La evolución histórica del drama chino

La Ópera del Sur de las Dinastías Song y Yuan probablemente ocurrió a finales de la Dinastía Song del Norte y a principios de la Dinastía Song del Sur Wenzhou en Zhejiang y Quanzhou y Fuzhou en Fujian fueron el período de formación de la ópera. Nan Opera es una forma de ópera madura anterior en China. Combina canto, baile, recitación y ciencia para representar una historia completa. Debido a los giros y vueltas de la historia, los guiones son generalmente largos, varias veces más largos que los de Beiqu Zaju. Utiliza melodías sureñas y no existen reglas estrictas sobre el ritmo o la melodía palaciega. Sus métodos de canto son variados, incluyendo canto solista, canto a dúo, canto en rotación, canto en coro, etc. El principal instrumento musical es la batería. Dado que las voces de Nanqu y Northern Opera son diferentes, los estilos de los dos son bastante diferentes.

La "Introducción a la literatura operística" de Qian Nanyang examinó 238 tipos de textos de ópera de las dinastías Song y Yuan, la gran mayoría de los cuales son obras de la dinastía Yuan, y probablemente haya más que este número. Entre estas óperas, sólo "Zhang Xie Zhuangyuan" (generalmente se cree que es una obra de la dinastía Song del Sur), "The Eunuch's Children Wrong Standing", "Little Sun Tu", "Pipa Story", "White Rabbit Story" y "Jing Jing" han existido, "Chai Chai Ji", "Moon Worship Pavilion", "Killing Dog Ji", etc. El Zaju de la dinastía Yuan también se llama Beiqu Zaju. El Yuan Zaju se produjo por primera vez en Zhending, Hebei y Pingyang, Shanxi, a finales de la dinastía Jin. Popular en la dinastía Yuan, Yuan Zaju fue la primera edad de oro de la ópera china. Ha alcanzado un nivel literario muy alto, hasta el punto de que sólo en términos de estilo poético, los antiguos se referían durante mucho tiempo a la poesía Tang, las letras de las canciones y la ópera Yuan juntas.

Wang Guowei dijo: La poesía de la dinastía Tang, las letras de la dinastía Song y la música de la dinastía Yuan se llaman la literatura de una generación. Los dramas Yuan han alcanzado un estatus elevado junto con la poesía Tang y las letras Song. Sus logros sobresalientes se reflejan principalmente en su profundo contenido ideológico y altos logros artísticos.

