¿Qué es la pintura de los literatos?
Pintura Literaria
Descripción general: Pintura Literaria, también conocida como “Pintura Erudita”. Un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas hechas por chinos y eruditos burócratas en la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales de la academia de pintura de la corte, Su Shi de la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literaria", Dong Qichang de la dinastía Ming elogió la "pintura literaria", con Wang Wei de la dinastía Tang como su fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Norte y del Sur"). Sin embargo, en los viejos tiempos, se usaba a menudo para elevar el arte pictórico de la clase burócrata erudita y para despreciar a los pintores populares y académicos. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Desde la antigüedad, los que son buenos pintando son los que están bien vestidos y bien vestidos. No son lo que Lu Yan puede hacer". hacer." Este dicho tiene una influencia duradera. En los tiempos modernos, Chen Hengke creía que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan principalmente en paisajes, flores, pájaros y ciruelas". , orquídeas, bambúes, crisantemos, madera y piedra, etc., solían expresar "espíritu" o ambición personal, y a veces también contenían resentimiento contra la opresión nacional o la política decadente. Abogaban por la "moral" y los "productos excelentes", defendían los materiales nobles, prestaban atención al sabor de la pluma y la tinta, evitaban las formas abstractas, enfatizaban el encanto y concedían gran importancia a la literatura, el cultivo de la caligrafía y la creación de concepciones artísticas en la pintura. La "Investigación sobre la pintura literaria china: Prefacio" de Yao Mangfu ha sido muy elogiada: "El rey Youcheng (Wei) de la dinastía Tang añadió poesía a la pintura, y luego el interés surgió de la pluma y el método se cambió a voluntad. Las palabras No era necesario que fuera palacio y negocios, pero Qiu Shan rimaba. La rectitud no necesita compararse con el paisaje, pero la hierba y los árboles se convierten en cánticos". Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido una influencia considerable en el Ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de técnicas como la pintura con tinta y la pintura a mano alzada.
Las pinturas de literatos son pinturas con gusto de literato en la pintura y pensamientos de literato fuera de la pintura. No se yuxtapone a las tres disciplinas de la pintura china: paisajes, flores y pájaros, y figuras, ni es técnicamente diferente del Gong y Shu. Es la intersección de paisajes, flores, pájaros y figuras en el amplio espectro de la pintura china. Al explicar la pintura de los literatos, Chen Hengke dijo: "No prestamos atención a las habilidades artísticas en la pintura, pero debemos ver los sentimientos de muchos literatos fuera de la pintura". En este sentido, la llamada pintura de literatos, o pintura de literatos, "sabe que la pintura es una cosa. Es una persona espiritual, un pensador, una persona activa, no un instrumento, no una simple persona". Explica la naturaleza literaria, filosófica y lírica de las pinturas de los literatos. Entre las pinturas tradicionales, su "elegancia" única se diferencia de las pinturas de artesanos y pinturas de patio, lo que la hace única.
Desarrollo histórico
El origen de la pintura literata se remonta a la dinastía Han, cuando Zhang Heng y Cai Yong tenían nombres de pinturas. Aunque las pinturas no han sido transmitidas, están registradas en los clásicos. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el hecho de que Yao Zui "no aprendiera a ser un ser humano, simplemente se entretuviera" se convirtió en el tema central de las pinturas de los literatos. Hizo que los literatos de todas las épocas lo respetaran como finalidad de la pintura. Zong Bing utilizó montañas y ríos para aclarar su ambición: "observar el Tao con la mente clara y tumbarse a nadar". Refleja plenamente la mentalidad de entretenimiento personal de los literatos. La poesía era popular en la dinastía Tang y el gran poeta Wang Wei la incorporó a sus pinturas. Las generaciones posteriores lo consideraron el creador de la pintura literata. Sus pinturas se convirtieron en modelos para generaciones posteriores de pintores literatos. Hay cuadros dentro de poemas y poemas dentro de cuadros. Se ha convertido en una práctica común y se ha transmitido de generación en generación.
