¿Qué excelentes cualidades podemos aprender de Hayao Miyazaki?

El día del reestreno, fui al teatro a ver "El viaje de Chihiro" de Gong Lao con emoción y un sentido de ceremonia como asistir a una fiesta. Esta fue también mi tercera vez en el cine real. sentido. Mira este vídeo.

Recuerdo que hace doce años, en septiembre de 2007, durante una clase ordinaria de autoaprendizaje de informática, estaba hojeando carpetas de la computadora y accidentalmente vi un vídeo, lo que fue como descubrir un mundo nuevo, hice clic con el mouse. Enchufó los auriculares MP3 a la corriente y miró el monitor, como si tuviera los ojos clavados y no pudiera salir nunca. Me atrajo el ambiente de fantasía y las magníficas imágenes del video. Esa fue la primera vez que supe el nombre de esta animación: "El viaje de Chihiro". También fue a partir de ese momento que las animaciones de Miyazaki Hayao y Ghibli comenzaron a desarrollarse. hasta la claridad, poco a poco entró, fluyó y se instaló en mi corazón.

Hoy se cumplen 18 años del estreno de "El viaje de Chihiro". Su primera presentación y proyección en China es un gran momento para todos los que gustan de la animación de Hayao Miyazaki, especialmente los nacidos en la década de 1990. es el mejor regalo. Para ser precisos, es una suerte de esta época poder ver esta película nuevamente en los cines chinos hoy, cuando Gong Lao vive en la misma época.

"El viaje de Chihiro" es una película de animación profunda con múltiples temas y significados, y ha ganado numerosos premios internacionales. Desde un punto de vista artístico, tiene ideas avanzadas y un significado que hace época. Incluso hoy, 18 años después, cuando volvemos al cine a ver esta película, sigue tan encantadora como siempre, superando incluso a "Toy Story 4" producida por Disney al mismo tiempo.

Lo mejor de "El viaje de Chihiro" es que todos pueden leer sobre sí mismos, encontrarse a sí mismos e incluso curarse de la película. El tema clásico y la expresión de la historia harán que esta película no esté desactualizada durante al menos cien años. Por lo tanto, cuanto más ames esta película, más comprenderás la grandeza de Hayao Shizaki y su comprensión y percepción de la naturaleza humana.

Sin embargo, por muy maravillosa que sea la película, siempre está hecha por el director. El relanzamiento de "El viaje de Chihiro" ha vuelto a despertar entre muchas personas la pasión por la interpretación de las animaciones de Hayao Miyazaki. Sin embargo, quiero hablaros de su creador, Hayao Miyazaki, desde otra perspectiva.

En enero de 1941, Hayao Miyazaki nació en una familia industrial relativamente buena en Tokio, Japón. La familia dirigía una fábrica de configuración de piezas de aviones. La influencia del entorno le impulsó a tener una obsesión de por vida por los aviones, por lo que los aviones fueron utilizados como material muchas veces en sus obras posteriores. Cuando estaba en mi último año de secundaria a la edad de 17 años, vi el primer largometraje animado en color de Japón, "La leyenda de la serpiente blanca". Estaba obsesionado con Bai Suzhen en la historia y me afectó profundamente, tanto que. En mi corazón surgió el amor por el heroísmo femenino. Y empezó a interesarse por la animación.

Después de graduarse de la universidad, Hayao Miyazaki, que se especializó en economía política, ingresó resueltamente a Toei Animation, la productora de "White Snake", para dedicarse a la creación de animación. Después de unirme a la empresa, comencé el trabajo de diseño y pintura original de nivel más bajo.

Alrededor de 1963, Miyazaki conoció a Isao Takahata y Toshio Suzuki, un periodista; el primero se convirtió en su líder y compañero en la carrera de animación, y el segundo en el planificador y productor de sus trabajos. La relación con Isao Takahata mantuvo una delicada relación de enemigo, maestro y amigo en las siguientes décadas de trabajo.

En 1964, Hayao Miyazaki se sintió conmovido por la animación soviética "La Reina de las Nieves" y decidió elegir el animador como su carrera de toda la vida.

En 1971, Hayao Miyazaki e Isao Takahata dejaron Toei Animation y se cambiaron a Insect Animation Production Company de Otsuka Yasuo y a Zuiyou Image. En los últimos años, se asoció con Takahata Isao y Otabe Sheep para producir largometrajes animados como "Lupin the Third", "Alpine Girl", "Panda Family", "Three Thousand Miles to Seek Mother" y "Red -Chica de pelo Annie". Diversas experiencias acumularon mucha experiencia para sus creaciones posteriores. Durante este período, para garantizar la autenticidad de los materiales paisajísticos de las obras de animación, voló muchas veces a Europa para realizar excursiones.

