¿Qué es el graffiti?
Lu Tong tenía un hijo llamado Tian Ding al que le gustaba garabatear y a menudo ensuciaba y desordenaba los libros de Lu Tong. Entonces Lu Tong escribió un poema: "De repente, entregó el caso y. le puso tinta, embadurnando los poemas y los libros como un cuervo viejo. "La picardía del hijo y su impotencia se describen vívidamente.
Más tarde, la gente tomó la palabra "graffiti" del poema de Lu Tong, que se ha transmitido hasta el día de hoy.
Graffiti doméstico sitio web Mi favorito es Graffiti House
Graffiti: Lo que comúnmente llamamos graffiti también tiene la palabra griega "graffiti in".
La teoría más aceptable es que el graffiti se originó en Filadelfia, EE. UU. en 1966. Pensilvania Al principio, el graffiti no tenía el concepto de pieza, sino que simplemente escribía una etiqueta. Las etiquetas de estos autores de graffiti no eran sólo sus apodos, sino también los números de sus casas. más. Más escritores comenzaron a estudiar fuentes, efectos, etc. En la década de 1980, los escritores comenzaron a estudiar. Ahora, los escritores tienen más formas de dar a conocer a la gente, video injerto, ciberespacio, etc.
< El arte del graffiti, al igual que el hip-hop, se originó en el Bronx, Nueva York. El Bronx es el único barrio conectado con Estados Unidos y ha sido el barrio más pobre de Nueva York desde la década de 1960. Ha estado ocupado por negros y latinos. de América Central y del Norte, que viven en apartamentos mal equipados construidos por el gobierno, con calles en mal estado y maleza cubierta de maleza. Los adolescentes adoraban extremadamente el dinero, y convertirse en un atleta profesional era un atajo para enriquecerse rápidamente. Durante ese tiempo, los grupos de chicos negros eran a menudo. Se los ha visto jugando baloncesto sin camiseta en varias canchas de baloncesto del Bronx, y muchos de ellos llevaban pelotas de baloncesto alrededor del cuello. El culto al dinero ha puesto de moda mostrar la riqueza en público y, por supuesto, muchos adolescentes se han vuelto. Es probable que la policía o las pandillas callejeras atrapen a negocios ilegales como el tráfico de drogas y el proxenetismo, por lo que estas personas formaron pandillas para protegerse en el Bronx, como los Original Skeletons. Savage Ronin, Javelin, Royal Wizards y Seven Crowns, etc. En ese momento, muchos jóvenes se unieron a varias pandillas para encontrar un sentido de pertenencia, en su ingenua imaginación, las pandillas eran como las que se describen en las películas de Bruce Lee, donde. un grupo de personas unidas para luchar con sus oponentes y construir la eternidad en el proceso.En ese momento, el Bronx estaba lleno de símbolos de pandillas torcidos, mezclados con patrones obscenos similares a la "literatura del baño". Los periódicos estadounidenses describieron el Bronx como "como un asentamiento primitivo". "No es de extrañar que algunas personas asocien el graffiti con pueblos primitivos, porque los primeros escritos y pinturas humanos fueron grabados en las paredes, y esos murales son los únicos registros de civilización que dejaron los humanos prehistóricos. Pero con la aparición del papel, los murales se convirtieron en un signo de incivilización. Especialmente después del surgimiento de las ciudades, la gente moderna parece haberse acostumbrado a la superficie lisa de los edificios y cualquier patrón se ha convertido en una especie de destrucción, una especie de anti. -Contaminación espiritual civilizada.
Si Blanc. Si los murales de Sri Lanka siempre permanecen en la era de las etiquetas de pandillas, es posible que las generaciones futuras no tengan nada que decir. Sin embargo, debido a la insatisfacción con las simples etiquetas de pandillas, varias personas sí. Los talentos de la pintura comenzaron a diseñar nuevas etiquetas. A partir de entonces, estos símbolos de pandillas se volvieron hermosos. Entonces, un grupo de pintores rebeldes que no pertenecían a pandillas finalmente se dieron cuenta de que el muro era el lienzo más barato y práctico del mundo y tomaron medidas. Desde entonces nació una nueva forma de arte: el "graffiti".
La mayoría de los artistas de graffiti reales no tienen nada que ver con las pandillas. Todos eran gente pobre de abajo, y los botes de pintura y las pinturas eran robados de las tiendas. Eran personas con ideas y desde entonces ha aparecido un lema de advertencia en las paredes de Nueva York. Todos son personas talentosas y han aportado muchas pinceladas nuevas en la pintura (especialmente en las fuentes artísticas). Más importante aún, son un grupo de personas que expresan sus deseos. Están dispuestos a recorrer Nueva York en la oscuridad durante todo el año, sin paga, sólo para dejar que los transeúntes echen un vistazo a sus obras.
Para distanciarse de los "deshonestos" y de los grafitis ingenuos de la pandilla, se llamaron a sí mismos "escritores" en lugar de "pintores".
