¿Por qué son tan caras las películas de animación 3D de Hollywood?

Historia-guión--modelado de personajes--modelado (incluido el esqueleto)--material de textura--animación--iluminación--renderizado--síntesis de posproducción

El coste de producción de los anuncios animados tridimensionales es proporcional a la complejidad de la producción y al grado de realismo requerido, y aumenta exponencialmente.

La producción de animación de personajes por computadora generalmente se completa con los siguientes pasos:

1. Realizar la creación de la toma de acuerdo con el guión creativo, dibujar la trayectoria de movimiento de la toma y allanar el camino. para producción tridimensional;

2. Establecer modelos simples de escenas de la historia, personajes y accesorios en 3D.

3. Realizar modelados 3D simples basados ​​en el guión y el guión gráfico de; tomas y crea un guión gráfico en 3D 4. En software 3D Modela con precisión modelos de personajes, escenas tridimensionales y modelos de accesorios tridimensionales;

5. Establece el color, la textura y la textura de los tres modelo dimensional según el diseño del guión;

6. Según la historia, el análisis de la trama se utiliza para configurar acciones previas a la animación para modelos (principalmente personajes) que necesitan animación tridimensional;

7. Según el análisis de la trama, configure acciones de preanimación para los modelos (principalmente personajes) que necesitan ser animados;

8. De acuerdo con el diseño del guión, configure las acciones de preanimación para el Modelos (principalmente personajes) que necesitan ser animados.

7. Basado en las tomas y el tiempo del storyboard, crea animaciones de actuación para los personajes u otros objetos que necesiten moverse en cada toma.

8. Establece la iluminación para la animación; escena para representar la atmósfera;

9. Establecer efectos de animación

10. En la etapa de postproducción, combine y sintetice la voz en off, la música de fondo, los efectos de sonido y los subtítulos. y animación uno por uno para crear una película de animación de personajes completa. Haz una película de personajes completamente animada.

Proceso de producción de animación tridimensional

Según el proceso de producción real, una producción completa de animación 3D de cine y televisión se puede dividir en preproducción y producción de clips de animación

y post-síntesis Tres partes.

1. Preproducción. Se refiere al uso de computadoras para producir, planificar y diseñar caricaturas, incluyendo: creación de guiones literarios

, creación de guiones, diseño de modelado y diseño de escenas.

Como base de las caricaturas, los guiones literarios requieren la visualización de expresiones escritas, es decir, el contenido descrito en el guión puede expresarse en la imagen.

Descripciones que no tienen imagen. características (como descripción psicológica abstracta, etc.) están prohibidas. Los guiones literarios para dibujos animados vienen en diversas formas, como mitología, ciencia ficción, cuentos populares, etc., y requieren contenido saludable y positivo, contexto claro y lógica estricta.

El guión dividido es un paso importante para visualizar aún más el texto. Es la recreación del director sobre la base del guión literario, que encarna el concepto creativo y el estilo artístico del director.

Performance El concepto creativo y el estilo artístico del autor, la estructura del guión de la toma: imágenes + texto, su expresión incluye el tipo y movimiento de la toma, composición, luces y sombras, movimiento y tiempo, música y efectos de sonido, etc. . Cada imagen representa una toma y el texto se utiliza para describir la duración de la toma, las líneas y los movimientos de los personajes, etc.

El diseño de estilo incluye modelado de personajes, modelado de animales, modelado de utensilios, etc. El contenido del diseño incluye el diseño de apariencia y movimientos de los personajes.

Los requisitos de diseño de modelado son relativamente estrictos, incluyendo dibujos de modelado estándar, diagramas de superficies giratorias, diagramas estructurales, diagramas de proporciones, diagramas despiezados de accesorios y disfraces, etc.

A través del diseño de acción típico del personaje (como varias imágenes de acción emocionales del personaje) El diseño de acción típico del personaje (como varias imágenes de acción de personajes emocionales) y acompañadas de descripciones de texto. La forma puede ser exagerada para resaltar las características de los personajes y los movimientos pueden ser regulares.

El diseño de escena es la fuente del escenario y el entorno en toda la caricatura. El diseño de escena más riguroso incluye planos de planta, diagramas de desglose estructural

, diagramas de atmósfera de color, etc., que generalmente son. expresado en forma de imágenes.

2. Producción de clips de animación. Según el diseño preliminar, los clips de animación se producen en la computadora a través del software de producción relevante. El proceso de producción modelado, materiales, iluminación, animación, control de lentes, renderizado, etc. son las características de la producción de tres. animación dimensional.

El modelado es cuando un animador dibuja un modelo de personaje en una computadora a través de un software de modelado tridimensional basado en el diseño preliminar. Esta es una tarea muy ardua en animación 3D, que requiere modelar personajes y objetos que aparecen en la escena. El alma del modelado es la creatividad, el núcleo es la concepción y la fuente es la alfabetización artística. El software de uso común incluye 3DS Max, Auto CAD, Maya, etc. Los métodos de modelado más utilizados

son: modelado de polígonos: los modelos complejos se representan combinando pequeños triángulos o cuadriláteros (no quedará suave después de ampliar);

Modelado spline: use varios spline curvas para definir una superficie lisa, caracterizada por transiciones suaves y sin bordes afilados ni arrugas. Esto lo hace ideal para modelado y animación de objetos o personajes orgánicos. Modelado de subdivisión: un método de modelado desarrollado para combinar las ventajas del modelado poligonal y spline

. El modelado tiene menos que ver con la precisión y más con el arte, como los modelos de dinosaurios en "Jurassic Park".

