Top 10 de sonrisas famosas del mundo
Las diez sonrisas más famosas del mundo
Las diez sonrisas más famosas del mundo La sonrisa es una expresión de emoción que en muchos casos también puede ocultarse deliberadamente. no es una sola emoción. Hay muchos tipos de emociones que se pueden expresar, y algunas incluso son emociones opuestas. Echemos un vistazo a las diez sonrisas más famosas del mundo. /p>
Las diez sonrisas más famosas del mundo Pintura de sonrisas
Niña desconocida
Niña desconocida
1883. I.N. Kramskoi Rusia 75,5 cm × 99 cm Óleo sobre lienzo Colección de Moscú del Museo de Arte Tretyakov
Se trata de un retrato de personaje de gran valor estético. El artista utiliza magníficas habilidades para expresar el temperamento espiritual del sujeto. La chica desconocida del cuadro es orgullosa y respetuosa. Viste ropas lujosas de la clase alta rusa y está sentada en un lujoso carruaje abierto. Al fondo se ve el famoso Teatro Alexander de San Petersburgo. Quién es la "chica desconocida" sigue siendo un misterio. El pintor creó un nuevo estilo de expresión en los retratos, es decir, utilizando tramas temáticas para representar retratos, mostrando la imagen de una mujer intelectual rusa decidida, decidida, llena de pensamientos y que irradia vitalidad juvenil.
Venus durmiente
Circa 1510-1511 Giorgione Italia 108,5cm×175cm Óleo sobre lienzo Colección de la Galería Nacional de Dresde
Este Es el óleo de mayor éxito de Giorgione y finalmente fue completado por Tiziano. La Venus en la obra muestra la belleza de la naturaleza, sin ninguna característica de una diosa religiosa: Venus durmiendo frente al paisaje natural, su cuerpo es elegante y gentil, su cuerpo se estira simétricamente, con altibajos, haciéndose eco entre sí con naturaleza. Este tipo de tratamiento artístico no pretende dar a las personas estimulación sensorial sensual, sino expresar la hermosa unidad entre el cuerpo humano con vitalidad y el alma pura. Este tipo de hermosa creación llena de espíritu humanista está en consonancia con el modelo ideal de "belleza" del Renacimiento.
Mona Lisa
1503-1506 Leonardo. Papá. Vinci, Italia, 77cm×53cm, óleo sobre tabla, París, Colección Louvre
Da. La "Mona Lisa" de Fincher creó con éxito la imagen de una mujer proletaria urbana durante el ascenso del capitalismo. Según los registros, Mona Lisa era originalmente la esposa de un comerciante de pieles en Florencia y en ese momento solo tenía 24 años. La Mona Lisa de la imagen muestra una sutil sonrisa y su alegría interior se revela entre sus cejas. El artista utilizó magníficas habilidades pictóricas para expresar la sonrisa que apareció en el rostro de la mujer, especialmente las comisuras de la boca ligeramente levantadas y los músculos estirados de la sonrisa, haciendo que la sonrisa de Mona Lisa fuera tranquila, pacífica y significativa. Esta es una hermosa expresión de la reserva única de las mujeres educadas de clase media en la antigua Italia. Muchos historiadores del arte la llaman una "sonrisa misteriosa".
Adivina
Oleo de Caravaggio 1590, 99×131 cm, escondido en el Museo del Louvre, París
Caravaggio temprano Una obra representativa de la pintura de género. En la pintura al óleo, la mano enguantada del joven se coloca en la empuñadura de la espada, y su mano sin guantes se extiende hacia la niña. La niña toma su mano y cambia su suerte en su mano. Los bustos de estas dos figuras son muy realistas. Esta obra del pintor Caravaggio parece declarar que sólo la "naturaleza" es el modelo del pintor, no las antiguas esculturas inmortales o las pinturas de Rafael. . Los ojos de la gitana del cuadro son oscuros y brillantes, llenos de sabiduría y misterio. ¿Es esta mirada misteriosa porque ha penetrado el corazón del caballero o ha visto su destino? ¿De verdad quieres darle al caballero una buena lectura de la palma de la mano o quieres quitarle el anillo silenciosamente? Los ojos del caballero se encontraron con los de la muchacha, y miró al adivino con desdén, como diciendo: "Mira, ¿de qué estás hablando?". Esta obra tiene una imagen simple, un diseño simple y un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad, haciendo que el emergen los personajes.
