1000 diferencias entre la pintura china y la occidental
La cultura occidental encarna la conquista de la naturaleza. El enfoque de Oriente sobre la relación entre el hombre y la naturaleza es "la unidad de la naturaleza y el hombre". La forma de pensar de Oriente es integral, mientras que la forma de pensar de Occidente es analítica. La pintura occidental respeta el cuerpo y requiere un modelado realista. La pintura china respeta los sentimientos y requiere la pintura de la concepción artística y la unidad de la naturaleza y el hombre; la pintura china trata de la semejanza espiritual, mientras que la pintura occidental trata de la apariencia, mientras que la pintura occidental trata de la fotografía;
Una breve discusión sobre las diferencias entre las pinturas chinas y occidentales
Debido a las diferencias en el origen social, los hábitos de pensamiento y la cosmología del arte chino y occidental, las diferencias entre el arte chino y el occidental La estética ha llevado a la formación de dos sistemas artísticos principales en China y Occidente, con diferentes historias y estilos, y los dos sistemas principales producen la diversidad de la visión y la creación artística. La pintura china es el tipo principal de pintura tradicional china. En la antigüedad, no tenía un nombre definido y generalmente se llamaba Danqing. Se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda o papel y enmarcadas. Desde los tiempos modernos, se le ha llamado pintura china, o "pintura china" para abreviar, para distinguirla de las pinturas extranjeras, como las pinturas al óleo importadas de Occidente. La pintura al óleo se originó por primera vez en Europa y fue inventada por los holandeses alrededor del siglo XV. Son las pinturas representativas de estos dos sistemas y tienen fuertes personalidades artísticas en muchos aspectos. Las diferencias entre las pinturas chinas y occidentales se discutirán desde los siguientes aspectos:
En primer lugar, los medios y materiales. son diferentes.
La pintura tradicional china es una pintura creada utilizando pinceles, tintas y pigmentos únicos de China de acuerdo con formas de expresión y reglas artísticas establecidas desde hace mucho tiempo. Según los materiales utilizados y los métodos de expresión, la pintura china se puede subdividir en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pincelada fina, pincelada a mano alzada, dibujo lineal, etc., también se puede dividir en; pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, etc. Las formas de las pinturas chinas son relativamente diversas: las que están estiradas horizontalmente incluyen volutas largas y cortinas horizontales; las que están estiradas verticalmente incluyen pancartas y naves, las que tienen el tamaño de un pie completo incluyen álbumes y cuadrados; abanicos y abanicos redondos. En términos de contenido ideológico y creación artística, la pintura tradicional china refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china y encarna la comprensión del pueblo chino sobre la naturaleza, la sociedad y la política, filosofía, religión, moralidad, literatura y arte asociadas con ellas. .
La pintura al óleo utiliza aceite de linaza para mezclar pigmentos, que es opaco y tiene un fuerte poder cubriente. Por lo tanto, al pintar, se puede cubrir capa por capa de oscuro a claro, lo que puede hacer que la pintura se acumule. una capa de color tridimensional como un bajorrelieve Utilice colores transparentes para crear un rico efecto de cobertura capa por capa, un punto alto brillante que puede despertar la concentración visual y tener un espacio tridimensional y un espacio tridimensional. sentimiento. Pintar sobre tela o tablero tratado no se decolora después del secado, combina varios colores sin ensuciarse y permite a los pintores pintar colores ricos y realistas. La pintura al óleo es adecuada para crear obras maestras épicas a gran escala, por lo que se ha convertido en el principal método de pintura en la historia de la pintura occidental. A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas acrílicas, pinturas, etc.
El segundo es el uso de líneas y colores.