Muchos grandes literatos aparecieron durante las dinastías Song del Sur y del Norte, como Su Shi, Huang Tingjian, Mi Fu y su hijo, etc. Basados en la escuela de pintura de literatos de Wang Wei, incorporaron la caligrafía en las pinturas y practicaron y desarrolló sus técnicas de pintura con tinta. Las teorías de Deng Chun como "El pintor es lo último en literatura" han combinado estrechamente "literatura" y "pintura". Es una teoría sistemática de la pintura de los literatos y tiene una profunda influencia en el desarrollo futuro de la pintura de los literatos. En ese momento, el concepto de "pintura literaria" propuesto por Su Shi hizo que la pintura literaria estuviera un paso más cerca de la madurez.
En la dinastía Yuan, la pintura literata entró en un período de prosperidad. Los gobernantes de la dinastía Yuan enfatizaron las artes marciales sobre la literatura, lo que llevó a que más literatos se dedicaran a la pintura. Los pintores literatos más famosos incluyen a Huang Gongwang, Wang Meng, Ni Zan y Wu Zhen. Esto es lo que las generaciones posteriores llamaron las "Cuatro Familias Yuan". Sus pinturas expresan principalmente "reclusión", "alta reclusión", "pequeña reclusión" y "reclusión de pesca", y expresan el distanciamiento y el vacío de la clase erudita-burócrata con la actitud de "nacer en la inmortalidad". En el arte, defendemos la "elegancia", la "simple inocencia" y la "inocencia y tranquilidad"; en teoría, defendemos la "escritura descuidada", "no buscar el parecido", "hablar de escribir con el espíritu en mente", etc. Durante este período, los sellos poéticos también entraron gradualmente en escena formalmente. No sólo se convierte en una parte integral del diseño. Y expresa los sentimientos del autor de manera más directa. Poemas, caligrafía, pinturas y sellos comenzaron a integrarse en uno, y la poesía y la pintura se conectaron. La poesía es una pintura invisible y la pintura es un poema tangible. La poesía se concentra en el significado de la pintura y se complementan. Esto también marca la perfección de la forma de pintura de los literatos.
A principios de la dinastía Ming, la pintura literata se encontraba en un período de herencia y desarrollo, con el surgimiento de la "Escuela de Pintura Wumen" y la "Escuela de Zhejiang" Shen Zhou, Wen Zhengming, Dai Jin, etc. fueron importantes representantes de este período. No fue hasta mediados y finales de la dinastía Ming que Dong Qichang, un teórico y pintor, propuso además la teoría de dividir las pinturas en Escuelas del Norte y del Sur y la pintura de los literatos basada en la teoría de la "Pintura Académica" de Su Shi, y el nombre de literatos. La pintura fue propuesta y utilizada oficialmente. Al mismo tiempo, se estableció el estatus de la pintura de los literatos como una secta sureña e incluso se convirtió en la comprensión más elevada de los conceptos de la pintura china.
La dinastía Qing alcanzó la cima de la pintura literata y surgieron muchos pintores literatos destacados, los más destacados fueron los "Cuatro Monjes". Entre los "Cuatro Monjes", Bada Shanren y Shi Tao estaban los "Cuatro Monjes". más destacado. Como restos de la última dinastía Ming, expresaron el dolor de la destrucción de su país y su familia en su caligrafía y pintura. Sus ocho pinceladas fueron desenfrenadas, indulgentes, concisas y concisas, con formas exageradas y frías concepciones artísticas. Shi Tao trabajó duro para observar la naturaleza y despreció a los pintores que seguían el mismo ritmo. Abogó por que "el pincel y la tinta deberían seguir los tiempos", "la ley debería autoestablecerse" y "buscar todos los picos extraños". hacer borradores" frente a la vida. Sus ideas tuvieron una profunda influencia en las generaciones posteriores de la "Escuela de Pintura de Yangzhou", los "Ocho excéntricos de Yangzhou", Xu Gu, Zhao Zhiqian, Ren Bonian, Wu Changshuo, etc.
