¿Son todas las personas como perros y gatos? No sé por qué muchas personas son como ellos. Simplemente creo que son tan crueles como los animales del mundo animal.
Los economistas japoneses afirmaron una vez: ¡En el mundo, el "Japón" más influyente no es ni Toyota ni Panasonic, sino los dibujos animados! Los beneficios económicos y culturales tangibles e intangibles que los dibujos animados han traído a Japón son mucho mayores que los de cualquier otra industria. Los dibujos animados no sólo tienen más connotaciones culturales que los electrodomésticos y los automóviles, sino que también tienen más afinidad con los envases blandos. Es posible que puedas comprar productos japoneses, pero un jugador de anime profundamente adicto no puede resistirse a la animación japonesa.
La animación japonesa existe desde hace casi cien años, desde principios del siglo XX. Ha habido numerosos artistas y obras maestras famosas, y me temo que ni siquiera las personas más conocedoras se atreverían a alardear de ello. saben todo sobre ellos. Sin embargo, desde generaciones de animadores Noburo Oto y Taiji Yasushita hasta Osamu Tezuka y Leiji Matsumoto, hasta que Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii y Katsuhiro Otomo dominan el mundo, continúa una línea de herencia directa, y todavía se pueden encontrar rastros del Fantasma de la animación japonesa. rastreado.
Animación japonesa temprana
Remontándonos al límite superior de la animación japonesa, estrictamente hablando, comienza con la producción de prueba de la primera caricatura nacional de Japan Natural Color Movement (Tianhuo) en Desde la década de 1920, partiendo del estilo tradicional de la pintura oriental, Japón ha producido numerosos cortometrajes didácticos mudos de animación en blanco y negro, normalmente uno solo, que se proyectan antes de su proyección en los cines, dirigidos a niños que vienen con adultos.
Kimura Hakusan, Aochi Chuzo, Yamamoto Sanae, Oto Noburo, Seo Mitsuyo y Masaoka Kenzo, los primeros exploradores de la animación japonesa, rodaron algunos cortometrajes con las costumbres nacionales japonesas y los estilos de pintura tradicionales. Los tres últimos ocupan una posición importante en la historia de la animación. El premio artístico más importante de la industria de la animación japonesa lleva el nombre de Noburo Oto. La adaptación de Masaoka Kenzo del cuento de hadas de Michiko Yokoyama "El oso y los tulipanes" (), aunque sólo dura 16 minutos, es una obra maestra de la animación sonora japonesa temprana. Seo Mitsuyo filmó el primer largometraje animado de Japón, "Momotaro's The Eagle" (, Sin terminar) , la secuela [Momotaro Kaishin] () tiene una duración de 80 minutos y es el primer largometraje verdaderamente animado de Japón. Ambas películas son materiales de propaganda de guerra bajo la instrucción de los militares. Momotaro está escrito como un héroe de lucha de los paracaidistas navales japoneses, que lleva a gatos y perros a golpear a los estadounidenses y británicos, aunque se desprecia su tema de fomentar el coraje de los estúpidos. , esos niños serios y los escuadrones de la muerte de animales ahora parecen súper divertidos. El lanzamiento de "Momotaro" fue elogiado por los hermanos chinos Wan "Princess Iron Fan" (), pero como agitación de guerra, la calidad artística no se puede comparar con "Princess Iron Fan", pero es diferente de "Princess Iron Fan". Influyó en Tezuka Osamu en la escuela secundaria para decidir emprender el camino de la animación.
El dominio de Toei Animation
Las instituciones de animación Nikkatsu Taisin Comics y Masaoka Comics and Film Research Institute establecidas antes y después de la Segunda Guerra Mundial no brindaron una promoción real a las películas animadas de Japón. de la animación radica en la creación del gigante Toei Animation.
En 2008, Shinshin Film Toei creó un subdepartamento de animación, que reunió a un gran número de talentos dedicados a la animación y al cómic, entre ellos los destacados Yasushita Taiji y Tezuka Osamu, y construyó una estructura de hormigón armado. , un estudio con instalaciones completas de aire acondicionado y calefacción, lo que les permite producir largometrajes de animación comerciales adecuados para el público general. En octubre de 2018, después de nueve meses de filmación, Toei Animation estrenó el primer largometraje animado en color de Japón [White Snake] dirigido por Yasushita Yasushita. Fue bien recibido por el público y recibió una gran aclamación, lo que marcó la industrialización de la animación japonesa. Las técnicas narrativas populares de la película, los colores brillantes, las formas redondeadas y los personajes secundarios parecidos a animales domésticos se basan claramente en algunas características de los dibujos animados de Disney, y también podemos ver el parentesco con los dibujos animados chinos en términos de estilo de expresión. Con el apoyo del gran capital, la implementación de un sistema de división del trabajo, la organización de la producción industrializada y la producción de películas animadas que mejor satisfacen las necesidades del mercado y pueden competir con las películas cinematográficas, han permitido que las películas animadas entren en un círculo virtuoso de escala y desarrollo sostenible.