La Dama de Palacio
La Dama de Palacio de Velázquez, 1656, 318×276 cm, escondida en el Museo del Prado, Madrid
Velázquez Zhi es el pintor más grande de España y uno de los mejores retratistas de la historia del arte.
"Damas de Palacio" fue pintada por Velázquez en 1656. Es un cuadro de la vida palaciega con características habituales. Muestra la vida cotidiana en el palacio, Velázquez es un retrato del rey y su esposa. La imagen de la pareja se reflejó en un espejo de enfrente. En ese momento, la pequeña princesa Margaret llegó de repente, provocando una avalancha de personas. Su apariencia parecía tranquila. Una piedra fue arrojada al agua, rompiendo la calma original y provocando ondas. La doncella del palacio estaba arrodillada para ofrecerle comida a la princesa, y otra estaba levantando la falda de la princesa. Había algunos asistentes y enanos parados alrededor. Había una figura al fondo. La puerta estaba abierta, la luz entraba. y un asistente de palacio estaba de pie en la puerta, observando la escena en el interior. Sólo Velásquez está tranquilo, pero no parece darse cuenta de lo que sucede a su alrededor y todavía está concentrado en pintar. Este es probablemente un autorretrato más confiable de Velásquez, con una expresión facial seria, que muestra una mirada deprimida.
Retrato de Helena Furman
Rubens, 1620-1625, 79×54 cm, actualmente en la National Gallery de Londres
"Retrato de Helena Furman" Este retrato al óleo está pintado con trazos de colores hermosos y vivos, y las líneas son muy suaves. Esta es una característica de las imágenes de mujeres en las obras de Rubens. Se debe al entorno social de clase alta en el que vive y satisface las necesidades estéticas de la nobleza de clase alta. Las mujeres, son casi todas damas.
La Dama de las Perlas
Corot, 1868-1870, 70×55 cm, Colección del Louvre, París
Este cuadro es a Un retrato obra maestra de bellos colores que representa a una mujer joven que lleva una "guirnalda" de hojas. Una hoja proyecta una sombra sobre su frente y el público confunde la sombra con una perla. Aunque se trata de una ilusión, contiene un juicio sobre la veracidad del cuadro.
El niño tocando la flauta
Oleo de Manet, 1866, 160×98 cm
El nombre Manet (1832-1883) ) Proviene de la inscripción latina Manet et manebit, que significa: "Vive y vivirá". Es un pintor famoso de la escuela impresionista francesa y creó el estilo de pintura impresionista. Hizo importantes contribuciones al desarrollo de la pintura europea; aunque nunca participó en una exposición conjunta de pintores impresionistas, todavía se le considera el fundador de la escuela impresionista. Los logros de Manet se reflejan principalmente en la pintura de figuras, y fue el primero en expresarla. El impresionismo introdujo la luz y el color del marxismo en la pintura de figuras.
Girasol
1888 Vicente. Dónde. Alto, Países Bajos, 91×72 cm, óleo sobre lienzo
"Girasol" es extraordinario. Gao lo pintó mientras estaba en el sur de Francia. El brillo del sol del sur extasió al pintor. Pintó una serie de naturalezas muertas en amarillo para expresar sus sentimientos internos. "Los girasoles" es su obra representativa en esta época. El artista pintó el color amarillo del girasol de manera extremadamente deslumbrante con pinceladas cortas. Cada flor es como una llama ardiente, y los finos pétalos y las hojas del girasol cubren la pintura como llamas. Toda la pintura es como una llama ardiendo por todo el lienzo. mostrando la pasión fanática del artista por la vida.
Madonna Sixtina
Rafael, 1513-1514, 265×196 cm, ahora en el Museo de Dresde
En la pantalla, Las cortinas se abrieron lentamente a ambos lados y la Virgen María descendió lentamente de las nubes con el Niño Cristo en brazos. A sus pies estaban arrodillados el anciano Papa Sixtino II y la joven y hermosa Santa Bárbara. El primero vestía una pesada sotana y señalaba con la mano hacia la tierra hacia donde debía ir la Virgen, mientras la segunda tenía los ojos bajos, con una insinuación. de piedad. Tímido, como si orara por madre e hijo. El rostro de la Virgen es hermoso y tranquilo, pero parece haber una preocupación oculta entre sus cejas. Para salvar a toda la humanidad, tendrá que sacrificar a su amado hijo. El pequeño Cristo está acurrucado en los brazos de su madre. Nos mira con sus grandes ojos y en sus ojos hay una inusual sensación de seriedad, como si ya comprendiera todo lo que aquí sucede. Las diez sonrisas más famosas del mundo 2
Las diez pinturas más famosas del mundo
1. "Mona Lisa" - Leonardo da Vinci. El cuadro más famoso del mundo, visitado por seis millones de personas cada año en París.
