¿Cuántos tipos de danza hay en el mundo?
La danza es un arte que utiliza el cuerpo humano como herramienta de expresión y los movimientos corporales que han sido depurados, organizados y procesados artísticamente como principal medio de expresión para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la sociedad. vida.
La danza tuvo su origen en el trabajo. Las danzas antiguas imitaban principalmente la caza o la celebración de la cosecha. Con el desarrollo de la sociedad, expresar los pensamientos y sentimientos de las personas se ha vuelto cada vez más importante. La danza siempre refleja vívidamente los diferentes pensamientos, creencias, ideales y exigencias estéticas de las personas. No es sólo una forma de arte para que la gente lo aprecie y entretenga, sino que también tiene la función social de publicidad y educación.
La danza se puede dividir en danza de autoentretenimiento y danza escénica según su propósito y función; según diferentes estilos y características, se puede dividir en danza clásica, danza folclórica y danza moderna; También hay combinaciones de otros factores artísticos de la danza dramática.
La danza de autoentretenimiento es un tipo de danza que no utiliza el escenario del teatro como lugar de actuación, no busca el aprecio y utiliza la danza para el autoentretenimiento. Sus movimientos no tienen significado, son muy sencillos y tienen cierta regularidad. Los cambios de formación son simples y el número de personas se puede aumentar o disminuir en cualquier momento. Algunos van acompañados de instrumentos musicales, otros bailan al ritmo de tambores o canciones. Dentro de un cierto ritmo y regularidad, los bailarines pueden improvisar. Cada grupo étnico en China también tiene sus propias formas de danza tradicional, como el Han Yangge, la danza tibetana Xianzi, la danza mongol Diane, la danza Tujia swing, la música de tambores Miao, la danza social, la danza de grupos juveniles, etc., que enriquecen el gusto de la gente. vida cultural.
Danza escénica: danza que utiliza teatros y escenarios como principales lugares de actuación y es específicamente para que la gente la vea. Tiene las funciones de comprensión, educación, belleza y entretenimiento. Este tipo de danza se crea mediante procesamiento artístico y coreografía de los bailarines, por lo que tiene un tema claro, una imagen típica, movimientos complejos, regulares y estandarizados, y los bailarines no pueden expresarse libremente. El proceso escénico está obligado a estar restringido por ciertos espacios y tiempos escénicos. También existen medios artísticos como la música, la escenografía, la iluminación y el vestuario.
Danza clásica: danza tradicional con un estilo clásico típico transmitido desde la antigüedad. Muchos grupos étnicos del mundo tienen sus propias danzas clásicas únicas. Por ejemplo, el majestuoso baile irlandés y la danza clásica china se conservan en su mayoría en el arte de la ópera. Cada movimiento que realizan los personajes al cantar es, en inglés popular, baile, y también existen combinaciones completas de baile. En la actuación, la estrecha cooperación de manos, ojos, cuerpo, método y pasos es la característica tradicional de la danza clásica china.
Los grupos étnicos de todo el mundo tienen estilos de danza únicos, entre los que la danza folclórica juega un papel importante. La mayoría de las danzas folclóricas chinas se combinan con canciones folclóricas y toman la forma de canto y baile, por lo que también se les llama canto y baile. La danza folclórica tiene estilos nacionales distintivos y características locales y está ampliamente difundida en forma de danza folclórica. De la vida de trabajo y lucha de las personas. Debido a las diferencias en las vidas, costumbres, métodos de trabajo y entornos históricos y geográficos de personas de diversos grupos étnicos y regiones, los estilos y características de la danza también tienen diferencias obvias. En el proceso de transmisión de generación en generación, se ha convertido en un precioso tesoro cultural nacional después de un procesamiento y creación continuos por parte del pueblo.
Ballet es el nombre colectivo de los dramas de danza clásica europea. La palabra "ballet" proviene de la palabra italiana "ballet". El arte del ballet nació de las representaciones teatrales de los aristócratas italianos en los siglos XV y XVI. Se formó en Francia en el siglo XVII, se introdujo en Rusia en el siglo XVIII y se convirtió en un arte independiente y completo a principios del siglo XIX. Creó la técnica para que las actrices bailaran de puntillas y desarrolló diversas técnicas de saltos y giros aéreos. Muchos países tienen ahora diferentes estilos de ballet clásico y obras de ballet famosas. A principios del siglo XX surgieron las escuelas de ballet moderno. El arte del ballet se introdujo en China alrededor del Movimiento del 4 de Mayo y se estableció una compañía de ballet profesional después de la fundación de la Nueva China.