Características artísticas
Los temas de las pinturas de los literatos eran principalmente ciruelas, orquídeas, bambúes, crisantemos, montañas, ermitaños pescadores, etc. Los literatos pintaron el paisaje natural que vieron para describir su espiritualidad. sentimientos. . A sus ojos, las flores de ciruelo, las orquídeas, los bambúes, los crisantemos, las montañas y los refugios para peces ya no son simples paisajes naturales sino la encarnación de un caballero. Las flores de ciruelo luchan contra el frío y la nieve, los huesos de jade y los músculos de hielo, las orquídeas distantes y autoadmirables, elegantes y fragantes, las hierbas fragantes se compadecen de sí mismas y los bambúes son modestos y fuertes, los postes rectos alcanzan las nubes, en lo alto; el viento y la luz; los crisantemos son orgullosos en la escarcha, solitarios y orgullosos. Los que viven en las montañas, los ríos y la pesca no se preocupan por los asuntos mundanos y son indiferentes a la fama y la riqueza. A través de esto, los literatos expresaron sus emociones internas, ya fueran heroicas o depresivas. Expresar la propia nobleza y elegancia, para fines públicos y privados, para el país y para la familia. Está Tao Qian "recogiendo crisantemos debajo de la cerca del este, caminando tranquilamente por las montañas del sur"; está Su Shi, que hizo bambúes rectos y dijo: "cuando los bambúes crecen, ¿cómo pueden crecer en cada nodo"; se llama a sí mismo el taoísta de las flores de ciruelo y dice que las flores de ciruelo están casadas con grullas y morirán en la vejez, está Zheng Sixiao, que murió debido a la desaparición de su país. Perdió tierra y hizo orquídeas ... Aunque todos están inspirados en el confucianismo; y el taoísmo, también hay un ligero romance.
Las pinturas de los literatos enfatizan el significado. Du Fu dijo que "la artesanía es sombría pero la gestión es sombría" y el ingenio es único y puede dejar un regusto interminable. Ni Zan dijo: "El pintor sólo se preocupa por las pinceladas y no busca el parecido en la forma. Sólo se entretiene charlando y escribiendo lo que hay en su corazón". Las pinturas literarias enfatizan la simplicidad, y cualquier cosa que no tenga nada que ver se puede simplificar, incluso algo tan simple como "cero". "Cero" es blanco y vacío. "Contar el blanco como negro", el vacío y el blanco son para "más", para "suficiente", para satisfacción. El espacio en blanco puede dar a las personas un sentimiento interminable, profundo y duradero, como si "el silencio sea mejor que el sonido en este momento". ". La pintura de Literati concede gran importancia a la caligrafía. Zhang Yanyuan dijo en "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" que "el carácter, el carácter y la forma se basan en la concepción y el uso de la pluma, por lo que cualquiera que sepa caligrafía puede hacerlo. dibujar." El poema de Zhao Mengfu dice: "Las piedras son como árboles voladores, los árboles blancos son como árboles y se necesitan ocho métodos para escribir bambú. Si alguien puede hacer esto, debe saber que la caligrafía y la pintura son originalmente lo mismo". Ke Jiusi habla sobre pintar bambú: "Use escritura de sello para escribir postes de bambú, use caligrafía cursiva para escribir ramas, use el método de ocho puntos o la pincelada de Lu Gong para escribir hojas, use hebras de horquilla rotas para escribir madera y piedra, y deje rastros de fugas en la casa." Las pinturas de los literatos enfatizan el interés de la tinta, utilizando los cambios sutiles de tinta seca, húmeda, espesa, clara, rica y verde para resumir la hermosa naturaleza con color de tinta pura.
Estas conciencias subjetivas únicas y fuertes expresadas en las pinturas son la esencia de la pintura literata.
Pintores literatos contemporáneos
Hay muchos pintores literatos contemporáneos en mi país que se dedican a la creación de pinturas literatas y han logrado ciertos logros, como: Bian Pingshan, Zhu Xinjian, Wang Heping, Beiyu, Yiran, Wang Weixin, etc.