Como destacado representante del Renacimiento, sus logros y aportaciones son multifacéticos. "Mona Lisa" representa el retrato de una mujer occidental hermosa y digna. Tiene un rostro hermoso y una imagen realista, y parece ser una persona real. El comportamiento tranquilo y confiado revela una sonrisa esquiva y misteriosa, que muestra una dignidad noble e inviolable. La persona que mira parece tener respeto por sí mismo y respeto por sí mismo. "Mona Lisa" es una obra del Renacimiento. Antes de eso, fue una era de dominio religioso en la Edad Media y una era de opresión de los seres humanos. Todas sus obras utilizaron dioses como tema. "Mona Lisa" va en contra de la tradición y pinta a una persona viva, utilizando personas reales como contenido de expresión. De esto podemos entender la connotación de su significado ideológico. Se trata de una revolución en nombre de la burguesía emergente que rompe las cadenas espirituales. la iglesia.
2. “La Última Cena” – Leonardo da Vinci.
Esta pintura de fama mundial no se exhibe en ningún museo y ahora se encuentra en la colección del Convento de Santa María dellego en Milán. La pintura fue realizada por el artista más famoso, Leonardo da Vinci, de finales del siglo XV. Esta pintura representa la escena de la Última Cena de Jesús y sus discípulos.
3. "Creación de Adán" - Miguel Ángel
"Creación de Adán" es toda la sala de la Capilla Sixtina. La pintura superior es la escena más conmovedora. En "Génesis", esta escena no representa directamente a Dios dando forma a Adán, sino que representa el momento en que la chispa divina está a punto de tocar a Adán: Dios volando desde el cielo, extendiendo su dedo hacia Adán, está a punto de parecerse a Adán. el poder es como pasar el alma a Adán. Este momento dramático yuxtapone maravillosamente al hombre y a Dios, desencadenando nuestra infinita sensación de asombro. Esto es verdaderamente sin precedentes y sin precedentes.
4. “Noche estrellada” (también conocida como Noche Estrellada, Noche estrellada) - Vincent William Van Gogh
Este es el cuadro más famoso de Van Gogh El La pintura al óleo de paisaje originalmente se llamaba "Noche estrellada", "Noche estrellada" o "Cielo nocturno estrellado", pero los amantes del arte en China están acostumbrados a llamarla "Cielo estrellado". Esta obra fue creada en junio de 1889 cuando Saint-Remy. La familia sufría de una enfermedad mental en el patio. Hay dos estilos de líneas en esta pintura, uno son líneas largas distorsionadas y el otro son líneas cortas discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Las llamas logran un equilibrio visual con las montañas horizontales y el cielo. Ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
5. "El Grito" - Edvard Munch
En este cuadro no hay ningún objeto concreto que sugiera la causa de este grito de terror. La imagen en el centro de la imagen es aterradora. Parecía pasar junto a nosotros, a punto de girar hacia la barandilla que se extendía en la distancia. Se tapó los oídos y apenas podía oír los pasos de los dos peatones que se alejaban, ni podía ver a lo lejos los dos barcos y el campanario de la iglesia; de lo contrario, toda la soledad que lo envolvía fuertemente podría reducirse ligeramente; Este hombre solitario, completamente aislado de la realidad, parece haber sido completamente conquistado por el miedo extremo en lo profundo de su corazón. Esta imagen es muy exagerada y el rostro deformado y retorcido que grita es completamente caricaturesco. Los ojos muy abiertos y las mejillas hundidas recuerdan a las calaveras, que se asocian con la muerte. Era literalmente un fantasma que gritaba. "Sólo pudo haber sido pintado por un loco", escribió Munch en un boceto de la pintura.
