rompecabezas se suma el hecho de que los artistas de rap también desafían a Brown y a otros músicos a sí mismos, al control y al uso compensado de su creatividad intelectual. A principios de la década de 1990 surgió un sistema mediante el cual la mayoría de los artistas solicitaban permiso y negociaban algún tipo de compensación por el uso de muestras. Algunos artistas locales muestreados, como el músico de funk George Clinton, han lanzado discos compactos (CD) que contienen muchos fragmentos de sonido específicamente para promover el muestreo. Una de las funciones del sampleo fue un nuevo sentido de la historia de la música entre los jóvenes negros. Artistas anteriores, como Brown y Clinton, fueron celebrados como héroes culturales, y sus grabaciones más antiguas fueron reeditadas y repopularizadas. Sin embargo, a finales de la década de 1990, las licencias de samples se habían vuelto costosas y muchos músicos comenzaron a crear pistas de acompañamiento y sonidos desde cero.

Varios estilos de RAP en Estados Unidos

Rap de la Costa Oeste

En el mundo del Hip-Hop, esto no es solo una división geográfica. La diferencia entre el rap de la costa este y el oeste son sus diferentes estilos y contenidos. Aunque también está influenciado por predecesores del hip-hop como Grandmaster Flash y Afrika Bambatta, el rap de la costa oeste está más alejado del rap de la vieja escuela que el rap de la costa este. Utilizan un ritmo más funky y único que respalda melodías suaves y melódicas. Los raperos de la costa oeste también fueron los primeros en llevar lo bueno y lo malo de la cultura "gángster" a la vanguardia de la cultura hip-hop. Aunque las líneas entre el rap de la costa este y el oeste se están desvaneciendo lentamente a medida que el rap continúa evolucionando, todavía existe un sistema distintivo de la costa oeste, que va desde el grupo de rap por excelencia N.W.A hasta Snoop Dogg y Vallejo, y el E-40 de California.

Rap sureño

De todos los géneros de hip-hop, el rap/hip-hop sureño incluye la gama más amplia de artistas y estilos. Líricamente hablando, la característica más común de los músicos de rap sureños es su fuerte acento local. Musicalmente, sin embargo, las diferencias varían entre bandas de diferentes regiones. La innovadora música instrumental de Organized Noize Productions de Atlanta es muy diferente del sabor áspero de salto de sintetizador de Cash Money y No Limit de Nueva Orleans. Bandas como Underground Kingz (de Houston, Texas) y Eightball & MJG (de Memphis, Tennessee) ampliaron aún más el alcance del estilo con su dinámica generosa, conmovedora y acompañada de guitarras.

Pop Rap

El pop rap/Hip-Hop es un rap adecuado para transmisiones de radio. Sus características principales son una melodía y un ritmo atractivos, una producción limpia y la promoción de trucos, este estilo es. También llamado "rap limpio".

Artistas como Will Smith, MC Hammer y Young M.C., aunque a menudo ridiculizados por los raperos incondicionales, continúan provocando poderosas modas debido a su atención al mercado joven.

Rap de la vieja escuela

El rap de la vieja escuela se refiere al período inicial del rap, durante 1979-84, cuando los ritmos eran más directos y el énfasis estaba en el entretenimiento más que en el rap. Interpretación o relato de la sociedad de la historia de la caída. El apogeo del rap de la vieja escuela comenzó con el éxito de Sugarhill Gang "Rapper's Delight", seguido de otros sencillos en lugar de un solo artista. "Roxanne Roxanne" de U.T.F.O, "Freaks Come Out At Night" de Whodini y "Basketball" de Kurtis Blow disfrutaron de éxito durante este período, pero son recordados principalmente por la corriente pop por sus sencillos exitosos en lugar de por sus extensos otros trabajos. Varias bandas modernas como Arsonists y Jurassic 5 tienen un tono de rap claramente de la vieja escuela, presentando a una nueva generación de oyentes la esencia del B-boy, como las rimas de sintetizador de alta energía y la importancia de ser DJ.

Midwest Rap

Aunque sus técnicas de producción también caracterizan su música, los raperos del Medio Oeste americano se identifican principalmente a través de su voz. Emcees Twista y Bone Thugs le dieron al rap del Medio Oeste el lugar que le corresponde a través de la experimentación con melodías vocales, con Emcees Twista impulsando la melodía aún más rápido. La sana competencia entre Do or Die de Chicago y BoneThugs N-Harmony de Cleveland consolidó aún más el lugar del rap del Medio Oeste en el mundo del rap. Ambas partes compitieron por la publicidad y atrajeron a muchas audiencias.

Rap Latino

Desde los inicios del rap, existe rap proveniente de la escena latina. Pero no irrumpió en la corriente pop hasta mucho más tarde. El doble éxito de "Mentirosa" de Mellow Man Ace y "La Raza" de Kid Frost marcó el comienzo del rap latino -rap en múltiples idiomas (especialmente español), ritmos latinos e imágenes de la vida urbana latina- en el éxito Pop. Sen Dog, hermano de Mellow Man Ace, es uno de los miembros fundadores del grupo de rap latino más famoso, Cypress Hill.

Hardcore Rap (Hardcore Rap)

Si bien el rap había adoptado una actitud más directa para narrar temas de lucha urbana, a finales de los años 1980 surgió una música más provocativa. "duro". Uno de Hip-Hop, una forma de música más poderosa en el rap. Rompe las formas anteriores de rap y música de baile y tiene un poder destructivo e incitador más fuerte. Su fondo siempre va acompañado de ritmos de tambores debilitantes, y las letras reflejan la mayoría de ellos. una forma de pensar contraria a la sociedad o diferente a la de la gente corriente. Artistas como Ice-T, PublicEnemy, Eminem, Geto Boys y Mobb Deep crean música con letras picantes y técnicas de producción toscas.