Los dramas de Yuan tienen una amplia gama de temas, contenidos ricos y profundos, y tienen una fuerte realidad y un espíritu de lucha. Para evitar desgracias literarias, los dramaturgos de la dinastía Yuan utilizaban principalmente leyendas históricas para reflejar la realidad. Las que se basaban directamente en la vida real a menudo estaban cubiertas con una capa de color protector de leyendas históricas. Sin embargo, muchas obras muestran vívidamente el amplio aspecto de la vida de la sociedad de la dinastía Yuan, con un fuerte sentido de la época y un importante significado práctico: 1. Exponer la oscuridad de la sociedad y reflejar el sufrimiento del pueblo. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E", "Lu Zhailang", "Chenzhou Rice", etc. criticaron audazmente el gobierno autocrático y la política corrupta de la dinastía Yuan, permitiendo a la gente ver la oscura realidad social bajo la doble opresión del nación y clase y el profundo sufrimiento del pueblo. 2. Mostrar heroísmo y elogiar la lucha de resistencia del pueblo. Algunos elogian a los héroes del levantamiento popular de manera positiva, como "Dobles ofrendas de mérito", "Li Ying lleva el Jing", etc. Algunos elogian a los héroes históricos, como "Single Sword Club", etc. Algunos muestran las luchas de resistencia de varios personajes débiles, como "La injusticia de Dou E", en el que la viuda Dou E maldice al gobierno y maldice al mundo "Chenzhou Rice" cuenta la condena y resistencia del granjero Zhang Bigu contra el; poderoso; "Save" "Fengchen" cuenta la historia de cómo la prostituta Zhao Pan'er burla a Hua Hua Tai Sui y otros. 3. Describir el amor y el matrimonio y reflejar los problemas de las mujeres. Algunos describen el amor sincero entre hombres y mujeres jóvenes y la lucha por lograr la independencia conyugal, como "El romance de la cámara occidental", "Pabellón de adoración a la luna", "El caballo en la pared", "Una niña china que abandona el alma". y el drama mitológico "Zhang Sheng Boils the Sea", conocidos como los cuatro grandes dramas de amor ", "La biografía de Liu Yi", etc., tienen el mismo tema antifeudal y expresan los deseos y objetivos de las mujeres. Algunas exponen la traición de los hombres y reflejan las desafortunadas experiencias de las mujeres, como "La lluvia nocturna en Xiaoxiang" y "Qiu Hu juega con su esposa". Algunos reflejan el destino trágico y la lucha por la vida de las prostitutas, como "Salvar a Feng Chen", "Estanque del hilo dorado", etc. 4. Elogiar a los leales y virtuosos y castigar a los traidores. Como "Pagoda Wu Tian", "Incidente Dongchuang", "Zhao Orphan", etc., algunos expresan sentimientos nacionales o elogian la justicia. Muchos dramas de casos públicos expusieron la corrupción oficial y elogiaron a ciertos funcionarios honestos. Estas obras encarnan ideales y también tienen cierta importancia práctica. En términos de arte, la forma de los dramas Yuan es novedosa y única, mostrando altos logros en estructura, trama, creación de personajes, lenguaje dramático, etc., lo que marca la madurez del arte de la ópera de nuestro país y tiene características artísticas distintivas: 1. El realismo es El elemento central de la creación de dramas de Yuan es convencional, pero también hay descripciones románticas positivas. Muchas obras dramáticas excelentes no solo describen el sufrimiento del pueblo, sino que también muestran la resistencia y la lucha del pueblo y, a menudo, les permiten ganar mientras castigan debidamente a los arrogantes, poderosos y traidores. expresar así los ideales de las personas. 2. En términos de estructura, la mayoría de los dramaturgos excelentes pueden comenzar con la letra y establecer cuidadosamente los puntos clave del escenario, de modo que las contradicciones del drama se concentren, la línea principal sea prominente y la trama sea compacta y llena de cambios. Por lo tanto, muchos dramas tienen un fuerte efecto dramático. 3. Los dramas Yuan crearon con éxito una gran cantidad de personajes típicos con personalidades distintivas, lo cual es un signo importante de su madurez artística.

Excelentes escritores como Guan Hanqing, Wang Shifu, Kang Jinzhi y Ji Junxiang son capaces de seguir la inevitabilidad del desarrollo de los personajes al organizar las tramas y luego utilizar una variedad de medios artísticos para revelar las características de los personajes a través de conflictos dramáticos agudos e intensos. , haciendo así que los personajes La imagen esté llena de carne y hueso y sea realista. 4. El lenguaje de los dramas Yuan es rico y colorido y tiene un fuerte poder expresivo. Las obras de Yuan Zaju absorbieron una gran cantidad de lenguaje popular y lo integraron con el lenguaje literario, formando características populares, fluidas, simples, directas, vivaces y vivaces. Este es un cambio significativo en el desarrollo de la creación literaria de nuestro país del chino clásico al vernáculo. La mayoría de los escritores de dramas Yuan, como Guan Hanqing, Kang Jinzhi, etc., enfatizan el lenguaje verdadero, mientras que algunos escritores, como Wang Shifu, Ma Zhiyuan, etc., enfatizan el talento literario. Las leyendas de las dinastías Ming y Qing son una forma de ópera desarrollada a partir de la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan. Fue producido a finales de la dinastía Yuan, se extendió a principios de la dinastía Ming, floreció en el período Jiajing de la dinastía Ming, alcanzó su apogeo en Wanli y se extendió hasta finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. Se conoce el número de obras. como "Ci Shan Qu Hai".

