¿Por qué hablamos de teatro escolar y arte colectivo en el espacio público?
Fuente: Red Literaria y de Arte de China
El drama pone a muchas personas en el mismo espacio. Es un arte colectivo que opera en un espacio público y dramatiza exactamente los problemas reales. Refleja la esencia del escenario dramático como espacio público. ——Chris Coupe?
“Para hacer del drama un espacio público, es el comienzo para que todos sepan cómo valorar y dramatizar sus propias historias DICE (Educación para la mejora del drama de la Unión Europea) Chris Coupe, director del proyecto”. de Competencias Estándar y director artístico del Greater Birmingham Education Theatre en el Reino Unido, en la conferencia "Drama, un espacio público" celebrada recientemente en el Teatro Penghao de Beijing. Durante la conferencia, el entusiasta Chris Coupe bailó y llevó al público a explorar "para qué sirve" el drama y la relación entre el drama y "nosotros".
Hacer a las personas más "humanas"
El ser humano es una especie que busca significado y tiene el poder de la ideología. Como ha señalado el teórico del teatro educativo David Davis, las personas pueden tener miedo si no las consuelan y las guían, especialmente cuando exploran cosas que están más allá de su comprensión.
“Puedes aprender a señalar el continente africano en un mapa, pero nadie puede decirte quiénes somos. El drama no te dirá cuál es la respuesta correcta. Y cuando lo aprendamos. Usa la imaginación para ponerte en el lugar de otras personas, actuarás de una manera más 'humana'." Chris Coupe cree que lo que hace el teatro es crear un espacio para que las personas pregunten, se comuniquen, se comuniquen y escuchen. Oportunidades, en las que las personas usan su imaginación para explorar lo extraño y familiar de este mundo, probar y establecer su propio valor.
Chris Coupe ha trabajado con el famoso dramaturgo británico Edward Bond durante 14 años. Ha protagonizado o dirigido 6 de las obras de Edward Bond, por lo que presta mucha atención a las obras de Edward Bond. y los problemas sociales son muy claros. Edward Bond una vez presentó desnudamente las escenas violentas de la sociedad británica contemporánea al público en la obra "Saved", "tratando de poner al público entre lo conocido y lo desconocido, permitiéndoles encontrar su propia naturaleza". y también desde una perspectiva negativa "iluminar al público para que tome buenas decisiones en el choque con el deseo".
Desde la perspectiva del contenido y la temática, el texto del drama puede contener todos los elementos de la vida y hacer que estos elementos formen un todo orgánico. Esto significa que el drama hace comprensible alguna experiencia humana de gran alcance o un significado profundo a través de la integración creativa de palabras que son comunicativas o elegantes. "Vivimos en una era de rápida renovación. El drama a menudo refleja las historias de nosotros mismos y de los demás, mostrando el mapa de la vida colectiva, permitiendo a las personas entenderse a sí mismas y a la sociedad más claramente, y afrontar el presente y el futuro con más calma. Este es el motivo Necesitamos drama hoy”, dijo Chris Coupe.
La Escuela de Llorar y Reír
La palabra drama (Drama) proviene del griego antiguo Dran, que significa realizar acciones significativas y el origen del teatro (Teatro) Theatron en; El griego antiguo significa un lugar para que observemos. Chris Coupe cree que el drama pone a muchas personas en el mismo espacio y es un arte colectivo que opera en un espacio público.
Cuando hoy hablamos de teatro griego antiguo, a menudo lo consideramos sólo como una forma de literatura, ignorando su estrecha relación con la vida cotidiana de las personas. De hecho, en la antigua Grecia, el teatro, como lugar de actividades sociales masivas, no era sólo una escuela para educar a los ciudadanos, sino también el lugar principal para que los ciudadanos expresaran su voluntad política. Se puede decir que el drama se refleja en "su conciencia cotidiana", cuando la gente todavía va al teatro a buscar justicia. "Euripides, el escritor de tragedias griegas antiguas, escribió "Medea" con gran compasión. Aportó sus propias motivaciones psicológicas a la obra y trató a los héroes de las epopeyas tradicionales como personas comunes y corrientes con problemas. En opinión de Chris Coupe, Eurípides expuso y Criticó varios fenómenos sociales irrazonables en la historia de la venganza de Medea.
La exhibición dramática de problemas reales refleja exactamente la esencia del escenario dramático como espacio público.
Pero más tarde, los dramas de la época romana antigua comenzaron a enfatizar la función de entretenimiento festivo. ¿Nos sentimos hoy como si viviéramos en la antigua Roma? El drama en el teatro moderno se utiliza principalmente como una forma de entretenimiento, en lugar de permitir que la gente entienda cómo convertirse en un ser humano. Si las novelas modernas proporcionan "poder narrativo" para la creación del espacio público moderno, entonces el drama proporciona un método narrativo para el espacio público. Chris Coupe afirma lo que dijo el teórico del teatro británico Martin Aisling: "El teatro es un lugar donde una nación piensa en público". También está profundamente de acuerdo con la frase del dramaturgo español Lorca: "El teatro es una escuela para llorar y reír". Hay una especie de "drama de discusión" en el drama occidental moderno. Los conceptos de "drama sobre cuestiones sociales" propuestos por el dramaturgo noruego Ibsen y "drama ideológico" del dramaturgo irlandés Bernard Shaw se incluyen en esta categoría. , los personajes de la obra se centran en discutir sus propios problemas y situaciones, de modo que el público preste más atención a los pensamientos de la obra que a la pasión de la obra. El drama puede utilizarse para explorar la relación entre uno mismo y la sociedad. .
“En realidad, nuestros espacios públicos no son sólo grandes almacenes y supermercados custodiados por vídeos de vigilancia, sino que también incluyen dramas. Los espacios públicos no son sólo físicos en su forma, pueden ser más espirituales." Chris Coupe dijo que. Explorar las emociones que muchas personas están experimentando en este momento es una manifestación de la justicia del teatro. "El drama permite al público pensar en la belleza y en los enredos difíciles de explicar, como el amor, durante dos o tres horas." Chris Coupe espera que el público pueda entrar al teatro y participar en la construcción del bello sexo en el drama. Convertir el teatro en un "lugar donde el personal creativo y el público puedan intercambiar ideas y compartir experiencias".
Desde que éramos niños hemos escuchado el cuento "El niño que lloraba lobo" Cuando escuchamos este cuento lo primero que nos viene a la mente es un niño mentiroso, pero ¿alguna vez has pensado por qué? ¿El niño está solo? ¿Pastoreando ovejas en las montañas? ¿Por qué gritó "lobo"? ¿Es porque se siente solo? Chris Coupe les recuerda a todos que tal vez haya un tipo de educación que nos falta y es la educación dramática. En esta historia podemos dejar de lado el pensamiento sermoneador al que estamos acostumbrados y desempeñar el papel del niño que grita "Lobo" para experimentar su mundo interior.
“El drama es una forma de pensar que se puede aplicar a la educación”. El proyecto EU DICE (Drama Improving Educational Standards Capacity) dirigido por Chris Coupe tiene como objetivo estudiar cómo el teatro puede participar en la mejora de la educación en la UE. estándar. Él cree que este método de enseñanza, que se originó en el Reino Unido, permite que las historias entren en el mundo de las personas y es un método de educación artística que cultiva la empatía, la confianza en uno mismo, la imaginación y la creatividad a través de actividades dramáticas.