La pintura tradicional china se compone básicamente de líneas, bolas de tinta y finos puntos de tinta. Las bolas de tinta y los puntos de tinta son solo la expansión y contracción de las líneas. La punta, el vientre y la base de la pintura china producen líneas de diferentes sabores. Al usar el lápiz, también hay cambios en los trazos, como centro hacia adelante, lateral hacia adelante, acostado hacia adelante, hacia atrás hacia adelante, arrastrado hacia adelante, oculto hacia adelante, etc. El uso de líneas se refleja plenamente, y los "Dieciocho dibujos" y los "Catorce métodos de trituración" encarnan ricamente las leyes opuestas y complementarias de la densidad, el peso, la sombra, la sequedad y la humedad de la pintura con líneas y tinta. Estas leyes encarnan una especie de musicalidad y. abstracción, emocionalidad, emoción, el sentido del movimiento temporal y el ritmo del pintor creado por la velocidad, la continuidad, la brusquedad, la dureza y la suavidad del pincel, permitiendo que las emociones subjetivas del pintor permanezcan en el papel. Por tanto, también se puede decir que la pintura china es un arte de líneas. Su belleza formal es la belleza musical producida por el ritmo entrelazado de las líneas. Los colores de la pintura china también son abstractos. No imita los colores de objetos específicos, sino que construye deliberadamente el tono de los colores. Los "cinco colores de tinta" en la pintura china significan que el encanto de la tinta puede crear ricas ilusiones de colores y colores brillantes. Puede utilizar un tono puro y un croma saturado para crear un efecto fuerte y brillante o puede debilitar el croma y reducir la diferencia de tono para crear un efecto silencioso y sutil;
La imagen limitada de la imagen contiene un afecto invisible infinito.
Cuando se fundó la estética occidental moderna, el alemán Lessing propuso la teoría de la "demarcación poesía-pintura" en "Laocoonte" y señaló que la pintura se basa en líneas y colores para representar objetos que se yuxtaponen en el espacio al mismo tiempo. tiempo Por tanto, pintura No apto para abordar el movimiento, los cambios y la trama de las cosas. La poesía describe acciones que perduran en el tiempo a través del lenguaje y el sonido, por lo que la poesía no es adecuada para describir de manera completa y realista objetos estacionarios. Las dos características del drama y la pintura occidentales dan a la pintura occidental el rasgo estético de incorporar el drama a la pintura. Desde la antigua Grecia y Roma hasta el Renacimiento, hubo drama en las pinturas, con tramas y acciones dramáticas como marco interno de las pinturas, lo cual era un fenómeno común en el arte.
En quinto lugar, los pintores tienen diferentes técnicas.
La mayoría de los pintores chinos son "aficionados", funcionarios, literatos y eruditos-burócratas, y la pintura es sólo un pasatiempo. Los "profesionales" suelen ser pintores y sus obras suelen quedar en los templos. La pintura tradicional china presta atención a "una sola vez", por lo que la mayoría de las obras se completan de una sola vez. Los pintores al óleo generalmente tienen una gran profesionalidad. Sólo mediante una formación rigurosa y a largo plazo en un taller manual pueden aprender técnicas de pintura. Las pinturas al óleo deben revisarse muchas veces para conseguir el efecto deseado.
Por último, la orientación estética es diferente.
El pensamiento filosófico clásico chino "armonía entre el hombre y la naturaleza" muestra que las personas pasan de la estética a las relaciones interpersonales y de regreso a la vida. Las pinturas tienen en cuenta tanto el alma como el cuerpo, combinando emoción y razón. Es moderado y equilibrado, uno con la naturaleza y valorando el Dasein. Los antiguos pintores chinos consideraban en su mayoría la función social de la pintura basándose en el confucianismo. En términos estéticos, se guiaban por el taoísmo y el budismo, y utilizaban el taoísmo y la cosmología del budismo para comprender la naturaleza. La psicología estética de la pintura tradicional china requiere que las cosas representadas apelen directamente a los sentidos, las emociones y la imaginación de las personas, es decir, "la unidad de la naturaleza y el hombre".
El pensamiento filosófico clásico occidental de "la unidad de Dios y el hombre" muestra que las personas pasan de la estética a la religión y se convierten a Dios. Las pinturas respetan el alma y desprecian el cuerpo, con la esperanza de expiar los pecados de Dios y buscar la otra vida.
Las diferentes naciones deben tener su propia evolución histórica específica, carácter nacional principal, calidad psicológica, trasfondo cultural, costumbres y sentimientos, así como sus conceptos artísticos e ideales artísticos, etc. Si el arte chino enfatiza el significado, entonces Occidente enfatiza la forma; la pintura china enfatiza la expresión y la emoción, mientras que la pintura occidental enfatiza la reproducción y la racionalidad; la pintura china utiliza líneas como método principal de modelado, mientras que la pintura occidental expresa principalmente la luz y el color; La pintura no está limitada por el espacio y el tiempo, mientras que la pintura occidental se rige estrictamente por los límites del espacio y el tiempo. Esta marcada diferencia se ha convertido en los dos principales sistemas del mundo del arte