6. "La Eternidad de la Memoria" - Salvador Dali
"La Eternidad de la Memoria" es un nombre muy apropiado, porque esta imagen es difícil. borrar de nuestra mente. En este sueño sombrío y confuso, los objetos sólidos se vuelven inexplicablemente blandos, el metal se vuelve como carne podrida e incluso atrae a las hormigas. Dalí controló magistralmente lo que llamó "la técnica de engañar a la vista" y pintó con lo que llamó "la precisión más irrefutable" para "ordenar el caos de modo que el mundo real pierda completamente su credibilidad", este es el objetivo estándar de su búsqueda. del Surrealismo. Sin embargo, la imagen también contiene una realidad reconocible: los acantilados dorados a lo lejos son la costa de Cataluña, la ciudad natal de Dalí.
7. "La joven de la perla" - Vermeer
La chica del cuadro tiene un temperamento extraordinario y no tiene distracciones. el pintor, mirándonos. Al apreciar esta pintura, el espectador fácilmente se fundirá con la mirada y se olvidará tanto de las cosas como de mí mismo. El crítico de arte holandés Goschiede creía que se trataba de la obra más destacada de Vermeer y la "Mona Lisa del Norte". El encanto de "La sonrisa de Mona Lisa" reside en su misterio. Nadie sabe por qué esta mujer puede irradiar una sonrisa tan pacífica y en qué estado de ánimo estaba el artista cuando pintó semejante obra.
8. "La ronda de noche" - Rembrandt
El óleo de Rembrandt "La ronda de noche", pintado en 1642, es el cuadro más bello de su vida. Obra famosa y más controvertida. En ese momento aceptó un encargo para pintar un retrato de grupo para los miembros del equipo Amsterdam City Shooters. Rembrandt fue a contracorriente en términos de composición, utilizando una técnica cercana a un efecto escénico, que no solo permitía que la imagen de todos apareciera en la pantalla, sino que también la disponía de manera ordenada, creando una escena solemne y ordenada de guerreros dirigiéndose a guerra. El uso inteligente de la luz añade una cierta sensación de misterio al cuadro. Las dos figuras principales están en el centro de la iluminación, con expresiones realistas y vívidas, lo que refuerza el magnífico estilo barroco del cuadro. Pintura de género y pintura histórica. Sin embargo, los patrocinadores del cuadro estaban descontentos con el trabajo porque cada tirador pagó la misma cantidad, pero el cuadro no les daba la misma posición y claridad. Entonces pidieron modificar el cuadro, pero Rembrandt se negó. Para recuperar el dinero de la pintura, el Gremio de Tiradores de Ámsterdam llevó a Rembrandt a los tribunales y lanzó un ataque masivo contra él, provocando un gran revuelo.
8. “Autorretrato sin Barba”
Este “Autorretrato sin Barba” es el último autorretrato de Van Gogh, pintado en 1889. este año su madre cumplió 70 años. Aunque la relación entre madre e hijo fue tensa debido a algunos conflictos en los primeros años, y no se contactaban frecuentemente, el día del cumpleaños de su madre, para tranquilizarla sobre su salud, Van Gogh decidió enviarle un autofoto. retrato. Van Gogh se pintó a sí mismo para parecer más saludable, más joven y más pulcro que en realidad, pero nada de eso podía ocultar la desesperación y la soledad en sus ojos. Finalmente, Van Gogh le dio a su madre un cuadro del dormitorio de Al y lo colgó en la pared.
10. Guernica - Picasso
Muchas imágenes del cuadro reflejan la absorción por parte del pintor de elementos pictóricos tradicionales. La imagen de la madre sosteniendo a su hijo muerto parece derivar de la tradición de los iconos de la Virgen que lloran a Cristo; la mujer que sostiene una lámpara de aceite recuerda a la imagen de la Estatua de la Libertad que levanta las manos hacia el cielo y exclama; a los patriotas en las pinturas de Goya La figura asesinada no es diferente y la imagen del soldado tendido en el suelo con los brazos extendidos parece estar emparentada por matrimonio con la imagen de algunas pinturas de guerra del primer Renacimiento italiano. De esto se desprende que Picasso no sólo es un innovador audaz y lleno de espíritu rebelde, sino también un artista que respeta y domina la tradición. Top Ten de Sonrisas Famosas del Mundo 3
Tengo algo que decir sobre la "pintura"
La pintura es el lenguaje silencioso de los niños cuando los niños aún no son capaces de expresar lo que quieren. para decirlo con palabras claras, o cuando sientas un cierto agravio, puedes usar diferentes líneas y colores para “decirlo” a través de la pintura en lugar del lenguaje hablado. Además, los niños con autismo y otras desviaciones mentales también pueden buscar la causa de la enfermedad como pistas para el diagnóstico y el tratamiento, y utilizar la pintura como uno de los métodos de tratamiento para aliviar las emociones deprimidas y ayudar a los niños enfermos a restablecer la comunicación con el mundo exterior. , que es la llamada "Terapia de Pintura".
