Una breve introducción al origen de la Ópera de Pekín
Una breve introducción al origen de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín hereda los logros artísticos de la Ópera de Pihuang y su rico repertorio. No sólo existen Erhuang, Xipi, Blowing Tune, Siping Diao, púa y otros repertorios pertenecientes al sistema Erhuang. A continuación se muestra una breve introducción al origen de la Ópera de Pekín que compartí. Veámosla juntos.
Una breve introducción al origen de la Ópera de Pekín
La Ópera de Anhui es la antecesora de la Ópera de Pekín. A partir del año 55 del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), las cuatro principales compañías Hui, a saber, Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, que originalmente actuaban en el sur, ingresaron a Beijing una tras otra y cooperaron con los artistas de la ópera Han. de Hubei y al mismo tiempo aceptó algunos repertorios, melodías y métodos de interpretación de la Ópera Kun y la Ópera Qin, y absorbió algunas melodías populares locales. A través del intercambio e integración continuos, finalmente se formó la Ópera de Pekín. Después de su formación, la Ópera de Pekín comenzó a desarrollarse rápidamente en la corte Qing hasta que la República de China alcanzó una prosperidad sin precedentes.
Durante el período histórico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, la "Ópera Kun" ocupó los escenarios de la ópera de Beijing. Más tarde, los gobernantes feudales convocaron a la Ópera Kun a la corte para satisfacer los gustos de los gobernantes, la Ópera Kun fue constantemente procesada y modificada, perdiendo gradualmente sus características populares originales y separándose de las amplias masas del pueblo. Como resultado, su estatus entre la gente disminuyó gradualmente. En ese momento, "Beijing Diao", que gradualmente se enriqueció y evolucionó a partir de "Yiyang Tune", se hizo popular.
"Yiyang Qiang", también llamado "Gao Qiang", nació en Yiyang, provincia de Jiangxi. Ha sido popular entre la gente durante mucho tiempo y tiene una base de masas profunda. En sus actuaciones móviles, absorbe constantemente nutrientes y extrae la esencia de óperas de diversos lugares. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, después de que el "acento Yiyang" se extendiera a Beijing, se combinó con el idioma de Beijing, se enriqueció y evolucionó gradualmente y formó el "acento de Beijing".
Poco a poco, la "Ópera de Beijing" se hizo popular en Beijing, eclipsando a la "Ópera Kun". El número de actores de la "Ópera de Beijing" aumenta día a día, y muchos actores de la "Ópera Kun" también han pasado a las representaciones de la "Ópera de Beijing". Durante este período, el "acento de Beijing" también floreció durante un tiempo.
El 21 de septiembre, año Gengxu de la dinastía Qing (1790 d.C.), el emperador Qianlong celebró su 80 cumpleaños. Compañías de ópera famosas de todas las provincias del país fueron convocadas a Beijing para actuar en óperas y celebrar cumpleaños. En primer lugar, se ordenó a Gao Langting, un famoso actor de la compañía "Anqing Hui", que dirigiera la "Trupa Sanqing" a Beijing para celebrar su cumpleaños. Más tarde, "Sixi", "Chuntai" y "Hechun" también vinieron. tras otro. Esta es la primera vez que la ópera Hui aparece en el escenario de la ópera de Beijing. En ese momento, se los conocía colectivamente como los "Cuatro Grupos de Anhui".
Después de que las "Cuatro Compañías de Anhui" actuaron en celebración del 80 cumpleaños del emperador Qianlong, no regresaron al sur y se quedaron en Beijing. Desde mediados de octubre de ese año, se trasladaron al escenario de la ópera folclórica para actuar.
La "Ópera Hui" se originó en la ciudad de Anqing, provincia de Anhui, por lo que también se la llama "Anqing Hui". Es una ópera local con una larga historia. El tono es principalmente Erhuang Tune, complementado con Kun Tune, Hui Tune, Chui Tune y Siping Tune. El repertorio de la "Ópera Hui" tiene una amplia gama de temas, tramas conmovedoras y el lenguaje de la ópera es fácil de entender. Sus representaciones folclóricas son muy populares entre las masas.
La razón por la que las "Cuatro Óperas Principales de Anhui" pueden volverse populares en Beijing al mismo tiempo es que, aunque ambas son "Óperas de Anhui", tienen sus propias características. "Sanqing Class" es buena para interpretar obras completas que tienen un principio y un final; "Four Happiness Class" es buena para interpretar obras famosas por "Kun Opera" los actores son principalmente jóvenes y el público tiene; A primera vista, fue reconfortante ver las óperas infantiles. La mayoría de los actores del "Hechun Troupe" eran buenos saltando y cayendo, y eran buenos en las artes marciales. Había muy pocas escenas de artes marciales en el escenario de la ópera de Beijing, por lo que, naturalmente, se sentían novedosas y llamativas.
