"Vértigo": ¿Qué opinas sobre el deseo voyeurista de los hombres y la automirada de las mujeres?
"Vagabond" es un clásico de la obra de Alfred Hitchcock de los años 50, y es también la obra más franca y confesional en su "arte del control". Lleno de misterio, lo sobrenatural, el amor y el asesinato, este drama psicológico está abierto a muchas interpretaciones diferentes. Pero al menos dos temas, el voyeurismo masculino y la automirada femenina, existen simultáneamente.
La película "Éxtasis" cuenta la historia de Scott que tiene miedo a las alturas después de presenciar a un colega caer desde un edificio alto durante una cacería. Después de eso, se despidió de su carrera como policía criminal y Gavin se aprovechó de él, quien lo contrató como detective privado para monitorear el misterioso comportamiento de su esposa Madeleine.
La "Madeline" con la que Scotty entró en contacto era en realidad Judy disfrazada y se parecía mucho a ella. Tanto Scotty como Judy se convierten en herramientas cuando Gavin intenta usar su miedo a las alturas para proporcionar cobertura y evidencia para matar a su esposa.
En la película, Scotty se enamora de este supuesto personaje mientras acecha y espia constantemente a Madeleine (o, más directamente, satisface su deseo voyerista por la mujer perfecta en la novela). Después de la muerte de Madeleine, es decir, después de que la identidad disfrazada de Judy desapareció, Scotty desarrolló un fuerte deseo y miraba todas las imágenes visuales relacionadas con Madeleine con profundo pesar y miedo.
Le resulta imposible enamorarse de Judy en la vida real. Su propósito al contactarla fue simplemente para que "pudiéramos vernos más a menudo". Cambió drásticamente la ropa y el peinado de Judy hasta que se convirtió exactamente en la imagen que anhelaba contemplar en sus ojos: completamente "Madeline".
Más tarde, cuando Scotty descubrió la verdad sobre ser utilizado, obligó a Judy a repetir la escena en la que Gavin mató a su esposa y subió a la torre, lo que provocó que Judy cayera dentro de la torre y muriera de miedo. El miedo a las alturas se curó inesperadamente.
Lo que salta a la vista del público al comienzo de la película es un primer plano del rostro de una mujer, y luego la cámara se va acercando a los primeros planos de sus ojos, acompañados de una música extraña, creando una fuerte sensación de compulsión. Al mismo tiempo, varias ilusiones vertiginosas en los ojos estimulan en gran medida la curiosidad y el deseo del público de ver películas, y también resaltan los temas de "mirada" y "vértigo" en la película.
La primera mitad de la película dice muy poco, principalmente usando la perspectiva subjetiva de Scottie como pista, reflejando el extraño comportamiento de Madeleine en constante seguimiento y espionaje.
Cuando Scotty la conoce por primera vez en el restaurante Ernie's, siguiendo la perspectiva subjetiva de la protagonista y a través de las capas de marcos de puertas tallados, la cámara se acerca gradualmente a Madeleine desde el panorama. Acompañada de una música suave y relajante, la cámara se ralentiza gradualmente. Madeleine, que apareció por primera vez, vestía un vestido verde que recubría la pared de terciopelo rojo del restaurante, como un cuadro al óleo.
El director utiliza eficazmente los cortes transversales, con la cámara alternando entre la mirada de Scotty y los movimientos lentos de Madeleine.
Podemos notar que las tomas de Madeleine son en su mayoría de costado, similares a escenas de pinturas de joyería occidentales. Junto con la vista de Scotty a través del marco de la puerta, constituye simplemente una hermosa pintura al óleo occidental, que satisface efectivamente el deseo de mirar del protagonista masculino.
Cuando Scotty siguió a Madeleine a la tumba de su bisabuela Calado Verde por segunda vez, todo el paisaje y Madeleine quedaron envueltos en una luz tenue y suave. A medida que la cámara se acerca gradualmente, seguimos la línea de visión de Scotty a través de las capas de árboles, lápidas y caminos, siguiendo directamente a la heroína.
La iglesia, los árboles y otros edificios a lo lejos y la iluminación sitúan una vez más a la heroína en un cuadro al óleo occidental.
Bajo la mirada de Scotty, ella siempre parece estar envuelta en una luz tenue y suave, creando una concepción artística rugosa, persiguiendo constantemente, pero siempre parece incapaz de acercarse.
Bajo la extensa mirada de Scotty, Madeleine pareció materializarse y convertirse en un paisaje puro, tratado como una imagen artística perfecta, estimulando aún más los deseos visuales de Scotty.