Si un adulto critica a un niño por dibujar lo que quiere decir, ya no hará "dibujos reales" y sólo dibujará "lo que los adultos quieren ver". Esto no sólo cierra el canal. de comunicación con los adultos. También hay una salida menos para el alivio emocional. Entonces, ¿puedes leer lo que el niño quiere decir en el cuadro? Los expertos creen que quienes pueden enseñar pintura no necesariamente comprenden la psicología de los niños. Al mismo tiempo, los expertos sugieren que si un niño solo dibuja algunas pinturas aterradoras y sangrientas sin desviaciones obvias, los padres no necesitan especular ni estar demasiado nerviosos. Simplemente mira demasiadas caricaturas violentas.
No se apresure a abordar la educación moral, pero primero encuentre el núcleo del problema. Si es necesario, puede buscar ayuda de expertos que estudien la psicología infantil. Ellos pueden analizar las condiciones psicológicas de los niños y las proyecciones de las combinaciones y símbolos en las pinturas de los niños, para diagnosticar los problemas de los niños y encontrar formas de corregirlos.
"Graffiti caótico" y "Graffiti con nombre"
1. Graffiti caótico
Debido a una coordinación de movimiento insuficiente, las pinturas dibujadas en el papel son líneas desordenadas y a veces líneas dibujadas en el papel.
2. Nombrar graffitis
En esta etapa, aunque los niños aún no han podido dibujar imágenes concretas, ya pueden expresar algunas ideas a través de imágenes. Murmuraba para sí mismo mientras pintaba, y cuando terminaba de pintar, incluso le ponía nombre al cuadro.
Haz tus deberes antes de apreciar el arte.
La educación artística no comienza necesariamente con la pintura. Aprovechar la oportunidad de apreciar cuadros famosos es otra buena manera de que los niños se involucren en el arte. Pero la apreciación del arte no se trata sólo de "mirar". Se puede combinar con cuentos, obras de teatro y danzas para acercar a los niños a las pinturas.
Por ejemplo, utilice explicaciones de cuentos para que los niños comprendan los antecedentes del pintor, utilice el teatro para permitir que los niños interpreten los papeles en las pinturas o bailen, y luego, después de apreciar realmente las pinturas, deje que Los niños dibujan sus sentimientos o reescriben las pinturas famosas, desde calentar de antemano hasta apreciar con sus propios ojos y pintar, es una actividad de apreciación completa que puede ser efectiva para los niños.
Antes de entrar al museo de arte conviene realizar algunos ejercicios de calentamiento. Si sólo pinta en el estudio, su visión y estructura se volverán cada vez más estrechas. Por lo tanto, la apreciación del arte se ha convertido en uno de los focos de la educación artística europea y americana, con el propósito de cultivar la perspectiva artística completa de los niños.
"Cómo apreciar el arte" también es un tipo de arte. Si no haces primero ejercicios de calentamiento y simplemente te unes a la diversión con un gran número de personas, los niños no podrán entender y se impacientarán, lo que afectará también al estado de ánimo de los adultos. El lugar es ruidoso, tiene mala circulación de aire y hay mucha gente rebelde. Si utiliza "demostraciones incorrectas", sus hijos aprenderán un montón de malos hábitos o les dolerá la cabeza cuando piensen en el arte, lo que se convertirá en algo malo. comenzar.
Consejos para que los padres enseñen
El arte no se puede enseñar, pero sí es necesario entrenar y cultivar la cognición de la belleza y el color. Respete la libertad de los niños para hacer graffitis. Sólo porque el dibujo sea "parecido" no significa que el dibujo sea "bueno". Utilice "orientación" en lugar de "demostración" para evitar sofocar la vitalidad original de los niños.