Para no ser atrapados por la policía y añadir una sensación de misterio a sus obras, estos "escritores" diseñaron una firma para ellos mismos. Su firma es principalmente una palabra simple con un sufijo numérico. El primer "escritor" mencionado en un periódico se llamó "Taki 183" y ese artículo apareció en el New York Times en 1971. El verdadero nombre del protagonista es Demetrius, Taki es la abreviatura griega de Demetrius y 183 es el nombre de la calle donde vive. Ese informe fue el primer artículo serio sobre la cultura del graffiti.
Pronto, a los grafiteros, no contentos con las paredes estáticas, se les ocurrió la idea de los vagones del metro. Nueva York tiene el sistema de metro más desarrollado del mundo, con vías que recorren toda Nueva York como si fueran calles. Los residentes de Nueva York que en ese momento trabajaban en el turno de la mañana a menudo se sorprendían al descubrir que un vagón del metro que había estado bien anoche se transformaba de repente en una exhibición móvil de graffiti, cubierta con patrones coloridos. Las letras son como burbujas, llenas de movimiento. La mejor parte es que cuando cambio de tren, ¡sigue siendo el mismo patrón! Entonces memorizaron una firma: Fase Dos.
Estos dos números son los pintores de graffiti más famosos de principios de los años 1970. Su nombre original era Lonnie Wood y se graduó de Clinton High School en el Bronx. La escuela secundaria fue un lugar frecuentado por los primeros pintores de graffiti. No muy lejos de aquí se encuentra el estacionamiento del Departamento de Transporte de Nueva York, donde se almacenan los vagones de metro desguazados. Entonces el estacionamiento se convirtió en un lugar para practicar. Wood es un hombre negro muy talentoso. La "Bubble Letter" que creó es el mejor representante del estilo graffiti en el Bronx, y en el círculo del graffiti es conocido como Miller Davis (el famoso trompetista de jazz).
Después del segundo número, el graffiti en Nueva York ha experimentado muchos cambios de estilo, y han surgido una serie de nuevas ideas, como letras tridimensionales y animación de trenes (una serie de animaciones de personajes, los personajes se mueven tras sale el metro). Un grupo de talentosos grafiteros se convirtieron en estrellas, como Super KOOL 223, El Marco 174, Staff 161, Cliff 159, Flint 707 y muchos más. Lindsay, la alcaldesa de Nueva York en ese momento, hizo la vista gorda ante esto porque había muchas cosas mucho más importantes que le esperaban con las que lidiar en la caótica ciudad de Nueva York que el graffiti. El laissez-faire del gobierno de la ciudad es una razón importante para el desarrollo del graffiti e incluso de la cultura hip-hop en su conjunto.
Los artistas de la llamada “alta sociedad” de Nueva York han intentado repetidamente reclamar el graffiti como propio. Varios marchantes de arte realizaron una vez una exposición de graffiti a gran escala en el distrito SoHo de Manhattan en 1973, atrayendo mucha atención de los medios. Pidieron a los grafiteros que pintaran sus obras sobre lienzos y las pusieran a la venta en salas de exposición. Como resultado, la exposición fue, como era de esperar, despreciada por los críticos. Esos marchantes de arte ignoran el hecho de que sólo las obras pintadas en las paredes de los apartamentos o fuera de los vagones del metro son verdaderos graffitis.
Más tarde, un hombre llamado Freddy organizó un grupo de grafiteros para vender graffitis en un club de punk rock en el centro de Nueva York y logró cierto éxito. Uno de sus grafiteros, Samo, ha ganado gran popularidad gracias a sus destacadas habilidades y carisma. El verdadero nombre del pintor nacido en Brooklyn era Jean-Michel Basquiat. Logró grandes logros en los campos del graffiti, la pintura sobre lienzo y más tarde la escultura tridimensional. Más importante aún, él mismo siempre ha vivido una vida bohemia y es una obra de graffiti viva. El documental "New York Beat Movie" basado en él registró verdaderamente su vida diaria y dejó información valiosa para las generaciones futuras. Lamentablemente, Basquiat murió de una sobredosis de drogas en 1988. Las generaciones posteriores a menudo lo comparan con el veterano del rock and roll Jimi Hendrix.
Tras este breve resurgimiento, el graffiti desapareció en Estados Unidos. Los grafiteros están asustados por la gestión cada vez más estricta del gobierno y han perdido completamente la motivación debido a la imitación de las técnicas del graffiti por parte de los anunciantes. Sin embargo, el graffiti sigue en auge en algunas otras ciudades relajadas del mundo. La retransmisión en directo en 1989 permitió a muchas personas apreciar por primera vez las obras maestras del graffiti en el Muro de Berlín. Ya sea Madrid en Europa o Buenos Aires en Sudamérica, las obras de los grafiteros todavía se pueden ver en las calles y estaciones de metro.