Lo que merece especial atención aquí es que el amor de Scotty por "Madeline" no es su amor por ella en la vida real, es decir, su amor por Judy, sino un fuerte deseo, mirando con nostalgia la imagen visual de el paisaje femenino perfecto que había creado en su mente.
Esto se puede ver en lo que hizo Scotty después de que Judy desapareciera disfrazada.
Después de la muerte de Madeline, Scotty ve repetidamente su reflejo en los demás, desde estar obsesionado con la mirada de Madeline hasta obsesionarse con todos los elementos visuales que posee. Todas las imágenes visuales de Madeleine durante su vida tienen el significado de "reaparición".
Scotty regresa hasta donde estaba con Madeleine.
En el restaurante Ernie's, la floristería, el Palacio de Honor de San Francisco y otros lugares, los ramos que a Madeleine le gustaba tener durante su vida, el cabello rubio y blanco, el auto verde, etc., le recordarán a Scott a Madeleine.
Los ojos de Scotty no pueden ver el objeto de su deseo, por lo que puede obtener una especie de satisfacción psicológica al mirar estos elementos de la imagen.
Se puede decir que se trata de un complejo psicológico fetichista, que quedó plenamente explicado en su contacto con Judy. Después de ser utilizada por Gavin, Judy originalmente quería desaparecer por completo de la vida de Scotty, pero como no pudo resistir su amor por Scotty, reapareció ante sus ojos y trató de hacer que Scotty lo amara en la vida real. Magdalena.
Pero luego Scottie le hizo una serie de cambios, e incluso le puso requisitos estrictos en cuanto a color y estilo de cabello, lo que finalmente la hizo pensar que lo que Scottie quería era a Madeleine.
De hecho, es vista como un sustituto para satisfacer el deseo de contemplar la imagen perfecta en su mente.
La razón por la que le pidió a Judy que se reuniera por primera vez fue "nos veremos a menudo".
Cuando él y Judy estaban sentados en el restaurante de Ernie en realidad, sus ojos estaban fijos en otra mujer extraña con el cabello rubio blanco de Madeleine y un traje gris.
Puso a Judy bajo su control, le compró el mismo traje gris plateado que Madeline antes de su muerte y le permitió tener el mismo peinado que Madeline. En ese momento, su fascinación por estos elementos, que a sus ojos eran meras referencias, había superado con creces su fascinación por las personas reales.
Mientras Judy se peina, Scotty camina inquieto por la casa y mira por la ventana, incluso abriendo puertas y mirando hacia el pasillo, todo lo cual indica su deseo de transformar a Judy en el objeto de su deseo visual.
Cuando Judy se ha transformado completamente en Madeleine, el director la deja salir de la tenue luz azul y la sombra, y la cámara cambia entre su postura soñadora y el tiempo congelado de los ojos naturalmente grandes de Scotty. Una vez más, el ritmo lento de la cámara hace que el público de la película sienta un fuerte deseo de mirar desde la perspectiva del protagonista.
A continuación, una escena de beso ilustra aún más la conexión entre el deseo y la visión.
Cuando todo en Judy es igual que Madeline, ella se ha transformado por completo en el objeto del deseo visual de Scotty para que puedan darse un largo beso. Como dijo Judy antes: "No quieres tocarme".
Aquí, el director utilizó tecnología de lentes de 360 grados durante el rodaje. La imagen visual de la cámara giratoria permite al público ver la combinación de miedo y amor, como la pulsión de muerte. El deseo de dejarse llevar va de la mano del miedo a la muerte.
La cámara giratoria parece simbolizar atracción y repulsión hacia el objeto de amor. Judy ha quedado tan completamente absorta y reducida al objeto del deseo visual de Scotty que finalmente queda destruida.
La automirada femenina
La automirada femenina es tan prominente como el tema de la mirada de Scotty.
Madeline tuvo un comportamiento extraño, el cual fue quedarse mirando fijamente el retrato de su bisabuela durante mucho tiempo en el Palacio de Honor de San Francisco. La directora utiliza una técnica de montaje para alternar entre su peinado, ramos y joyas idénticos, permitiéndonos ver la mejor imitación del retrato de Madeleine.
Como dijo Gavin, "Madeline solía usar las joyas antiguas de su bisabuela y mirarse en el espejo. Era como si hubiera entrado en otro mundo y se hubiera convertido en una persona diferente". >Mientras Madeleine existe en la película, el director ha hecho todo lo posible por utilizar luz suave, música y métodos de encuadre únicos para darle forma de paisaje perfecto.