Debido al interés general por la ópera entre todas las clases sociales en la dinastía Ming, las melodías de Kunshan y Yiyang eran populares en ciudades y pueblos. Hay actuaciones frecuentes en la corte real, las residencias de nobles y eruditos burócratas y las terrazas de césped de las ferias populares de los templos. En la etapa inicial de la dinastía Ming, las representaciones del palacio estaban a cargo principalmente de "Jiaofang" durante el período Wanli, el patio interior creó instituciones teatrales especiales como "Sizhai" y "Palacio Yuxi". De vez en cuando, se llamaba a un grupo de teatro del mercado para que actuara en el palacio como distracción. Muchos nobles y eruditos-burócratas tenían "clases familiares" privadas en sus residencias, y algunos incluso representaban obras escritas por ellos mismos. Para competir por el éxito, a menudo dan explicaciones y orientación a los propios actores, ensayan cuidadosamente, imponen requisitos extremadamente estrictos a los actores en términos de actuación y alcanzan un alto nivel en el arte, que tiene un cierto papel en la promoción del éxito. desarrollo del arte escénico de la ópera. Las actuaciones folclóricas incluyen escenarios terrestres y acuáticos; la compañía cuenta con muchos artistas de ópera Kun y Yi altamente calificados. La representación de ópera en esta época superó con creces la escala de los teatros Goulanwashe y Luqi de las dinastías Song y Yuan.

En términos de música, diferentes voces tienen características diferentes. Por ejemplo, la melodía de Kunshan es una culminación de las óperas del norte y del sur, dando rienda suelta al flujo duradero, el eufemismo y la delicadeza de la ópera del sur, y absorbiendo apropiadamente el estilo apasionado y generoso de la ópera del norte. La combinación de varias melodías oficiales y la disposición de las actuaciones están más estandarizadas. Al mismo tiempo, el uso extensivo de palacios prestados y colecciones de melodías hace que la estructura de la combinación de melodías y melodías sea más completa y expresiva. Los actores se están volviendo cada vez más sofisticados en sus habilidades para el canto, lo que les exige "cantar una variedad de títulos musicales con fundamento e interés" para lograr un nivel personalizado y dramático. Estas son las experiencias resumidas por dramaturgos y artistas en su práctica a largo plazo del canto de ópera Kunqu, y se han convertido en importantes legados de la música vocal nacional china. La configuración de los instrumentos de acompañamiento de la ópera Kunshan y la organización de las escenas de la banda también son más ricas y completas, lo que permite que las actuaciones se lleven a cabo en situaciones y ritmos prescritos, estableciendo un modelo para generaciones posteriores de melodías de ópera y acompañamientos de banda de tipos de ópera. La música de las diversas melodías de Yiyang se basa en "muchas palabras y pocos tonos, todo de un solo golpe", creando una "melodía explosiva" y una "melodía rodante". "Bangqiang" es un arte vocal que combina canto solista y coro. Hasta cierto punto, compensa la falta de acompañamiento instrumental al cantar melodías de Yiyang. Al mismo tiempo, también enriquece la forma de cantar y desempeña el papel de. exagerando las emociones de los personajes y realzando la atmósfera del entorno. "Rolling tune" utiliza un "tablero que fluye" para recitar letras fáciles de entender, lo que no solo aumenta los cambios en el ritmo de la música, sino que también ayuda a expresar el estado de ánimo de la música con mayor fluidez. La mayoría de las melodías de Yiyang sólo utilizan gongs, tambores y otros instrumentos de percusión con fuertes efectos de sonido como fondo. Esto está relacionado con las condiciones de actuación en templos y plazas para un gran número de personas de clase baja en pueblos, ciudades y plazas. También se debe al hecho de que el contenido de los primeros trabajos de Yiyang Tune se centró en numerosos y animados dramas históricos relacionados, por lo que el estilo general de Yiyang Tune parece alegre y desenfrenado. Estos tuvieron una profunda influencia en la música de las óperas posteriores de Gaoqiang.

En términos de artes escénicas, la meticulosa división de roles es sin duda una clave importante para el enriquecimiento y mejora de las artes escénicas en este período. En particular, el dialecto Kunshan se ha desarrollado desde los siete roles de la Ópera del Sur hasta los "Doce Roles de Jianghu", lo que permite a los actores dedicarse a la creación de un determinado tipo y personaje, explorar sus corazones y descubrir sus personalidades. Las artes escénicas de todos los ámbitos de la vida tienen actuaciones únicas y los artistas han creado muchas imágenes típicas distintivas. El "Liyuan Yuan" ("Ming Xinjian"), que resume la experiencia de las artes escénicas de la ópera Kunshan, propuso los "Ocho elementos esenciales de la figura" y las "Diez enfermedades del arte", que marcan los estrictos requisitos de las artes escénicas de la Ópera Kunshan. Aunque las interpretaciones de las melodías de Yiyang no son tan refinadas como las de Kunshan, todavía tienen logros y estilos que no se pueden ignorar. Por ejemplo, al cantar, prestamos atención a la capacidad receptiva del público, nos esforzamos por utilizar una narración vívida para activar la atmósfera del escenario, realzar el drama y la acción de la actuación y evitar el lirismo único de algunos repertorios tradicionales de la Ópera del Sur.

