Ilustraciones de personajes: cómo dibujar personajes de anime de forma sencilla

Dibujo sencillo de personajes animados

Tutorial sobre dibujo de personajes animados

Estructura física - tonos claros y oscuros - textura espacial, estructura física y división de bloques: si son gráficos bidimensionales. Lo más importante sigue siendo aprender la división de gráficos tridimensionales. Volvamos a las "figuras geométricas" No solo podemos resumir los retratos en varios tipos, sino que también podemos resumir los retratos en geométricos. Figuras, simplificando retratos complejos en varias proporciones y proporciones: la línea de visión del personaje cambia con el cambio de punto de observación. Es necesario comprender la proporción y el punto de perspectiva.

La apariencia de los rasgos faciales y el contorno se convierten en una relación de perspectiva obvia. Disposición de líneas en tonos claros y oscuros: Técnicas para ordenar líneas: 1. Elija carbón o lápiz para ordenar las líneas de manera uniforme. Las líneas no deben ser demasiado grandes. Presta atención a los trazos y a la colección. El bolígrafo debe ser ligero y no debe haber líneas curvas. 2. Aplique una segunda capa encima de la primera línea. La intensidad depende de la imagen. Lo mejor es pintar algunas capas más para lograr el propósito de profundizar.

3. Utilice una toalla de papel para limpiar suavemente un lado de las líneas dibujadas para que las líneas parezcan más suaves. Recuerde no limpiar demasiado para evitar que la imagen se vuelva demasiado aceitosa. 4. Afile el lápiz, levante la punta del lápiz y coloque una capa de líneas más duras sobre el tono anterior, para que el tono no flote en el papel.

5. Presta atención a los bordes y toca la imagen con un cortaúñas para ajustar los detalles locales. Textura espacial ○ Primaria y secundaria La llamada primaria y secundaria significa que las áreas que deben retratarse profundamente son primarias (por ejemplo: rasgos faciales, estructura facial) y las áreas que deben debilitarse son secundarias (por ejemplo: cuello).

Al representar, resalte el sujeto (especialmente los ojos), y las partes secundarias se pueden acercar suavemente. ○ La luz y la oscuridad se utilizan para crear relaciones espaciales a través del contraste entre la luz y la oscuridad. línea de visión, más fuerte será el contraste entre la luz y la oscuridad. Por ejemplo, la representación de los ojos debe ser. Si desea profundizar en más detalles, se recomienda leer libros o tutoriales. La división del esqueleto del personaje es la más importante. Espero que lo adoptes.

Cómo dibujar personajes de cómic

Primero, usa líneas simples y más claras para dibujar la dirección de los movimientos del personaje, y luego agrega gradualmente ropa (líneas más gruesas) y cabello de acuerdo con este esquema. (líneas más gruesas), como vestir una muñeca o algo así ==.

Haga una forma de cruz en la cara proporcionalmente, encuentre la posición de los rasgos faciales (un poco más pesados) y luego use plasticidad o borrador 2B para borrar con cuidado las líneas claras dibujadas al principio en la capa inferior. . Después de terminar, encuentre la luz y la sombra, y use líneas finas para colocar ligeramente una capa de sombra, lo que facilitará la aplicación del color.

Está bien utilizar una mina automática de 0,5 para lápices. Al sombrear el lápiz, alise un poco la punta.

(Soy un protagonista puro o algo así) Aún necesitas practicar más con las imágenes y mejorarás cada vez más en el dibujo. La práctica hace la perfección. Lo mejor es resumir tu propia experiencia y habilidades. . =w=~ No puedo entender el libro de todos modos (bueno, soy un poco estúpido y no sé de qué está hablando. Es un poco contrario a mi estilo de pintura original. Los hábitos no se pueden cambiar fácilmente). y será muy difícil (ya he sufrido esto antes), pero te acostumbras poco a poco (¿parece que lleva mucho tiempo?). Además, siempre siento que enseñar cómics chinos es lo mismo. ¿Muy diferente a lo que imaginaba? Te sugiero que compres algunos japoneses. El estilo o el estilo de ilustración será más fácil de aprender.