Para ganarse la vida, Cheng Changgeng, actor principal del "Hui Opera Troupe" y Yu Sansheng, un famoso actor del "Han Opera Troupe", viajaron al norte, a Beijing, y se unieron al " Sanqing Troupe" y "Chuntai Troupe" en Beijing en ese momento respectivamente. Clase". Zhang Erkui, un "aficionado" que canta y lee bien en Beijing, se unió a la "Clase Sixi" procedente de la "Clase Hechun" después de "ir al extranjero". Sus actuaciones fueron bien recibidas por las masas. Confiando en sus magníficas habilidades para el canto y su profundo talento artístico, absorbieron ampliamente la esencia de la "voz" y la "interpretación" de varias óperas locales sobre la base de la "melodía de Beijing", las integraron y las adoptaron para su propio uso.
Conservaron la pasión de la "Ópera de Anhui", el eufemismo de la "Ópera Han" y absorbieron los callejones de la "Ópera Kun". Puedes escuchar elogios a las "Cuatro principales óperas de Anhui" en cualquier momento. La reputación de la "ópera Hui" crece día a día y casi todos los teatros importantes de Beijing están ocupados por "compañías de ópera Hui".
Durante los años Jiaqing y Daoguang de la dinastía Qing, la "Ópera Han" también se extendió a Beijing. "Han Opera" anteriormente se llamaba "Chu Diao", también conocida como "Han Diao". El tono se compone principalmente de "Xipi" y "Erhuang" como complemento. Shaanxi Bangzi se introdujo en el noroeste de Hubei y evolucionó hasta convertirse en la "Ópera Xiangyang". Más tarde, después de la integración de los artistas locales, evolucionó hasta convertirse en la "Ópera Han" (Xipi). Después de una mejora y un desarrollo continuos, la "Ópera Erhuang" en Huangpi y Huanggang, provincia de Hubei, evolucionó hasta convertirse en la "Ópera Erhuang" de la "Ópera Han".
La "Ópera Han" tiene una historia de más de 300 años y, a menudo, se influyó entre sí con la Ópera Hui en sus inicios. Cuando la "Ópera Han" llegó a Beijing, el escenario de Beijing estaba ocupado por la enorme "Ópera Hui". Si "Han Opera" estableciera un club de compañía separado, sería difícil competir con "Hui Opera". Por lo tanto, después de que la "ópera Han" llegó a Beijing, era natural unirse a la "compañía de ópera de Anhui", formando un método de actuación de las compañías "Hui" y "Han". Esto sentó una buena base para la formación de la "Ópera de Pekín".
Las dos óperas "Hui" y "Han" se han presentado juntas durante casi treinta años. Han aprendido una de otra y han mejorado continuamente, junto con la influencia del idioma de Beijing, el tono vocal ha ido mejorando. En ese momento, la gente cambió considerablemente su estilo de canto y lo llamó "Beijing Diao". Se puede decir que la Ópera de Pekín es producto de la fusión de las óperas Hui y Han de Beijing.
La Ópera de Pekín tiene una gran influencia internacional y es la esencia del arte operístico chino. No es una ópera local nacida y criada en Beijing, sino basada en la "Ópera Hui" y la "Ópera Han", absorbiendo la esencia de la "Ópera Kun", "Bangzi", "Yi Tune" y muchas melodías menores locales, y basada en Sobre las características del lenguaje de Beijing, se fundió y evolucionó hasta convertirse en un "drama nacional".
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Características culturales
La Ópera de Pekín expresa mejor las luchas políticas y militares con temas históricos. La mayoría de las historias están tomadas de novelas y novelas históricas. Hay tanto obras completas como una gran cantidad de extractos, así como algunas obras relacionadas.
Técnicas de expresión
Las cuatro técnicas artísticas de la interpretación de la Ópera de Pekín: cantar, cantar, actuar y luchar son también las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín.
Cantar se refiere a cantar con los dedos, y cantar se refiere a recitaciones musicales. Los dos se complementan y constituyen la "canción", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín. -movimientos físicos de baile y golpes de dedos. Las artes marciales y las habilidades de caída se combinan entre sí para formar la "danza", uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y baile de la Ópera de Pekín.
Los actores de ópera deben estar formados en estos cuatro aspectos desde la infancia. Aunque algunos actores son buenos cantando (cantando laosheng), algunos se basan principalmente en el kung fu (huadan), y otros son principalmente artes marciales (wushu). ). neto). Sin embargo, todo actor debe tener excelentes cuatro habilidades básicas: cantar, leer, actuar y tocar. Sólo así podrán aprovecharse plenamente las características artísticas de la Ópera de Pekín. Expresar y retratar mejor a varios personajes de la obra.
