Las diez mejores canciones para piano del mundo
"Army Polonesa]" también se conoce como "Army Polonesa" y "Tercera Polonesa". Música de piano. Compuesta por Chopin en octubre de 1838. El contenido musical de sus polonesas va mucho más allá del ámbito del género de danza. Sus polonesas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías. Un tipo es emocionalmente animado, magnífico y dramático; el otro es emocionalmente triste, delicado, elegante y poético. Esta pieza y la "Danza heroica polaca" de Chopin pertenecen a la primera categoría. Liszt era el que más admiraba estas dos piezas musicales y las tocaba en casi todos los recitales de piano que daba. Esta pieza está en clave de La mayor, en compás triple, en una trilogía compleja, y es una marcha triunfal. Elogia los gloriosos logros de la lucha nacional polaca y se considera una de las obras que mejor encarna el espíritu nacional en la música de Chopin. El tema es sonoro y poderoso, y expresa el estado de ánimo elevado y decidido del ejército. La melodía en el medio es sonora y poderosa, resuena en el cielo, como una corneta que reverbera en la tierra. La tercera parte es una reproducción completa de la primera, unificando toda la canción en una atmósfera majestuosa. Esta melodía es hermosa y conmovedora, y por supuesto está la omnipresente "Melancolía rusa". Primero se canta en el piano, simple y pacífica, y luego da paso a las cuerdas. Con el acompañamiento de cuerdas, la pasión continúa sublimándose y. convertirse en un himno romántico y apasionado. Esta pieza musical tiene un encanto artístico conmovedor y es particularmente romántica. Es solo una pieza musical, no un movimiento. Aunque ha sido extraída y grabada en algunos aspectos románticos, también se pueden ver ballets de esta pieza musical en el ballet. Escenario. Boceto de drama de danza. Cuando Rachmaninoff creó por primera vez "Rhapsody on a Theme of Paganini", tenía la intención de expresar la legendaria imagen escénica de Paganini, un cuerpo fantasmal delgado, pálido y fanático envuelto en un alma apasionada. Cuando el dios despierte, tocará radiante y salvajemente, iluminando el mundo. sala entera con su brillante música. Mientras Rachmaninoff componía esta rapsodia, incluso pensó en ponerla en el escenario de un ballet, aportando ideas para la trama del ballet, y el coreógrafo era, por supuesto, el maestro de ballet Fokine. Mucha gente describe a este demonio del violín como un virtuoso. Si no puedes ver la influencia de sus magníficas habilidades en el estilo romántico, no sólo subestimarás el valor artístico de Paganini, sino que también ignorarás la esencia del arte romántico. El romanticismo es una especie de belleza desenfrenada e infinita. La característica más destacada de la música romántica es su expresión subjetiva salvaje. La expresión de los músicos del mundo emocional salvaje y desinhibido debe estar respaldada por habilidades competentes para poder ingresar al reino artístico ilimitado. Una anécdota ilustra este problema. Una vez, un violinista fue a Beethoven con la partitura y le sugirió que algunas partes del violín eran demasiado difíciles de tocar y le pidió al compositor que las modificara. Beethoven le dijo: "Cuando Dios me despierte, ¿crees que pensaré en ti? ¿violín?" ¿Violín desafortunado? "
3: Liszt: El sueño de amor Liszt reescribió tres de sus canciones en tres piezas para piano llamadas "Liebestraum" (S541). Cada pieza para piano utiliza la letra original como poema principal. Los poemas que dan título al primero y al segundo son "Hohe Liede" (Hohe Liede) y "Seliger Tod" (Muerte feliz) del poeta alemán Ludwig Uhland (1788-1862); el poema que da título al tercero es "Olied, so land du lieder kannst" de Freiligrath. Los tres "Sueños de amor" pertenecen al género nocturno, y el tercero es particularmente famoso. La canción original fue compuesta en 1845. Es una canción lírica "cantada" en el piano. La música es profunda y melodiosa, capturando la concepción artística del poema de Freiligrath: "Amor, cuanto más tiempo, mejor, espero que puedas amar tanto tiempo". Cuanto más tiempo mejor. Amor, cuanto más tiempo mejor, cuanto más tiempo mejor, cuanto más tiempo mejor, cuanto más tiempo mejor, cuanto más tiempo mejor, más tiempo llorarás. Próximamente. Tu corazón siempre debe permanecer caliente. y cariñoso, siempre y cuando haya un corazón que te devuelva calidez.