El mapeo de materiales, o texturizado de un material, es el proceso de darle a un modelo características de superficie vívidas, específicamente el color, la transparencia, la reflectividad, la intensidad de la reflexión, la autoiluminación y la rugosidad de un objeto. El mapeo es el proceso de aplicar imágenes bidimensionales a modelos tridimensionales mediante cálculos de software para formar detalles y estructuras de superficies. Para pegar una imagen específica en una ubicación específica, el software 3D utiliza el concepto de mapeo de coordenadas

. En general, existen métodos de mapeo como plano, cilindro y esfera, que corresponden a diferentes necesidades. Los materiales y texturas del modelo deben ser consistentes con las propiedades de los objetos de la vida real

.

Iluminación, cuya finalidad es simular en la mayor medida posible los tipos de luz natural y artificial. La iluminación en el software 3D generalmente incluye reflectores (como el sol, velas y otras fuentes de luz que brillan desde todas las direcciones) y luces direccionales (como reflectores, linternas y otras fuentes de luz con iluminación direccional)

.

La iluminación juega un papel importante a la hora de iluminar una escena, proyectar sombras y añadir atmósfera. Normalmente se utiliza una configuración de tres luces: luz principal, luz de relleno y retroiluminación. La luz principal es la fuente de luz básica con mayor brillo. La luz principal determina la dirección de la luz. La sombra del personaje es producida principalmente por la luz principal. Generalmente se coloca 3/4 delante del personaje. es decir, 45 grados hacia la izquierda o hacia la derecha frente al personaje. El objetivo de la luz de relleno es suavizar las sombras producidas por la luz principal, especialmente en las zonas faciales, y suele colocarse cerca de la cámara. La función de la luz de fondo es realzar el aura del protagonista, mostrar su contorno y hacer que el protagonista se destaque del fondo

La luz de fondo generalmente se coloca 3/4 detrás de la lente. Animación 3D

Control de lentes, utilizando herramientas de cámara en software de animación 3D basado en principios de fotografía, para lograr el efecto de disparo del diseño de guión

. La estabilidad y la suavidad de la imagen son los primeros elementos del uso de la cámara. La función de cámara sólo se utiliza cuando la trama lo requiere, no todo el tiempo

. Los cambios en la posición de la cámara también pueden crear efectos dinámicos.

La animación se basa en guiones de tomas y diseño de acciones, utilizando modelos diseñados para crear

clips de imágenes de acción en software de animación tridimensional. Los cambios en acciones e imágenes se realizan a través de fotogramas clave. La imagen principal de la animación se establece como un fotograma clave y la computadora completa la transición entre fotogramas clave. La mayoría del software 3D representa la información de la animación como curvas de animación. El eje horizontal de la curva de animación es el tiempo (fotograma) y el eje vertical es el valor de la animación. Desde la curva de animación, puede ver la velocidad de la configuración de la animación y los saltos hacia arriba y hacia abajo. Como el editor de curvas de animación de 3DS Max

. El movimiento de la animación tridimensional es una tecnología. Los cambios en la forma de la boca del personaje, las expresiones de alegría, enojo, pena, caminar, etc., deben ajustarse a las leyes de la naturaleza. La producción debe ser tan delicada y realista como sea posible. posible, por lo que los animadores se especializan en estudiar los patrones de movimiento de varias cosas. Si es necesario,

puede hacer referencia a los cambios en la voz para crear animaciones, como hacer los cambios en la boca al hablar según la voz que habla para coordinar los movimientos con la voz. Para

los cambios del movimiento humano, el sistema proporciona una herramienta de esqueleto. A través de la tecnología de desollado, el modelo se une al esqueleto para crear fácilmente movimientos que se ajusten a las reglas del movimiento humano.

.

El renderizado es el proceso de dibujar una imagen completa o

animación a través de un programa basado en los escenarios de la escena, los materiales y texturas asignados a los objetos y la iluminación. La animación tridimensional debe renderizarse antes de poder generarse, y el objetivo final del modelado es obtener una representación estática o animada, lo que requiere

renderización para completarse. El renderizado lo realiza un renderizador, que tiene métodos de escaneo de cables (como el renderizador integrado de 3ds MAX), métodos de trazado de rayos (Ray-tracing) y métodos de renderizado de radiosidad (como el software de renderizado Lightscape), y sus

calidad

Igual que el renderizado de animación, pero renderizado de una manera diferente. La calidad del renderizado

aumenta, pero también el tiempo necesario. Mejores renderizadores son MetalRay de Softimage y RenderMan de Pixal (Maya también admite la salida de renderizado de RenderMan). La salida suele ser un archivo de vídeo tipo AVI.

3. Post-síntesis. La post-síntesis de animación tridimensional de cine y televisión implica principalmente editar clips de animación, sonidos y otros materiales producidos previamente de acuerdo con el guión diseñado a través de software de edición no lineal y, finalmente, generar archivos de animación de cine y televisión.

En resumen, la alta dificultad y el largo ciclo son los principales factores de su elevado coste.