Los registros de varias entradas de Yuan Shan Tang Qu Pin de Qi Biaojia muestran que los actores de las melodías de Yiyang también conceden gran importancia a la representación de los sentimientos internos de los personajes, que a menudo "pueden hacer que el espectador estalle en lágrimas". Debido a las necesidades de las representaciones dramáticas históricas, las escenas de guerra que utilizan artes marciales populares y acrobacias son aún más singulares con tonos ardientes y ásperos. La ópera local de la dinastía Qing fue la tercera etapa de la ópera clásica. Tiene la misma forma de arte que la ópera moderna y moderna. A finales del período Kangxi de la dinastía Qing, las óperas locales de varios lugares florecieron y se llamaron Huabu. En el período Qianlong, comenzaron a competir con la ópera Kun llamada Yabu. Al final del reinado de Qianlong, Huabu abrumó a Yabu y ocupó la posición dominante en el escenario hasta el final del reinado de Daoguang. Estos más de 150 años fueron la era de la ópera local en la dinastía Qing. Las óperas de 1840 a 1919 se llaman óperas modernas, que incluyen la Ópera de Pekín formada durante los años de Tongzhi y Guangxu y un período de movimiento de reforma de la ópera que surgió a principios del siglo XX. ,

La ópera local de la dinastía Qing tenía un estilo principal fuerte y triste. Creó un sistema musical dominado por variaciones de platos y la nueva forma literaria de guión resultante. Además, la forma estructural del texto dramático ha cambiado de la división de leyendas a la forma estructural de divisiones. Por lo tanto, el formato ya no es tan largo, complicado y poco estructurado como las leyendas, sino que tiene las características de una estructura rigurosa y adecuada. para que el público lo acepte. Sin embargo, las óperas locales de la dinastía Qing también tenían deficiencias, como un lenguaje confuso y poca precisión.

El número de óperas locales en la dinastía Qing fue tan enorme que fue el mayor de la historia. Los registros históricos incluyen: En 1956, cuando se realizaron las primeras estadísticas del repertorio de ópera nacional, se contaron un total de 51.867 repertorios de ópera tradicional, incluidos decenas de miles de repertorios de ópera local y guiones de la dinastía Qing. Las óperas locales de la dinastía Qing fueron creadas en su mayoría colectivamente por artesanos de agricultores o áreas rurales y artistas de la base de la sociedad urbana. Por lo tanto, las óperas locales de la dinastía Qing formaron las características de estar cercanas a la gente y tener un carácter amplio y masivo. Las óperas locales de la dinastía Qing fueron adaptadas principalmente de novelas y romances históricos. Además, también hay adaptaciones y trasplantes basados ​​en dramas, leyendas, guiones, artes populares y otras formas. Los temas de las óperas locales de la dinastía Qing se pueden dividir en dramas históricos, dramas de mujeres, dramas de amor y matrimonio, dramas de casos públicos, dramas mitológicos, dramas humorísticos y dramas que no pueden clasificarse. Entre ellos, los dramas históricos incluyen "Ruyi Hook", "Qinghe Bridge", "Yangping Pass", etc.; los dramas de mujeres incluyen "Mulan", "Fanjiang Pass", etc., los dramas de amor y matrimonio incluyen "Buying Marriage"; Fat" y "He Wenxiu", etc., los dramas de casos públicos incluyen "Exploring Yinshan Mountain", "Strange Wrongful Retribution", etc., los dramas mitológicos incluyen "El hombre del cuadro", "Pipa Cave", etc. y los dramas cortos de humor incluyen "Viejo por joven", "Sacrificando la diadema", etc.