La danza moderna rompe con las rutinas y limitaciones del ballet clásico, enfatizando el uso de movimientos de danza naturales para expresar libremente las emociones y la vida.
La danza dramática utiliza la danza como principal medio de expresión, integrando música, pantomima, arte escénico y otros factores para centrarse en dar forma a los personajes y expresar los conflictos de la vida. Las danzas en los dramas de danza con una estructura dramática completa generalmente se basan en la danza clásica o la danza folclórica, y se dividen en danza argumental y danza escénica según el carácter y el desarrollo de la trama de los personajes del drama. La danza diegética presenta historias y personajes. La danza escénica describe principalmente las características y el entorno de la época en la que se desarrolla la trama.
La danza tiene un gran encanto artístico al revelar el corazón humano y expresar las emociones internas. El "Prefacio a los poemas de Mao" dice: "Las emociones se mueven en el corazón y se forman en palabras, y las palabras son insuficientes, por eso lo lamento, lo lamento, lo canto, lo canto y bailo sin saberlo". Sólo siento sus sentimientos internos cuando están muy emocionados. Cuando es difícil expresarlos plenamente con palabras, no puedo evitar expresar mis sentimientos a través del baile. La danza es una forma especial que la gente utiliza para expresar sus sentimientos, lo que constituye su medio único de expresión artística. La forma en que expresa las emociones es la combinación de mente y cuerpo, usando las emociones para mover el cuerpo y usando el cuerpo para transmitir emociones, brindando a las personas una imagen vívida e intuitiva.
Apreciar la danza no es sólo una actividad estética cultural, sino también una actividad espiritual. En términos de métodos de apreciación, primero se puede comprender el contenido, el tema, la forma y los actores de la obra de danza a través de la lista y descripción del programa, y luego combinar la atmósfera y las escenas expresadas por los movimientos de danza de los actores, la iluminación del escenario, la escenografía y disfraces en la actuación para comprender y apreciar mejor el contenido y el significado expresado en la obra, a fin de lograr la unidad de forma (acciones de los actores), significado (paisaje y significado expresado por acciones) y emoción (sentimientos expresados). En segundo lugar, debemos aprender y comprender las características básicas del arte de la danza. La danza es una combinación de literatura, música, arte y otros factores artísticos para dar forma a la imagen artística. Tener ciertos conocimientos de danza te ayudará a apreciar las obras de danza. Además, deberíamos aprender a entender la música. La música dance y la danza están estrechamente vinculadas. Imágenes musicales claras y precisas, melodías hermosas y conmovedoras y texturas ricas y variadas nos guiarán mejor para comprender y apreciar profundamente las obras de danza.
Al ver una actuación, entrarás gradualmente en la concepción artística creada por la obra en función de tu impresión inicial de la obra durante el proceso de visualización, a medida que las emociones de los personajes se expresan profundamente, y luego en base a tu propia experiencia de vida, asociarse y pensar sobre la vida, creando así una * * * resonancia con el trabajo. En este momento, no sólo apreciamos el baile, sino que también apreciamos la belleza artística.
Con el fin de fomentar nuevas creaciones de danza destacadas en China, descubrir y cultivar talentos destacados y mejorar la coreografía y los niveles de interpretación, se han establecido en China el Concurso Nacional de Danza y el Concurso por Invitación de Danza China "Copa Taoli". . Como resultado, la industria de la danza de China continúa prosperando y fortaleciéndose.
El desarrollo de cualquier arte es inseparable de la atención social. Ojalá pueda participar más gente, prestar atención a la danza, prestar atención a este arte y darle una nueva interpretación desde una nueva perspectiva. Creo que estarás tan sorprendido como yo. Creo que el arte de la danza con características chinas del que estamos igualmente orgullosos está llegando al mundo y la danza está en todas partes.
El arte se compone de diferentes tipos de arte. Como una de las artes, la danza también es un mundo muy amplio, y también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Hoy estudiamos e introducimos los tipos de danza con el fin de tener una comprensión más profunda de las características del arte de la danza y sus reglas de desarrollo, y para familiarizarnos y dominar los diversos estilos y métodos en los que el arte de la danza refleja y expresa la vida social.
Según su función y finalidad, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza para que el público la aprecie.
La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.
Los bailes personalizados, también conocidos como bailes festivos, son diversas actividades de baile masivo realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante festivales festivos como bodas, funerales, siembra y cosecha. En estas actividades de danza se muestran las costumbres, rasgos sociales, tradiciones culturales y características del carácter nacional de varios grupos étnicos en diversos lugares.