El trabajo duro dio sus frutos y, finalmente, en 1977, Hayao Miyazaki se desempeñó como supervisor por primera vez y se convirtió en supervisor de la animación "Future Boy Conan".

En 1983, Hayao Miyazaki se asoció con Isao Takahata, Toshio Suzuki y otros que habían colaborado en "El Príncipe del Sol" para dirigir y planear la película animada "Nausicaa del Valle del Viento" para la Por primera vez, mientras dirige y supervisa solo, también realiza guiones y guiones gráficos. Debido a su estilo único, la película se ganó el favor de muchos fanáticos del cine japonés y de los cómics tan pronto como se estrenó.

La producción de "Nausicaa del Valle del Viento" también propició el primer encuentro entre Hayao Miyazaki y el genio musical Joe Hisaishi, que luego creó la combinación dorada de bandas sonoras de animación en todo el mundo.

En 1985, con la ayuda de Toshio Suzuki y la inversión de Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki e Isao Takada fundaron Studio Ghibli. "Ghibli" originalmente significa "viento caliente que sopla en el desierto del Sahara". Durante la Segunda Guerra Mundial, la Fuerza Aérea Italiana también llamó a su avión de reconocimiento "Ghibli", que es un entusiasta de los aviones, lo eligió por su trabajo. del estudio también representa el anhelo de volar y el cielo de Hayao Miyazaki. Poco después, Hayao Miyazaki adoptó "Mi vecino Totoro" como logotipo del estudio.

La creación de Studio Ghibli ha dado lugar a 23 películas producidas en 20 años por varios directores, entre ellos Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Yoshifumi Kondo, Hiromasa Yonebayashi y Goro Miyazaki. representadas por "El viaje de Chihiro", "La princesa Mononoke", "La tumba de las luciérnagas", "El castillo en el cielo" y "Mi vecino Totoro" tienen un profundo impacto en el mundo.

Desde unirse al trabajo, establecer el estudio hasta la última película "The Wind Rises", para garantizar la calidad del trabajo y apegarse a la intención original de la animación, Miyazaki y su equipo siempre han Usó los métodos de animación más originales. El diseño original pintado a mano de cada publicación se compone de una imagen pintada a mano. Una animación ordinaria requiere 10.000 pinturas, y el resto se deja para efectos especiales; Ghibli requiere al menos 80.000 pinturas, todas dibujadas a mano. Por lo tanto, gradualmente amplió la distancia entre la animación de Ghibli y otras marcas en el mercado, creando el estilo y los logros artísticos únicos de Ghibli.

El 9 de noviembre de 2014, Hayao Miyazaki recibió el premio Oscar a la Trayectoria en reconocimiento a su contribución a largo plazo al mundo del cine de animación y se convirtió en un auténtico maestro de la animación. Este es también el segundo director japonés después de Akira Kurosawa en ganar este honor. Usó sus propios métodos y arte para crear una posición insustituible en la animación japonesa en el mundo. Disney Animation una vez lo evaluó sinceramente como "Akira Kurosawa en la industria de la animación".

A medida que envejece y los compañeros y amigos que trabajan juntos van falleciendo uno tras otro, Hayao Miyazaki poco a poco siente que su tiempo y energía son limitados. La presión y la impotencia en el trabajo dejaron a Miyazaki agotado mental y físicamente. Durante los últimos 20 años, anunció su retiro muchas veces y regresó cada vez, solo por su amor y desgana por la animación. En 2016, reanudó la planificación de la animación "Pineapple Caterpillar" que había querido aprovechar al máximo durante muchos años. En 2018, falleció Isao Takahata, quien era a la vez maestro y amigo, lo que lo dejó devastado, lo hizo sentir aún más solo y lamentó que se le acababa el tiempo. "No tengo tiempo. Ya estoy en la fase avanzada de la vejez y al borde de la muerte".

Ahora, en 2019, Hayao Miyazaki, de 78 años, sigue esperando frente a En su banco de trabajo, con un pincel en la mano, dibuja a mano la inocencia y los sueños de los niños para todos los amantes de la animación. En una entrevista, dijo con una sonrisa: "Quiero trabajar toda mi vida".

Repasando la vida de Hayao Miyazaki, parece que se puede resumir en una frase: Se trata de un creador que dedicó su vida a la animación. Su sueño cuando era joven era convertirse en un excelente piloto y volar por los aires como el autor de "El Principito", pero no pudo hacerlo debido a su fragilidad.