El drama chino se introdujo en China desde Occidente. Desde principios del siglo XX hasta el Movimiento del 4 de Mayo, se le llamó "Drama de la Nueva Civilización". Este drama temprano todavía tiene algunas características de la ópera. Como forma de arte extranjera, el drama civilizado debe pasar por un proceso de adaptación y adaptación si quiere echar raíces en el suelo cultural de la nación china. En sus primeras etapas, el "arte" no sólo tuvo que enfrentar el rechazo de la cultura local, sino que también tuvo que encontrar un cierto apoyo como punto de apoyo para el drama chino; sin embargo, también tuvo que evitar ser fundido por la cultura nacional y perder su independencia; personaje. Por lo tanto, en la feroz colisión entre las culturas china y china, la forma de drama civilizado se ha convertido en una forma de transición que no es "ni china ni occidental, ni china ni occidental, ni nueva ni vieja, nueva y vieja, una mezcla de lo viejo y lo antiguo". "Es una forma de arte de transición. En términos de contenido, no se parecen a los dramas occidentales ni se mezclan con representaciones de ópera; en términos de contenido, a menudo son una mezcla de estilos chino y occidental, sin algo propio. . Al mismo tiempo, no ha encontrado su propio posicionamiento cultural. Aunque fue próspero por un tiempo, era como lenteja de agua flotando en el agua y aún no había echado raíces. Después del Movimiento del 4 de Mayo, el drama occidental se reintrodujo tal cual, en forma de drama realista, al que se llamó "nuevo drama". Se llamó "drama" en 1928 y todavía se utiliza hoy.

En 1919, se produjo en China un movimiento del "4 de Mayo" que conmocionó al mundo exterior. Era un movimiento patriótico y un nuevo movimiento cultural destinado a emancipar la mente. Promueve la bandera de la literatura y la ciencia populares, se opone a la vieja moral y promueve la nueva moral: se opone al chino clásico y defiende la literatura vernácula, por lo que el surgimiento de la nueva literatura y el nuevo drama, es decir, el teatro de taller, también está en este gran lugar; forma de movimiento cultural.

El drama occidental ha pasado por la transición al escenario del drama civilizado en China y ha sido cultivado por el Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo". Este "producto importado" finalmente ha ganado una posición firme en China. Sus signos son: el surgimiento de una nueva literatura dramática, el surgimiento de un equipo dedicado al teatro, el surgimiento de una educación dramática especializada, el surgimiento del sistema de teatro amateur del "amoroso drama estadounidense", la actividad del teatro amateur (incluido el campus) compañías, directores de teatro Diseño inicial del sistema, etc.

La primera persona en proponer el "drama de la belleza" fue Wang Youyou. Él cree que la intervención de fuerzas comerciales ha hecho que el teatro enfatice unilateralmente la obtención de ganancias, dañando así el arte.

Por lo tanto, quería organizar un grupo de teatro no comercial imitando los métodos "Amateur" occidental y "Drama amateur" oriental. Su idea se hizo realidad en el segundo año de la dinastía Qing: por iniciativa suya, se creó la Sociedad de Drama Popular de Shanghai, convirtiéndose en el primer grupo de teatro después del movimiento del "4 de mayo". Su "declaración" fundacional decía: "La época en la que el teatro era una actividad de ocio ha pasado. De hecho, los teatros ocupan una posición importante en la sociedad moderna. Son la rueda que promueve el progreso social y el espejo de rayos X que busca las causas profundas del enfermedades sociales ".

Desde entonces, la Universidad de Pekín, la Universidad de Tsinghua, la Universidad de Yanjing, la Universidad de Nankai y algunas escuelas secundarias también han lanzado el movimiento de "Drama Estético" y han surgido uno tras otro grupos de teatro universitarios. el drama “Cuatro de Mayo” Un paisaje.

Después del declive de la People's Drama Society, surgió otro grupo de teatro en Shanghai, la Drama Association. En los años 20, no sólo organizó numerosas representaciones y representó varias obras famosas, sino que también causó sensación en Shanghai con la obra "El abanico de la joven amante", que hizo famoso el drama. Además, fue el primero en establecer un sistema de dirección moderno en la industria dramática china y cultivó muchos talentos dramáticos. La razón de su éxito está relacionada con el hecho de que el famoso dramaturgo Hong Shenzhi se hizo cargo de la sociedad.