Cómo dibujar una chica anime con trazos simples

Los pasos para dibujar una chica anime con trazos simples son los siguientes: 1. Al dibujar una chica anime, el cabello ocupa un tamaño más grande. proporción, así que dibuja el primer contorno del cabello.

2. Luego dibuja la forma de la cara de la niña y el flequillo. La cara debe ser más redonda y el flequillo debe estar limpio. 3. Luego dibuja las cejas, los ojos y la boca de la niña.

Se puede omitir la nariz. 4. Dibuja cada mechón de cabello con cuidado.

5. Luego dibuja el contorno aproximado de la parte superior del cuerpo de la niña. 6. Dibuja el cuello, los brazos y las manos del uniforme escolar de la niña.

7. Luego dibuja el teléfono móvil en la mano de la niña. 8. Finalmente, agrega dos rubores en la cara de la niña y tendrás una linda chica anime.

Información ampliada: Método de pintura de dibujo simple: A: Seleccione el ángulo y muestre las características estructurales a: Vista frontal: pantalla de TV, soporte y botones de grabadora y reproducción de sonido, lente de cámara, estantería, marco de puerta de refrigerador. Estos elementos estructurales se colocan en el frente del objeto.

Además del techo, la mayoría de las columnas, pasillos, puertas, ventanas y otras decoraciones que reflejan diferentes estilos arquitectónicos también se encuentran en el frente. Las vistas frontales de estos objetos pueden mostrar sus características estructurales desde diferentes puntos de vista.

b. Vista lateral: los vertebrados tienen una cresta principal que conecta la cabeza y la cola, atraviesa el tórax y la pelvis, y las extremidades están conectadas respectivamente con la cintura escapular y la pelvis para sostener todo el cuerpo. Diferentes formas de vivir y moverse. Diferencias en proporciones y formas estructurales. Es muy obvio cuando se ve desde un lado. De manera similar, las características estructurales externas de varios vehículos se reflejan principalmente en el frente, el compartimiento y las ruedas. Una vista lateral horizontal puede mostrar completamente las características estructurales de cada parte.

c. Vista superior: las características estructurales de objetos como estufas, vajillas, libros y campos de atletismo están mirando hacia arriba para una fácil identificación. d. Vista periférica: el contorno exterior de la esfera es circular en cualquier ángulo. Cuando el eje del cilindro y el cono es perpendicular al suelo, también presentará una forma visual más o menos consistente en varios ángulos.

Faroles, portalápices, linternas, tazas, cuencos, palanganas y otros objetos también se componen de esferas, cilindros y conos respectivamente. Generalmente no es necesario elegir un ángulo al dibujar estos objetos. Si se colocan horizontalmente u oblicuamente, es decir, el eje no es perpendicular al suelo, habrá diferentes cambios de perspectiva en diferentes ángulos, y el ángulo debe tomarse con el eje paralelo a la imagen.

B: Captar los detalles y resaltar las diferencias de imagen de objetos iguales o similares con características individuales, que generalmente se reflejan principalmente en detalles locales. Por ejemplo: burros y caballos, ovejas y ciervos, cerdos y elefantes, gansos y patos y otros animales similares, no hay gran diferencia en la estructura general.

La principal diferencia radica en el tamaño, grosor y largo de las orejas, cuello, cabeza, cola y otros detalles. Al dibujar, debes prestar atención para descubrir y potenciar las diferencias para resaltar sus características individuales. Las características detalladas de los objetos tienen diferentes expresiones, algunas son obvias y otras no tan obvias. El boceto debe basarse en la comparación, buscar diferencias a partir de similitudes y utilizar la exageración para expresar las características detalladas de varios objetos de forma clara y destacada.