Pero debido a otra oportunidad, Hayao Miyazaki estaba feliz de dibujar a mano cuentos de hadas para personas de todo el mundo frente a un pequeño banco de trabajo, convirtiéndose en una generación de maestros de la animación. Su éxito no es casual ni afortunado. Hay más un espíritu japonés de seriedad y búsqueda de la perfección. Entonces, como creador, ¿qué excelentes cualidades podemos aprender de Hayao Miyazaki?

Diligencia y autodisciplina: Para gestionar a los demás, empieza por la autodisciplina.

En comparación con Takahata, Hayao Miyazaki tiene un fuerte sentido de autodisciplina y es muy diligente. Durante décadas, iba a trabajar a las 11 del mediodía todos los días y iba al estudio después de comprobar el progreso del trabajo. sus colegas, siguió pintando hasta las nueve de la noche o incluso más. Supervisé docenas de animaciones, incluidos guiones, guiones gráficos y escenarios de personajes, casi todo yo solo. Además, también es muy estricto con sus subordinados.

Centrarse y perseguir la perfección: los detalles provienen de la visión de la vida.

En el documental "El viaje de Chihiro: La historia del nacimiento", para que los animadores originales descubrieran lo difícil que era diseñar las pastillas para tragar del dragón blanco, Hayao Miyazaki recordó específicamente a todos y organizó para el personal. para ir al asilo de perros. Aquí, observe cómo el perro traga el medicamento. Puede describir y expresar fácilmente todo tipo de tramas e ideas de fantasía caprichosas que son consistentes con la realidad, de las cuales podemos vislumbrar el pensamiento y la observación de las cosas extremos y precisos de Miyazaki Hayao. La congelación no llega en un día, y más con la experiencia.

?Mantén siempre tu inocencia infantil y respeta la vida: conoce el mundo pero no el mundo, no te pierdas.

En el documental "El reino de los sueños y las fantasías", Hayao Miyazaki llega al estudio todos los días después del trabajo, abre la ventana, habla solo y saluda a la habitación vacía. El fotógrafo pregunta quién. con quien hablaba, me respondió que no lo sabía, pero siempre hay criaturas en la casa, en los rincones, de las que no sabes nada. Siempre mantiene una inocencia infantil en su corazón y respeta la vida.

Por eso vemos a esos elfos desconocidos correteando en "La princesa Mononoke" y "El castillo en el cielo", y al pequeño Hollín que trabaja sin parar en "El viaje de Chihiro", el Totoro que vive en el bosque. en "Mi vecino Totoro". Sólo con un asombro, un amor y una visión de la vida infinitos puede ser posible este tipo de elaboración de la belleza y la existencia.

?Empieza tu carrera demasiado pronto y mantente firme en tu fe: haz solo una cosa en tu vida.

Encuentra las coordenadas de tu vida y carrera lo antes posible. Ya en 1964, Hayao Miyazaki, de 23 años, determinó la dirección de los esfuerzos de su vida: hacer animación, y ha estado trabajando duro para ello. Por lo tanto, cuanto antes una persona encuentre la dirección de su carrera, mejor.

Como la mayoría de los japoneses, Hayao Miyazaki tiene una admirable actitud resuelta: identifica una cosa, le gusta y se apega a ella. Por lo tanto, esta actitud dedicada no solo se refleja en Hayao Miyazaki. Las personas que viajan con frecuencia saben que en las calles y callejones de Japón es fácil encontrar pequeñas y hermosas tiendas y marcas centenarias. Este es un lugar del que vale la pena aprender.

Cuando pienso en un anciano con barba blanca vestido con ropa de trabajo, encorvado, tumbado frente a una mesa de 1 metro cuadrado durante décadas, tomándose la molestia de hacer dibujos continuamente, lo primero que pensamos pensar es aburrido, aburrido y largo. ¡Así es! En comparación con las fantásticas y emocionantes historias animadas que creó, la vida de Hayao Miyazaki es muy inferior, incluso sin giros ni colores legendarios.

Sin embargo, lo que realmente hizo grande y extraordinario a Hayao Miyazaki fue su autodisciplina y diligencia al escribir, así como su firme creencia en la animación. Así, todo aquel que guste de la animación puede obtener consuelo espiritual de sus obras. Y conservó para cada uno de nosotros un momento de inocencia infantil, que es también el secreto y la leyenda de su éxito.

Por lo tanto, cuando revisamos cada una de las obras de Hayao Miyazaki, debemos entender: el éxito de Hayao Miyazaki es la lucha de toda persona común y corriente que no está dispuesta a ser normal y crece.

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