Siempre que alguien te muestre sinceridad, debes hacer todo lo posible para enseñarle a ser feliz todo el tiempo sin pensar. ¡Enséñale a estar feliz todo el tiempo y a no estar triste ni un momento! ¿Podrías por favor cerrar la boca? Dios, ¿no hay malicia en esto? Algunos, sin embargo, estaban llorando.
4: Mozart: El Concierto para piano n.º 21 se divide en tres movimientos: el primer movimiento, Allegro, do mayor, tiempo 4/4, forma sonata. El primer tema comienza con un ritmo parecido a una marcha, muy brillante y colorido, y luego entran al mismo tiempo el piano solista y la introducción, presentando nuevamente el primer tema. El segundo tema del movimiento es muy interesante y la interpretación del piano muestra virtuosismo. El segundo movimiento, Allegro, en fa mayor, en 2/2, adopta la forma de una balada en tres partes. Primero, las cuerdas de la parte inferior tocan un tema parecido a una balada, y luego el piano solista lo introduce de nuevo. El ritmo del triplete que acompaña el tema recorre casi todo el movimiento. El tercer movimiento es un animado Allegro, en do mayor, en 2/4. La orquesta repite el inspirador primer tema dos veces antes de que el piano vuelva a tocar el primer tema. En medio del movimiento, el acompañamiento orquestal y el piano se alternan continuamente. Finalmente, el piano lleva la música a un final exitoso con sus escalas agudas.
5: Tchaikovsky: Concierto para piano n.º 1 El "Concierto para piano n.º 1" de Tchaikovsky es uno de los conciertos más populares, pero debido a la grandeza de su concepción y la escala de la obra, podría ser llamada sinfonía para piano y orquesta. La obra refleja el amor del autor por la vida y su intenso deseo de luz y alegría. Su imagen básica tiene profundas características nacionales (el autor cita algunas melodías puramente ucranianas) y al mismo tiempo muestra vívidamente algunas de las características de los conciertos del autor. de inmenso poder, gran escala y lirismo sincero y cándido. Combinando inmenso poder, escala majestuosa y sinceridad lírica. El rico contenido ideológico y la imagen artística de la obra, la diversidad y oposición del tema y el enorme poder contenido en el intenso desarrollo de las ideas musicales son todo su fascinante encanto. Son precisamente estas características las que hacen de este concierto uno de los favoritos entre los artistas. autores tuvo una amplia circulación durante su vida y fue interpretado por varios pianistas en escenarios de conciertos en Europa y Estados Unidos de vez en cuando. El autor la incluyó a menudo en su repertorio de conciertos sinfónicos y dirigió personalmente la interpretación muchas veces. En 1878, N-Rubinstein finalmente comprendió los méritos y el valor de esta obra y la interpretó de manera brillante, convirtiéndose así en el lugar de la obra en el escenario de conciertos; .
6: Brahms: Danza Húngara No. 5 Brahms es el último compositor clásico en Alemania. Nació en una familia de músicos en Hamburgo. Brahms interactuó con músicos románticos como Schumann. y Liszt, y recibió su reconocimiento y apoyo. Algunas personas compararon las obras de Brahms con "vino nuevo mezclado con romanticismo y clasicismo". Algunas personas comparan las obras de Brahms con "el vino viejo del clasicismo mezclado con el vino nuevo del romanticismo". Las obras de Brahms tienen técnicas clásicas y espíritu romántico. Rara vez utiliza títulos. Sus obras son magníficas, pero su pincelada es delicada, sus emociones son cambiantes y, a veces, tiene un sabor pastoral. Muchas de sus obras son mundialmente famosas y, junto con Bach y Beethoven, se le conoce como las "tres B" (nota) de la historia de la música alemana. Creó muchas piezas para piano y conciertos con variaciones temáticas, entre los cuales el "Concierto para violín en re mayor" es el más famoso, y su "Quinta danza húngara" es una obra maestra elegante y popular. "Hungarian Dance No. 5" tiene ritmo libre, diversas decoraciones melódicas, fuertes cambios de ritmo y cierto grado de improvisación. Es la obra más conocida de todas las obras de Brahms. En aquella época se interesó por la música gitana vienesa y escribió muchas melodías gitanas. En 1869 comenzó a publicar la "Colección de danza húngara", que en realidad se compiló principalmente tomando prestadas melodías de la música gitana.