Durante el Movimiento de Nueva Cultura "4 de Mayo", la ópera tradicional fue ferozmente criticada y luego la ópera entró en la era de la ópera moderna. La formación de la Ópera de Pekín fue el resultado del desarrollo de las óperas locales en la dinastía Qing, y después de que la Ópera de Pekín se convirtió en una ópera representativa nacional, no suprimió en absoluto el desarrollo de las óperas locales. Desde la ópera local de la dinastía Qing hasta la Ópera de Pekín, la ópera china fue una época de extrema prosperidad.

A principios del siglo XX, con el auge de las ideas reformistas en el campo cultural chino, también floreció el movimiento de reforma del teatro. Pero los nuevos dramas de aquella época, es decir los "dramas civilizados" y los primeros dramas, no tenían director. En 1921, el dramaturgo Hong Shen regresó de estudiar en los Estados Unidos. Durante las actuaciones y prácticas de la Asociación de Drama de Shanghai, él y sus colegas realmente establecieron un sistema formal de ensayo de dirección y formularon y formaron un sistema de dirección relativamente completo. Pero fue después de la década de 1930 cuando realmente se desarrolló el arte de la dirección teatral. A principios del siglo XX, los artistas de la Ópera de Pekín de Shanghai recurrieron al uso de tablas con cortina en los primeros dramas para organizar nuevas obras. En 1925, cuando Zhou Xinfang interpretó "Han Liu Bang", utilizó la palabra director por primera vez. un anuncio: "Zhou Xinfang es el primero en escribir y dirigir dos obras importantes de la historia Han. En 1930, Mei Lanfang fue a los Estados Unidos para actuar y contrató a Zhang Pengchun, un profesor de la Universidad de Nankai que daba clases en los Estados Unidos. Para ayudar a organizar y revisar el repertorio, Zhang Pengchun también utilizó el título de director en ese momento, pero el sistema de director en la Ópera de Pekín se formó después de la fundación de la República Popular China, y era Yue de Yuan Xuefen. La reforma de la ópera en la década de 1940 fue la que realmente introdujo el sistema de dirección en el campo de la ópera y estableció el sistema de dirección en la ópera.

La década de 1930 fue una época turbulenta en la historia de China. Por un lado, es la intensificación de las contradicciones nacionales. En 1931, estalló el Incidente "Bi18", y el ejército japonés pisoteó la región nororiental de nuestro país con su talón de hierro. Contradicciones de clase. Los trabajadores y campesinos resistieron la lucha entre capitalistas y terratenientes. Olas y nubes surgen.

Durante este período, el drama chino continuó absorbiendo y aprendiendo del drama occidental, pero pasó de una mezcla ecléctica de varios géneros a un enfoque en el realismo, y los experimentos dramáticos modernistas se desvanecieron gradualmente. Impulsados ​​por la situación de la época, los dramas chinos borraron sus fundamentos románticos y sentimentales y se convirtieron en dolor, ira y resistencia, tomando la iniciativa de asumir la importante tarea de despertar al pueblo y salvar al país. Después de más de diez años de exploración, el drama chino finalmente encontró su propio camino de desarrollo y comenzó a madurar. Sus principales características son: integrar estrechamente el drama con las necesidades de la sociedad y el pueblo chinos, y estar arraigado en el suelo de la cultura nacional. Mientras aprende del drama occidental, también utiliza el espíritu artístico tradicional chino para adaptar esta forma de arte creativo extranjero. se llevó a cabo una transformación para convertirlo en una variedad dramática necesaria para la realidad de China y amada por el pueblo chino; comenzaron a aparecer varios dramaturgos destacados como Cao Yu y Xia Yan y varias compañías teatrales profesionales destacadas; y representaciones teatrales El arte se acerca y alcanza el nivel mundial.

Y la ópera siempre ha estado arraigada en el pueblo chino y es amada por el pueblo. Hay muchos tipos de óperas chinas. Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas en varias regiones étnicas de mi país, y hay decenas de miles de óperas tradicionales, entre ellas, la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei y Se llaman Ping Opera y Henan Opera. Es uno de los cinco tipos principales de ópera china. Varias óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de su ciudad natal incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una forma de extrañar su ciudad natal.

Además de los dramas, existen alrededor de 360 ​​tipos de óperas y decenas de miles de óperas tradicionales en varias regiones étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público.