En las repetidas miradas de Madeleine sobre sí misma, ella se posiciona activamente como un espectáculo.
En la escena del Castillo Pusiti, Madeleine parece estar en un mundo de fantasía entre las inmortales secuoyas.
La mezcla de sombras y luces borrosas, cubiertas de niebla lechosa, los ojos confusos de Madeleine, el trance y la postura impotente en la gabardina blanca la distinguen de la realidad.
En la orilla del puente de San Francisco, Madeleine avanzó lentamente como si estuviera soñando, esparció pétalos en el río y lo miró fijamente durante un largo rato. Con un ritmo lento, Madeleine se inclinó lentamente hacia el río. Esta escena nos recuerda fácilmente a Narciso, quien se enamoró de su reflejo en el agua.
Todos los extraños comportamientos de Madeleine muestran el fuerte deseo de las mujeres de mirarse a sí mismas. Madeleine estableció una identidad propia al mirar a su bisabuela, una mujer aristocrática que se suicidó lanzándose a un río a la edad de 27 años, por lo que hizo todo lo posible por imitar al personaje del retrato.
Todas sus acciones son para encontrar algunas similitudes entre ella y su bisabuela. El hotel Michituck que alquiló era la antigua casa de su bisabuela, por quien recibió su apodo.
En este proceso reflexivo de intentar establecer su propia identidad, se consideraba a sí misma como el objeto de la mirada y obtuvo una unidad interior y una identidad propia a partir de repetidas miradas sobre sí misma.
Por supuesto, en realidad estableció una identidad falsa. En la superficie era una forma de autounificación, pero en realidad era solo un mundo interior ilusorio de autounificación.
El deseo voyeurista del público
La mayoría de las películas están rodadas desde la perspectiva de Scottie, es decir, el público ha alcanzado una identidad psicológica con Scottie y, al mismo tiempo, con Madeleine, la objeto de deseo, adquiere las características de un paisaje, el deseo voyerista del público queda plenamente satisfecho bajo el lento ritmo de la cámara.
Hay muchas escenas de seguimiento de automóviles en la película, y los objetos visuales están hábilmente ubicados en el marco de la ventanilla de un automóvil.
En cuanto a las escenas, a menudo existen métodos de filmación que van desde panorámicas hasta tomas arquitectónicas y en interiores con ventanas pequeñas, lo que satisface en gran medida el deseo del público de echar un vistazo a temas privados.
Otro ejemplo es la escena en la que Scotty conoce a Madeleine por primera vez en el restaurante Ernie's. Para satisfacer el deseo del público de mirar, cuando el protagonista masculino retractó la mirada, la cámara no cambió, sino que continuó moviéndose con Madeleine, mostrando su elegante postura como un paisaje.
Madeline y su marido caminan juntos, y esta escena también utiliza inteligentemente el espejo como accesorio para mirar furtivamente. En las películas de Hitchcock, los espejos se utilizan a menudo como accesorios para expresar deseos voyeuristas. El doble que mira furtivamente a través del espejo puede despertar el placer del público al ver la película.
A través del deseo del protagonista masculino y del público de echar un vistazo a la heroína, la heroína se convierte en un escenario objetivo y puro; la identidad propia que busca a través de la mirada propia también se basa en un mundo interior falso; sobre la alienación permanente.
En las películas de Hollywood también hay un mundo de desigualdad de género. Los directores deben establecer escenas visuales e historias basadas en los deseos psicológicos de la audiencia, que son los impulsos subconscientes de la audiencia para satisfacer el entretenimiento y la catarsis.
El establecimiento de este mecanismo de género se basa en el deseo de la audiencia de mirar, especialmente el público masculino. Después de alcanzar la identificación psicológica con el protagonista masculino y establecer una imagen visual única y perfecta, fueron estimulados por fuertes deseos visuales y utilizaron las ingeniosas técnicas de edición y de suspenso del director para completar el proceso catártico desde la supresión del deseo hasta el espionaje constante.
La realidad se convierte en mito y las películas se convierten en "máquinas de sueños".
Hitchcock es un maestro soñador. Sus obras, especialmente "Éxtasis", satisfacen plenamente el impulso subconsciente del público de entretenimiento y catarsis, creando una especie de escapismo con imágenes realistas. El mecanismo psicológico de ser adicto a los sueños. Éste es el misterio de la lógica estética de la creencia de Hitchcock de que las películas de Hollywood dominan el cine mundial.