Toei Animation estrena largometrajes a un ritmo de uno por año, aunque la temática proviene de una amplia gama de fuentes, como clásicos chinos [Viaje al Oeste], artes nativas japonesas y mitos y leyendas. [El joven Sarutobi Sasuke], el [Más joven] Fujimaru del viento], [Anshou y el rey cocinero], historias de Bo [Las aventuras de Sinbad], [Ali Baba y los cuarenta ladrones], cuentos de hadas europeos [Los viajes espaciales de Gulliver], [El Gato con Botas], [La isla del tesoro animal], pero todos estos materiales han irradiado brillantez a través de las manos de los adaptadores de Toei Animation, convirtiéndose en un nuevo capítulo de fantasía con un estilo oriental y un sabor moderno, que muestra la innovación del pueblo japonés en el trasplante de cultura importada y sus propias tradiciones. Toei Animation no solo popularizó a generaciones de adolescentes y promovió la atmósfera de la cultura de animación nacional, sino que también cultivó a varias generaciones de artistas famosos, como Yabuki Koro, Shitara Hiro, Otsuka Yasuo, Miyazaki Hayao y Takahata Isao, que también se originaron en Toei Animation. Acumuló talentos para el rápido desarrollo de la animación japonesa después de la década de 1980. El estilo tradicional pintado a mano de Toei Animation ha disminuido con el declive de la industria cinematográfica. Después del lanzamiento de la serie "World Fairy Tale Masterpiece Theatre" representada por "Swan Lake" () en la década de 1970, la adaptación de cómics en serie populares. se volvió popular y la serie de colaboración Matsumoto The Zero [Space Battleship Yamato] crea un nuevo clásico. Hasta el día de hoy, Toei y Toho son responsables de la mitad de las películas animadas japonesas. Las conocidas versiones teatrales de "Dragon Ball", "Saint Seiya" y "Pirate King Luffy" son producidas por ellos. de animación tradicional Se ha eliminado una página.
Transformación y conquista total de la sociedad dominante
La década de 1970 fue un período de transformación para las películas de animación japonesas. Hayao Miyazaki e Isao Takahata dejaron Toei y se unieron a Tokyo Film Company, donde filmaron Rich. En Innocence El infantil "Panda · Red Panda" y su secuela "Circus in the Rain", la primera película animada de Miyazaki Hayao "Luo Ping III" y "Detective Sherlock Holmes", "Future Boy Conan", etc., son todos producidos por este Agencia, y la agencia también se ha convertido en una nueva fuerza en la industria, filmando una gran cantidad de películas animadas y para televisión. Hayao Miyazaki e Isao Takahata continuaron la tradición de centrarse en el interés de los niños por las animaciones televisivas como Toei Animation y Astro Boy. Sin embargo, a partir de finales de los años 1960 y principios de los 1970, las películas animadas evolucionaron gradualmente con los cambios en el entorno cinematográfico a medida que envejecemos. Y cada vez más orientada a los adultos, "Cleopatra" () de Tezuka Osamu ya contiene elementos eróticos; los protagonistas de las caricaturas pasadas, los adolescentes inocentes y los animales lindos, están siendo reemplazados gradualmente por soldados y guerreros armados con alta tecnología. [Brave Raidin] () y las series [Galaxy Railway] y [Space Battleship Yamato] de Leiji Matsumoto destacaron el énfasis en la tecnología mecánica. Posteriormente, las series [Mobile Suit Gundam], [Giant Gog] y [Super Time Fortress] han impulsado. el rendimiento mecánico al máximo. Los personajes mecánicos con cuerpos geométricos y conchas metálicas no son tan fríos como parecen en el exterior. La mayoría de ellos tienen un corazón cálido y son objetos con los que los humanos pueden comunicarse. Su poder y emociones incluso superan a los humanos y se convierten en los personajes de dibujos animados más atractivos. Poderoso protagonista.