7: Beethoven: El primer movimiento de la Sonata para piano n.º 14 "Claro de luna", adagio continuo, do sostenido menor, tiempo 2/2, estilo trilogía. El primer movimiento es una forma de sonata suave, fantástica, improvisada y lírica. A diferencia de la forma tradicional de sonata para piano, Beethoven utilizó Adagio en el primer movimiento de la pieza, y la melodía lenta contiene una suave tristeza.
El segundo movimiento "Allegro" está en clave de re bemol mayor, en tiempo 3/4, tiempo triple. Beethoven una vez más "fue al revés" en este movimiento, cambiando el segundo movimiento del tradicional concierto para piano, que siempre ha sido lento, a un tempo extremadamente rápido, y la breve y hermosa melodía contrasta marcadamente con el primer movimiento. contraste. Este movimiento juega un papel muy obvio en "conectar lo anterior y lo siguiente", y el primer movimiento y el tercer movimiento están perfectamente conectados. El tercer movimiento, apasionante Allegro, do menor, 4/4, forma sonata. Este movimiento tiene una estructura delicada, maravillosos efectos de piano y un contenido musical sustancial. La tormentosa melodía contiene varias técnicas complejas de piano, que muestran una emoción de enojo y un gran espíritu de lucha. Hasta el final de la música, sigue siendo un gesto de "impacto final".
8. Chopin: La Polonesa "Heroica" tiene un preludio solemne y cálido al principio, seguido de un tema heroico y grandioso, con ligeros avatares de emoción, que es como un comportamiento heroico. Todo el poder y el entusiasmo son raros en las obras de Chopin. La música continúa desarrollándose en el rango medio, con una serie de notas que caen creando un efecto majestuoso y poderoso, y las emociones fanáticas continúan rodando en la punta de los dedos. Al final, el tema vuelve al principio, se vuelve más apasionante y luego se desvanece gradualmente, creando un suspenso secreto. Una emoción que aún no ha disminuido surge nuevamente, creando un efecto trascendental. Después de que terminó la actuación, el sonido persistente resonó durante mucho tiempo, que era el dolor interminable y persistente de Chopin por su patria. Se puede decir que Chopin vertió su entusiasmo patriótico en su magnífica música de baile y llevó las posibilidades de la música a un ámbito completamente nuevo.
9: Mozart: Concierto para piano n.º 8
10: Saint-Saëns: Sonata para piano n.º 1: Sonata para piano n.º 1. Movimiento extremadamente lento, con un gemido extremadamente lento Comienza el movimiento, seguido del primer tema tocado a doble velocidad. El estado de ánimo del primer sujeto permanece incómodo hasta que aparece el segundo y luego se calma. Pero el tranquilo segundo sujeto inmediatamente se agitó. El final es tan oscuro e inquietante que en lugar de provocar una atmósfera de serenidad o una sensación de que el drama ha terminado, crea una ansiosa anticipación de los acontecimientos que seguirán. 2.2. El comienzo de la armonía es sombrío, dando a la gente una sensación de nubes bajas y viento aullante. Después de que el ritmo disminuye, hay una especie de dulzura como la de la naturaleza. Al final de la armonía, la percusión de octava baja en el bajo también sugiere que las esperanzas se han desvanecido…. 3. Allegro, marcha fúnebre. Esta marcha fue compuesta por Chopin en 1837 para conmemorar la caída del país. El inicio muestra el escenario de una procesión fúnebre y el tañido de la sentencia de muerte. Hay un momento tranquilo de consuelo de Dios, una "reminiscencia borrosa" lírica, y luego la procesión fúnebre aparece repetidamente hasta que se desvanece, dejando un vacío. 4. Ese año Schumann comentó: "Este es un movimiento sin melodía y sin alegría, como una mano fuerte que reprime el alma rebelde, permitiendo que ese fantasma particularmente aterrador nos hable". Final "Termina con una sonrisa, como si se dejara engañar por la Esfinge". Chopin pidió que este movimiento fuera "tocado al unísono con séptima y octava nota por las manos izquierda y derecha". "Nichols comentó sobre este movimiento: "Después de la ceremonia fúnebre, dos o tres vecinos estaban allí para hablar sobre el carácter del difunto, sin críticas maliciosas, sólo elogios afables". Clark creía que esto " es como el viento de otoño que sopla. lejos las hojas muertas y cayendo sobre la nueva tumba."