Las danzas religiosas y sacrificiales son formas de danza para actividades religiosas y sacrificiales. La danza religiosa es una representación vívida del poder misterioso sobrenatural y sobrenatural: Dios, haciendo del Dios invisible un cuerpo tangible perceptible y la personificación del poder misterioso. Se utiliza principalmente para orar por la protección de los dioses, ahuyentar desastres y enfermedades, convertir el mal en bien, hacer prosperar a las personas y los animales, cosechar cultivos o agradecer a los dioses por sus regalos, las danzas de sacrificio son bendiciones y bendiciones para los antepasados y los dioses; .
El baile de salón es una actividad de baile para que las personas participen en interacción social, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales en fiestas de baile. Además, también se puede decir que las actividades de danza masiva llevadas a cabo por muchas minorías étnicas en nuestro país en varios festivales son bailes de salón de varios grupos étnicos.
La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenerse. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.
La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte, ejercita el cuerpo de forma artística y estética, y consigue que cuerpo y mente estén plenamente sanos. Por ejemplo, diversas danzas fitness, gimnasia artística, discotecas para personas de mediana y tercera edad, danza sobre hielo, danza sobre el agua, así como danza con espada, danza con cuchillo, boxeo pictográfico que simboliza la simulación de varios animales e imágenes en primer plano, y los Cinco. -Ópera animal en las artes marciales tradicionales chinas.
La danza educativa se refiere a actividades de danza estética en escuelas y jardines de infancia. Los cursos de danza se establecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas, fortalecer la etiqueta y mejorar la salud física y mental. Puede desempeñar un papel sutil.
La danza artística se refiere a la creación artística por parte de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos, ricas emociones y unas pocas personas bailando. Imagen realizada en una plataforma o plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías según las diferentes características artísticas.
Cada categoría se divide según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna y danza creativa.
La danza clásica se basa en la danza folclórica nacional, refinada, organizada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las generaciones, y transmitida a través de una práctica artística de largo plazo. Considerada una danza típica con características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen danzas con cierto significado demostrativo y características de estilo clásico. Muchos países y naciones del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.
La danza folclórica es una forma de danza creada, acumulada y desarrollada por las masas en el largo proceso histórico, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y deseos de las personas. ¿Por los métodos de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos de diversos países, grupos étnicos y regiones? ¿Qué pasa con un coche gordo? ¿Por qué? ¿La trama parpadea una y otra vez? Aprovecha para enseñarte algo. La danza moderna es un género de danza que surgió en Europa y América a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético era oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades; abogaba por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico y utilizar la danza; movimientos que se ajustaban a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas. Se enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.
Las danzas de nueva creación, es decir, danzas que son diferentes de los tres estilos anteriores, a menudo se basan en las necesidades de expresar contenido y dar forma a personajes, y son eclécticas, aprovechando y absorbiendo métodos de expresión de danza de diversos estilos y escuelas de danza y métodos, eclécticos para mi uso, creando así un nuevo estilo de danza único que es diferente de los diversos estilos de danza que se han formado.
La segunda categoría, basada en las características de la forma de danza, incluye: danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
La danza en solitario es una danza realizada por una persona para completar un tema. A menudo se utiliza para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.
Doble baile, dos personas realizan un baile con la misma temática. A menudo se utiliza para expresar el intercambio de pensamientos y sentimientos entre personajes y para mostrar la relación entre personajes.
Danza triple, tres personas actúan juntas para completar un baile temático. Según el contenido, se puede dividir en tres categorías diferentes: expresar una sola emoción, expresar una determinada trama y expresar conflictos dramáticos entre personajes.
Baile grupal, se puede llamar baile grupal a cualquier baile de cuatro o más personas. En general, se trata de expresar algunas emociones comunes o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero unificada en un mismo tema y concepción artística completa.
Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile.
Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.
Los musicales son una forma interpretativa integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra la música y el arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.
La tercera categoría se puede dividir en danza lírica, danza narrativa y danza dramática en función del método de reflejar la vida social real y las características de configuración de la imagen de la danza.
La danza lírica, también conocida como danza emocional, se caracteriza por utilizar un lenguaje de danza vívido y vívido para expresar directamente los pensamientos y sentimientos físicos del bailarín en un entorno específico, expresando así los sentimientos y la evaluación de la vida del bailarín.
La danza narrativa también se llama danza argumental. Su principal característica artística es moldear la imagen del personaje y expresar la temática de la obra a través de acontecimientos argumentales formados por los movimientos de los distintos personajes de la danza.
Danza teatral, también conocida como ballet.