Si dibujas diferentes árboles, cuando las copas y ramas son similares, puedes resaltar las diferentes características de las hojas o flores y frutos. Al dibujar personajes, puedes expresar características de edad y género a través de rasgos faciales, barba. y cabello, o el uso de "Usar ropa y sombreros" se refleja en las características nacionales y ocupacionales. También puede utilizar la forma básica de la cabeza, el tronco, las extremidades superiores e inferiores y otros cambios de proporción para expresar las características de personalidad de alto, bajo, gordo, delgado y de edad.

C: Utiliza líneas óseas para captar las características de personajes y animales que suelen estar en movimiento, con cambios variados e instantáneos. Aunque un simple boceto puede capturar directamente varios aspectos mediante una observación atenta, en gran medida se basa en el análisis y la comprensión de las leyes del movimiento, la captación de puntos de articulación y líneas de movimiento y el uso de la memoria.

Por ejemplo, los humanos estamos compuestos por cabeza, tórax, pelvis y extremidades. Las extremidades superiores se dividen en brazos, antebrazos y manos, y las extremidades inferiores son muslos, pantorrillas y pies. Los huesos de cada parte son independientes y están conectados hacia arriba y hacia abajo. La articulación es el centro de. movimiento, haciendo flexión, extensión, aducción, abducción y movimientos como piruetas.

Los diversos movimientos no modifican las estructuras locales de la cabeza, el tórax, la pelvis y las extremidades, sino sólo la relación de giro entre ellas con las articulaciones como puntos de inflexión y su estado general. Por lo tanto, usar articulaciones cambiantes como puntos, huesos inmutables como líneas, usar puntos para conectar líneas y usar líneas para conectar puntos son métodos simples y factibles para expresar varios aspectos.

Al utilizar líneas óseas para expresar caracteres, debes captar las reglas cambiantes del centro de gravedad. El centro de gravedad es perpendicular a la superficie de apoyo. Debes poder mantener el equilibrio. El centro de gravedad supera la superficie de apoyo, y al saltar, el centro de gravedad tiende al frente del movimiento. Los patrones de movimiento de los animales son básicamente similares a los de los personajes.

Las extremidades de los animales se mueven y cooperan alternativamente entre sí al caminar, correr y saltar. La cabeza y el tronco experimentan cambios correspondientes al mismo tiempo debido a la torsión del cuello, la cintura y la cola. Generalmente, el movimiento principal de las aves es volar. Al volar, las alas se extienden y se mueven hacia arriba y hacia abajo. Las patas del pájaro se mueven relativamente poco, pero el cuello tiene una gran flexibilidad. Para hacer un boceto simple de un pájaro, primero se puede. Use el método de dibujo del huevo. Dibuja la cavidad del cuerpo y la cabeza, luego usa líneas de hueso para dibujar el cuello y los pies y finalmente agrega los detalles principales.

El dibujo simple consiste en extraer las características principales más típicas y destacadas de la imagen objetiva a través del reconocimiento visual, la memorización mental, la escritura a mano y otras actividades, y se expresa tanto en forma plana y estilizada como en pinceladas concisas y concisas. Pinturas generales pero legibles y esquemáticas. Hay cuatro métodos de pintura: vista frontal, vista superior, vista lateral y vista periférica.

Materiales de referencia: _Dibujos sencillos.