Gangsta Rap

Gangsta Rap cuenta historias sobre la vida en la calle. Los temas suelen ser asesinatos violentos o problemas de mujeres. Se ha convertido en un estilo musical y una imagen violenta al mismo tiempo. . El álbum de N.W.A de 1989, Straight Outta Compton, fue pionero en uno de los estilos de rap más controvertidos del hip-hop, con f**k Tha Police y Crooked Officer acusando la brutalidad policial.

Las protestas y la intimidación por parte de políticos y activistas de derechos religiosos inundaron repentinamente la ciudad, y informes abrumadoramente negativos obligaron a los gigantes de los medios a abandonar a muchos músicos y compañías discográficas prometedores para evitar la censura. Aún así, los videos musicales bien grabados y conocedores de los medios de Notorious B.I.G y los de su calaña acercaron la cultura gángster a la corriente principal a fines de la década de 1990.

Rap extranjero

Las contribuciones de todos los países de habla no inglesa al hip-hop se denominan colectivamente rap/Hip-hop extranjero. Toma los principios básicos del rap y agrega Tanned. en muchas culturas. El grupo de rap francés MC Solaar y el artista japonés DJ Kensei fusionan otros géneros, incluida la música dance y el acid jazz, para inyectar sabores de otras culturas en la sangre del Hip-Hop cotidiano.

Rap de la costa este

El rap/hip-hop de la costa este generalmente conserva más el estilo de la vieja escuela que su contraparte de la costa oeste. Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. y otros artistas de élite de la costa este se basaron directamente en la simplicidad y franqueza de sus predecesores, contrastando con el glamour de la costa oeste. El resultado es un ritmo más angular y una rima rigurosa pero poderosa. Con la integración de las costas Este y Oeste, el rap se ha convertido en una aleación de culturas a través del Estrecho, y el sonido claro y brillante de la Costa Este continúa floreciendo, con el surgimiento de una serie de artistas jóvenes e innovadores como Nas, Mobb Deep y Juru el Damaj a.

Rap cruzado

El rap cruzado se refiere al hip-hop que ha pasado de su audiencia urbana principal a las listas de éxitos pop convencionales. A menudo se caracteriza por trucos pop repetitivos, letras convencionales tipo MTV y técnicas de producción sofisticadas. La mayoría del rap transicional, pero no todo, es rap pop y se centra en estructuras y temas de canciones populares. Hay varios artistas que han logrado alcanzar el éxito pop manteniendo su estilo callejero, como Biggie, Tupac, Method Man y Jay-Z. Todos se han convertido en superestrellas de la música sin renunciar a su contenido lírico, a menudo violento, y son populares. al mismo tiempo sin perder su carácter callejero.

Comedy Rap

El Comedy rap es el lado más ligero del Hip-Hop, fundado por Biz Markie en los años 1980. Lejos de la imagen agresiva y violenta del hardcore y gangsta rap, los raperos de comedia añaden un sentido único de diversión y humor al bajo y la percusión de la música urbana moderna. Aunque el gangster rap pronto se convirtió en la forma más popular de hip-hop, temas como "Parents Just Don't Understand" de DJ J azzy Jeff and the Fresh Prince y "Somebody Farted" de Bobby Jimmy & the Critters todavía figuran en la lista desde hace tiempo. al tiempo.

Rap Cristiano (Christian Rap)

El rap cristiano es cantar letras de alabanza sobre ritmos de Hip-Hop. Al principio, los temas urbanos y violentos del Hip-Hop parecían reñidos con la paz y la ligereza de la música cristiana moderna. Sin embargo, DC Talk, T-Bone y Transformation Crusade descubrieron que había una audiencia para los híbridos de los dos. MC Hammer fue el primer rapero en lograr el éxito con temas explícitamente cristianos; a principios de la década de 1990, su exitoso sencillo "Pray" presentó el aún incipiente rap cristiano a su amplia audiencia.

Rap alternativo

Si bien la mayoría de los raperos se apegan a estilos establecidos, los artistas de rap/hip-hop alternativo van audazmente en nuevas direcciones.

Arrested Development, Jungle Brothers y A Tribe Called Quest encuentran inspiración sonora en el funk, jazz, reggae, soul, folk, pop y cualquier otra cosa que los inspire. El debut de De La Soul en 1989, Three Feet High And Rising, producido por Prince Paul, cambió las reglas del arte y amplió dramáticamente los horizontes de la industria musical. La mayoría de los raps alternativos se basan en descripciones ordinarias de la vida urbana, la injusticia y las mentiras, pero no tienen letras convencionales y exploran filosóficamente la corriente principal de la sociedad...

rap chino

"life's a lucha" 》Song Yueting

La explicación de "rap" en el diccionario inglés-chino (fuente: Diccionario Baidu):

rap1

n.[C ]

1. Golpe (sonido); golpe (sonido); bofetada (sonido) [(+on/at)]

2. en)]

3. Culpabilidad en la jerga estadounidense; castigo

vt.

1. . decir con dureza [(+out)]

3. golpear para causar

4. criticar duramente y duramente.

5. ..responsabilidad penal; sentencia

vi.

Bofetada [(+on/at)]

rap2

vt. 1. arrebatar, quitar

2. fascinar, éxtasis

rap3

n.1. cosas sin valor

2. Argot (usado en oraciones negativas) un poco, muy poco [S]

rap4

vi. Argot

1. )]

2. entender [(+to)]

n. jerga

charlar, charlar [C]