La década de 1980 fue un período en el que la animación conquistó por completo a la sociedad en general. La industria de la animación estaba en auge y era próspera como nunca antes. Hayao Miyazaki tomó la delantera al entrar entre los diez primeros de la crítica cinematográfica anual con "Nausicaa of the". Valley of the Wind", estableciendo su posición en la industria; Tomino Yoshiyuki con la serie [Gundam], Oshii Mamoru con [Lucky Boy], Otomo Katsuhiro con [Akira], Mikimoto Haruhiko con [Macross], Anno Hideaki con [Original Space Force] han aumentado uno tras otro; Tezuka Osamu La exploración de películas animadas experimentales en sus últimos años, junto con las películas de marionetas de Kawamoto Kihachiro, los cortometrajes animados de Kuri Yoji, Furukawa Taku, Yamamura Koji y otros, se unieron a las filas de El cine artístico y el cine de vanguardia han crecido en Annecy y Zagreb. Tiene el poder de dialogar con el arte de la animación internacional. Los logros de las películas animadas han provocado que los principales críticos de cine cambien, pasando de ser despectivos a ser elogiados. Las películas de dibujos animados han alcanzado el mismo estatus que los largometrajes en términos de rentabilidad económica y evaluación artística. Los fanáticos de los cómics y los dibujos animados incluyen a hombres y mujeres. , y los niños. La cultura de la animación ha penetrado profundamente en el tejido de la sociedad japonesa. Lo que alguna vez fue un juguete para persuadir a los niños se ha convertido en una panacea y un tesoro cultural nacional.
Tendencia futura
Desde la década de 1990, cuanto más ha estado en recesión la economía japonesa, más han necesitado productos de animación, desde la pantalla de televisión hasta la pantalla grande, [Doraemon]. , [Crayon Shin-chan], [Pocket Monster Pikachu], [Inuyasha] y [Detective Conan] siempre han tenido la audiencia más amplia, por lo que han batido récords de entradas año tras año. En 2017, [El viaje de Chihiro] vendió más. más de 100 millones de yenes en dos años, y en 2017, [Pikachu] explotó con unos ingresos de 4.500 millones de yenes, alcanzando un nivel sin precedentes y dando una oportunidad a las películas japonesas. Pero estas versiones cinematográficas y de animación televisiva son, en el mejor de los casos, solo máquinas de imprimir dinero para que las grandes empresas obtengan enormes ganancias y no tienen logros en el arte como las verdaderas obras maestras [Princesa Mononoke], [Heisei Tanuki Battle], [Ghost in the; Shell], [Hombre lobo], [Memoria] y [Vampire Hunter D], ¿cuál no requiere una gran inversión y una mano de obra meticulosa, e incluso requiere que Katsuhiro Otomo afile su espada durante diez años para preparar una película? A excepción de las producciones de Ghibli de Hayao Miyazaki, que son las más adecuadas para los gustos del público y son un círculo virtuoso de alta producción y alta rentabilidad, con entradas garantizadas, otras animaciones de alto costo implican grandes riesgos y su futuro es impredecible. Bandai, IG y otras instituciones que invirtieron en estas animaciones de alta calidad no ganaron mucho dinero con las entradas, pero ganaron una buena reputación en la industria y obtuvieron ganancias mucho mayores con productos periféricos como DD, modelos y juegos. . Devolver.
La animación japonesa ha ido más allá de las fronteras, tanto económica como culturalmente. De hecho, cada amante de la animación que mira animación japonesa, cada cómic japonés o CD de animación, está influenciado económica y culturalmente por los animadores japoneses. En el siglo pasado, Europa y Estados Unidos alguna vez se maravillaron de que lo que el ejército japonés no había conquistado en el campo de batalla lo hubiera conquistado los empresarios japoneses. Los maestros de los tres tercios del mundo, Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii y Katsuhiro Otomo, así como Ghibli, Bandai, IG, Toei y Toho detrás de ellos, todavía están estudiando diligentemente la tecnología informática y la psicología de la audiencia, y constantemente actualizando la temática y contenidos, técnicas de expresión y medios técnicos, para que puedan mantenerse frescos e invictos en la tendencia actual. Esperamos que los animadores japoneses sean más inteligentes que sus soldados y políticos, que puedan adherirse y practicar la conciencia progresista y el espíritu de armonía reflejados en sus obras, y que sus obras puedan integrar en lugar de agravar, acortar en lugar de ampliar la brecha entre la nación japonesa y otros países del mundo; También esperamos que la industria de la animación nacional de China pueda salir del estancamiento lo antes posible y revivir la gloria de las dinastías Han y Tang.