Introducción a los pintores literatos contemporáneos
Huo Chunyang nació en Hebei en 1946. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Tianjin en 1969 y ha estado enseñando allí desde entonces. Actualmente es director y profesor del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Tianjin. Director y profesor del Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Tianjin, curador del Museo de Arte de la Academia de Bellas Artes de Tianjin, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, miembro de la Asociación de Calígrafos Chinos, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Tianjin, pintor externo de la Academia de Tianjin de Bellas Artes, consultor de la Asociación de Artistas Jóvenes de Tianjin, Pintor Distinguido del "Diario del Pueblo" de la Academia de Caligrafía y Pintura de China, Pintor Distinguido de la Agencia de Noticias Xinhua y la Academia de Caligrafía y Pintura de Xinhua, Pintor Distinguido de la Academia de Caligrafía y Pintura de la Televisión Central de China , Maestro Tutor.
Huo Chunyang se dedicó a la tradición de la pintura literata desde las dinastías Yuan, Ming y Qing. Después de una profunda comprensión de la cultura tradicional china y una cuidadosa apreciación de la belleza de la naturaleza, se dedicó a buscar un ámbito artístico tranquilo y etéreo, con el. propósito de "purificar el alma humana" como su creación. Uno de los pintores más representativos de flores y pájaros tradicionales a mano alzada.
Introducción a Bian Pingshan:
Nacido en Beijing en 1958, se graduó en el Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes, la Academia China de Arte y la Escuela de Pintura China. Clase de formación de maestros famosos. Una vez se desempeñó como editor de la Editorial Rongbaozhai, editó más de 100 tipos de libros de arte y ganó el primer premio al editor destacado nacional. Ahora vive en Shanghai como pintor profesional y ha publicado tres tipos de "Colección de pintura Bian Pingshan" y más de 20 colecciones.
Nació en 1958 en Pekín.
En 1987 participó en las Exposiciones de Pinturas de la Nueva Literatura China de Nanjing y Fuzhou.
En 1988, organizó y lanzó la Pintura de los Nuevos Literatos Chinos y sus actividades académicas. Ese mismo año, participó en la "Exposición de los Diez Pinturas" celebrada por la Academia de Bellas Artes de Sichuan y la "Exposición de los Nueve Pinturas" celebrada por la Academia de Bellas Artes de Tianjin.
En 1989, participó en la "Exposición Nacional de Caligrafía y Pintura en Memoria de Liu Zongyuan" organizada por la revista "Duoyunxuan" de la Editorial de Bellas Artes de Shanghai y ganó el segundo premio.
En 1989, participó en la "Exposición de Pintura de los Nuevos Literatos Chinos" y en el seminario organizado por el Museo Nacional de Arte de China y la Academia China de las Artes en Beijing.
En 1990, participó en la "Exposición de Pintura de los Nuevos Literatos de China" y en actividades de seminarios organizados conjuntamente por el Instituto de Investigación de Pintura China de Beijing y el Instituto de Investigación de Arte de China. Ese mismo año, participó en la "90 Exposición de Pintura de Primavera" celebrada por el Instituto de Investigación de Pintura de China.
En 1991, participó en la Exposición y Seminario de Pintura de Nuevos Literatos de China en Shandong, y participó en la "Exposición de los Cinco Jóvenes" en el Museo de Arte Contemporáneo de Beijing. Ese mismo año, participó en la "Exposición de pintura de Bian Pingshan" celebrada en Taipei y publicó la "Colección de pintura de Bian Pingshan".
En 1992 participó en la Exposición de Pinturas de los Nuevos Literatos Chinos de Gansu. Ese mismo año se publicó la "Colección de cinco jóvenes pintores chinos".
1993 Participó en la Exposición y Seminario de Pintura de los Nuevos Literatos Chinos en Fuzhou.
1994 Participó en la Exposición de Pinturas de los Nuevos Literatos Chinos de Nanjing. Ese mismo año, realizó ilustraciones para el libro "Los diez mejores poetas de China" (Essence).