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1. La observación es indispensable antes de dibujar. Esta observación no significa mirar cada detalle en detalle, sino que solo miro selectivamente la cabeza más grande del personaje y siento la relación y las proporciones de la cabeza, las extremidades y el torso. completo, por lo que me siento como si estuviera pintando cuadros de niños cuando era niño (los niños no prestan atención a demasiados detalles cuando pintan, solo miran (a la forma más obvia y obvia del personaje), abstracto el personaje en un dibujo simple de un niño en su mente 2. Después de verlo, use líneas en el papel para marcar la posición de la cabeza, el contorno de la ropa y la dirección general de las líneas principales de la ropa, y la posición de las extremidades. Y márcalo con una línea simple en el papel. Dibujé una ilustración simple (porque estoy usando un bloc de notas, es un poco tosco y poco claro, perdóname) 3. Luego, usa tu habilidad para dibujar un boceto de la cabeza. , y dibuja la cabeza. Sal, ten cuidado de no ajustar el tono inercialmente, solo delinea los rasgos faciales con líneas, como en la etapa de dibujo de tu boceto, pero las líneas pueden ser más sólidas. 4. Dibuja las formas de la ropa. extremidades y zapatos en este momento No prestes atención a los detalles, solo delinea el contorno. Al dibujar las extremidades, presta atención a enfatizar lo cóncavo y convexo de las articulaciones y los músculos. sobresalir adecuadamente. Las líneas de las extremidades no deben ser demasiado rectas y seguir la textura cóncava y convexa de los músculos reales.

Aquí les daré una referencia cuando esté pensando en estas cosas, que es el trabajo de ilustración del dibujante Yoshiyuki Sadamoto (si conocen "Neon Genesis Evangelion", será mucho más fácil), su Aunque la obra es una pintura, no es demasiado exagerada y las proporciones son relativamente realistas (por supuesto, habrá un poco de exageración, en particular, las arrugas de la ropa y la textura desigual de las articulaciones y músculos que mencioné son particularmente). El estilo de pintura es relativamente prominente. Aquí hay algunas imágenes que se acercan al estilo de dibujo: preste atención a esta, el procesamiento de los pliegues de la ropa es muy limpio y ordenado, y las líneas son fuertes. uno también mira el procesamiento del collar. Ignore la cabeza automáticamente. El boceto de la cabeza 4 no se puede seguir. Los dibujos animados se centran en los personajes de estas dos imágenes. una falda ordinaria se resume de manera concisa pero tridimensional. Continúe ignorando la cara.

Por favor, dibuja personajes de anime, paso a paso

Puede ser útil ver el vídeo de arriba

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Apreciación de las ilustraciones de la ilustradora italiana Nonnetta

La mayoría de los personajes ilustrados por la ilustradora italiana Nonnetta No es mucho, pero puede crear personajes con movimientos y expresiones ricos en tan solo unos pocos trazos simples, y las formas son muy conmovedoras y regordetas, lo cual es realmente digno de elogio. Cómo dibujar personajes de anime de forma sencilla

La forma sencilla de dibujar personajes de anime es la siguiente:

Preparación del material: copiar dibujos, bolígrafos de colores.

Pasos de la operación:

1. Dibujar un borrador. En el borrador del dibujo, debemos determinar la proporción de la cabeza y el cuerpo, el peinado aproximado, la orientación de la cara y la posición aproximada de los rasgos faciales. En este paso, lo que necesitamos dominar es la estructura, líneas y proporciones de los rasgos faciales. Debemos determinar en nuestra mente los movimientos, la expresión, el estado de ánimo, etc. del personaje antes de dibujar.

2. Delinea el dibujo lineal. Después de refinar los rasgos faciales, el peinado y el estilo de ropa, delinearemos los contornos que se pueden determinar y aclararemos los límites de la coloración. Tenga cuidado de no desconectar el dibujo lineal del dibujo lineal.

3. Al pintar, separe las capas para diferentes colores. Hablemos primero del color de la piel. Puedes utilizar la herramienta Bote de pintura para pintar áreas grandes.

4. Sombreado parcial. En este momento, use un color más claro para sombrear primero. Después de pintar la sombra, tendrá un color intenso. En este momento, puede expresar la recepción de la luz y mejorar la pureza, lo que tiene un buen efecto.

5. Coloración general. La característica más importante de los personajes de anime son sus colores brillantes, que se pueden colorear según los requisitos de los personajes.

6. Ajusta el estilo general. Es lo más importante en la creación de ilustraciones de animación. Después de dibujar los personajes con colores coloridos, podemos agregar el fondo apropiadamente y estará completo.