La Ópera de Pekín incluye canto, baile, diálogo, artes marciales y diversos movimientos simbólicos. Es un arte muy completo.
Clasificación de profesiones
La división de las profesiones de la Ópera de Pekín se basa principalmente en las características de personalidad de los personajes, además de los atributos naturales (género, edad) y sociales (identidad, ocupación) de los personajes. La Compañía de Ópera de Pekín tiene un viejo dicho de "Siete elementos y siete temas": los siete elementos son Sheng Xing, Dan Xing (también conocido como Accounting Xing), Pure Xing, Ugly Xing, Miscellaneous Xing, Martial Xing y Popular Xing.
No todo en el escenario de la Ópera de Pekín parece como debería en la vida real. Los personajes en el escenario de la Ópera de Pekín no aparecen según la apariencia original de las personas en la vida real, sino que según el género, personalidad, edad, ocupación y estatus social de los personajes interpretados, se añade cierta exageración artística al maquillaje y disfraces, por lo que divide a los personajes en el escenario en cuatro tipos: crudo, dan, neto y feo. Los sustantivos especiales para estos cuatro tipos en la Ópera de Pekín son "xingdang".
生
Un término general para personajes positivos masculinos distintos de caras pintadas y payasos, dividido en Laosheng (también dividido en An Gong Laosheng, que canta a dúo, y Backbone Laosheng, que enfatiza las artes marciales). ), Wusheng (dividido en Chang) Dependiendo de estudiantes de artes marciales, estudiantes de artes marciales de corta duración y trabajando en juegos de monos), estudiantes de nicho (divididos en estudiantes fanáticos, estudiantes de cola de faisán, estudiantes pobres y estudiantes de artes marciales).
Dan
Término general para los roles positivos femeninos, dividido en Qingyi (Zhengdan), Huadan, Guimen Dan, Daomadan, Wudan, Caidan y Laodan.
Jing
Comúnmente conocido como Hua Lian, la mayoría de ellos interpretan personajes masculinos con algunas personalidades, cualidades o apariencias peculiares. Usan maquillaje facial, voz fuerte y estilo áspero. "Jing" se divide a su vez en otros de cara grande que se centran en las habilidades de canto, incluidos Zhengjing (habilidades de canto duplicadas, llamadas Tongchui y Blackhead), Jiahua (estructura de la industria pesada), Wuerhua, Beatahua y Youhua (uno llamado Maojing).
Feo
Haciendo un papel de comedia, debido a que se aplica un pequeño trozo de polvo blanco en el puente de la nariz, se le conoce comúnmente como carita pintada. Fen Wen Chou (dividido en pañuelo cuadrado Chou, cinturón de bata Chou, Lao Chou, Rong Yi Chou, y también interpreta los papeles de Caidan y suegra), Wu Chou (también conocido como baile abierto), etc. Cada profesión tiene un conjunto de procedimientos de actuación, cada uno con sus propias características en las habilidades de cantar, cantar y tocar.
Clasificación de canto
La Ópera de Pekín se divide principalmente en dos categorías: "Xipi" y "Erhuang".
Entre los repertorios comunes, se encuentran "Silang visita a su madre", "Antes de hablar, no puedo evitar romper a llorar" de Yang Yanhui, que es la "Guía Xipi" de Lao Sheng, y la Princesa Tiejing. "Las parejas meditan en el palacio" "Yuan" es la "Guía Xipi" de Tsing Yi. La guía Xipi se utiliza habitualmente para iniciar una gran cantidad de arias. Por ejemplo, la canción de Yang Zongbao "Yang Zongbao envió la orden del general a caballo" en la obra es una guía Xipi para Xiaosheng, y "Bao Longtu medita en Kaifeng Mansion" cantada por Bao Zheng en "The Beauty Case" es una guía Xipi. para Jingxing, "Dragon Colt y Phoenix Chariot entrando a la ciudad imperial" en "Dragon Robe" de China Taishang es la guía Xipi de Lao Dan. Aunque hay muchos tipos de guías Xipi, las transiciones son básicamente similares. Siempre que estés familiarizado con las transiciones, sabrás qué patrón va a cantar el actor. Si hay demasiados guías en una misma obra, el luthier utilizará diferentes guías de acompañamiento para evitar la fatiga auditiva.
El método de canto de la guía del telón es básicamente el mismo que el de la guía general, pero se canta detrás de escena cuando los actores no están en el escenario. Por ejemplo, Liu Xie (Emperador Xian de. la dinastía Han) en "Xiaoyaojin" tiene una sección larga dentro del telón. Cantar "Padre e hijo llorando tristemente en el patio del palacio" es una guía del telón, y los personajes aparecen sólo después de que termina la canción. Pero esta es la placa guía de Erhuang, no la placa guía de Xipi. ;