En 1995, participó en la Exposición de Pinturas de la Nueva Literatura China de Shanghai, la "Exposición Académica de Pintura China" de la Academia de Arte de China y ganó el Premio de Sinceridad, la "9ª Exposición Nacional de Pintura de Flores y Aves". " y la "Invitación Nacional de Pintura de Paisajes" organizada por la Academia de Bellas Artes de Harbin. Exposición", la "Exposición de las Cuatro Pinturas de Beijing" realizada por el Instituto de Arte de Nanjing y la exposición docente realizada por la Universidad Normal de Hebei. Ese mismo año se publicó la colección de tapa dura "Colección de pinturas de pintores chinos con tinta de finales del siglo XX - Bian Pingshan".
1996 Participó en la Exposición de Pinturas de los Nuevos Literatos Chinos de Hangzhou. Ese mismo año, renunció a su puesto de editor, vivió en Shanghai y firmó un contrato con el Museo de Arte Shan de Taiwán.
En 1997, participó en la Exposición de Pintura de Nuevos Literatos de Beijing, la "Exposición de Pintura con Tinta China de este Siglo" celebrada por el Ministerio de Cultura, la "Exposición Nacional de Pintura con Tinta para Jóvenes y de Mediana Edad" celebrada en Guangzhou y la "Exposición de Arte Bienvenidos al Regreso de Hong Kong de 1997" celebrada en Shanghai ". Ese mismo año, la editorial Rongbaozhai publicó la "Colección de pinturas Bian Pingshan" y CCTV grabó un largometraje "Un hombre elegante: el pintor Bian Pingshan".
En 1998, organizó y lanzó la "Exposición colectiva de artistas contemporáneos chinos (primera)" y el seminario. Ese mismo año, participó en la exposición internacional conjunta celebrada por "Jiangsu Pictorial" y Canadá, la "Exposición de cuatro personas de Jiangnan" celebrada en Suzhou y la Exposición de Arte de Shanghai.
En 1999 participó en la Shanghai Art Expo y publicó su álbum personal "Cui Zuo Tu".
Participó en la Feria de Arte de Shanghai en el año 2000. En el mismo año, participó en la "Exposición de la serie de obras de Golden Pond - Bian Pingshan" celebrada en Hangzhou y en la "Exposición por invitación de maestros de pintura china" celebrada en Shijiazhuang, y publicó sus colecciones personales de pinturas "Golden Pond" y "Bian Pingshan". Colección de bocetos".
Participó en la Feria de Arte de Shanghai en 2001. En el mismo año, participó en la "Exposición por invitación académica internacional de pintura con tinta de Pujiang" organizada por la Asociación de Artistas de Zhejiang, la "Exposición de observación de obras de Bian Pingshan" celebrada en Taizhou, Zhejiang, la "Exposición de obras de Bian Pingshan" organizada por la Sociedad Yiquan en Dongguan, Guangzhou, y la "China Nueva China" celebrada en Huzhou, Zhejiang, la Undécima Exposición de Pinturas Literarias".
En 2002, participó en la Feria de Arte de Shanghai y en la "Exposición Internacional por Invitación de Pintura con Tinta" celebrada por el Museo de Arte de Shanghai. Ese mismo año, participó en la "Exposición conjunta de caligrafía chino-japonesa de Shanghai".
En 2003, participó en la "Exposición Presente y Pasado - Nuevas Concepciones Artísticas Literarias" organizada por Artes Visuales de Taiwán, Exposición de Pintura al Óleo de Arte Abstracto de Shanghai, Salón de Arte de Primavera de Shanghai, Exposición "Pintura con Tinta Avanzada" de Hangzhou. y la Academia de Pintura de Hunan "Exposición de pintura de los nuevos literatos de China". Ese mismo año, participó en la serie de exposiciones Bianpingshan "Golden Pond" celebrada en Hong Kong y en la Exposición por invitación de arte moderno chino celebrada en Florida, EE. UU.
Wang Yong, el dueño de Tuzhai y Dinglou. Nacido en Beijing en marzo de 1948, es de Taiyuan, Shanxi. En 1979, fue admitido en el Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes como estudiante de posgrado con los profesores Li Keran y Liang Shunian, con especialización en pintura de paisajes, caligrafía y corte de sellos. En 1981, ganó el primer premio de Ye Qianyu. beca en la exposición de graduación y me quedé en la escuela para enseñar. Actualmente es profesor de la Academia Central de Bellas Artes, director de la Oficina de Investigación de Arte Caligráfico y subdirector del Comité de Arte del Grabado de Sellos de la Asociación de Calígrafos Chinos. Sus obras han sido exhibidas y publicadas muchas veces en el país y en el extranjero, recopiladas en muchas galerías de arte y museos, y se han publicado varias colecciones especiales. Actualmente es profesor de la Academia Central de Bellas Artes, miembro de la Asociación de Artistas Chinos y vicepresidente de la Sociedad de Intercambio de Arte Oriental.
Zhu Xinjian nació en Nanjing en 1953. Se graduó en la Universidad de las Artes de Nanjing en 1980 y permaneció en la escuela para enseñar. Ahora es miembro de la Asociación de Arte de China y pintor profesional. En 1987, diseñó personajes para los dibujos animados "The Mouse Married Girl", "Las aventuras de Jin Yuanguo" y "Pipilu y Lu Xixi" para Shanghai Art Film Studio y CCTV. Sus obras se han presentado en exposiciones individuales en el país y en el extranjero en numerosas ocasiones y han participado en importantes exposiciones. Ganó el Premio de Plata en la VI Exposición Nacional de Arte.
Publicó varias colecciones de pintura como "Brush and Ink Follow Your Heart", Hebei Education Press, edición de 2000; "Ink Sketch", "Opera Characters", Guangxi Fine Arts Publishing House, edición de 2000.
Yi Ran, cuyo nombre real es Cui Jianjian, nació en Zibo, Shandong en 1974. Actualmente vive en Beijing y es pintor profesional. Discípulo del famoso pintor Bian Pingshan, es el editor en jefe del documento de arte a gran escala "30 años de arte chino" y el editor en jefe de la revista pictórica "Art in China". Estudió en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Normal de Shandong y la primera clase de formación avanzada para calígrafos y pintores chinos en la Academia de Pintura Rongbaozhai de Beijing, donde estudió con el Sr. Bian Pingshan, Ban Cun, Shi Guoliang y Wang Heping. En 2001, realizó la primera exposición individual de obras de caligrafía y pintura en Shandong. En 2005, participó en la "Exposición de intercambio de arte a través del Estrecho de 2005" y en la "Exposición de intercambio académico de pintores jóvenes y de mediana edad chinos contemporáneos". , participó en el "Mercado de estilos de pintura - Exposición por invitación de pintores chinos contemporáneos", "Pintura con tinta de punto cero - Exposición por invitación de Qilu" y otras importantes exposiciones académicas. Se han publicado obras de pintura tradicional china e introducciones especiales en muchos periódicos y revistas profesionales, y se ha publicado la "Serie de maestros de pintura y caligrafía china contemporánea · Obras de Yi Ran".
Wang Weixin se graduó en el Departamento de Artes y Oficios del Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing en 1995. En 1996, la exposición de caligrafía y pintura de Wang Weixin se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte de China. Las obras participaron en la Exposición de Arte Juvenil de Beijing. Verifique la fortaleza: Exposición de cinco pintores chinos, Exposición de exploración de pintura con tinta contemporánea, Exposición de cuatro pinturas y Exposición de lotos de pintura famosa. Sus obras han aparecido en "Arte", "Pintores chinos tradicionales", "Noticias de caligrafía juvenil", "Noticias de pintura y caligrafía china", "Noticias de caligrafía", CCTV Calligraphy and Painting Garden y otros medios. En 1999 se publicó la "Colección de pinturas de Wang Weixin".