Crítica de la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro"

¡Reimpreso de Douban!

"Esa montaña, ese hombre, ese perro, ese camino, esa vida"

Las películas suelen ser un producto bastante tenso y elástico El tema expresado en una determinada película A. Un poco de excentricidad hará que la audiencia correspondiente sea más pequeña. Por ejemplo, si juegas "Sin City" y "Pulp Fiction", definitivamente habrá gente que no lo compre. Pero hay un tipo de película que todo el mundo aplaudirá, como las películas familiares como "La montaña, ese hombre, ese perro".

Un joven que no aprobó el examen de ingreso a la universidad regresó de mala gana a su pequeño pueblo de montaña original y, de mala gana, asumió el trabajo de su padre. Comencé mi primer viaje postal con la naturaleza de la reencarnación con mi padre.

Originalmente dije que esto es equivalente a la "road movie" de China o, para ser más precisos, a la "road movie de montaña". La historia continúa desarrollándose mientras padre e hijo viajan a través de montañas y ríos. La barrera entre padre e hijo continúa disolviéndose. Estás sentado tranquilamente en el cine y lo que se desarrolla frente a ti es una imagen tan húmeda que se moja si la pellizcas, y el amor silencioso entre un padre y su hijo. Conmovido, así debe ser.

Acerca de la pantalla. . . . . .

Se dice que Huo Jianqi nació como artista, por lo que no te resultará difícil entender por qué esta película abarca por completo todas las montañas, aguas y sombras. Al anochecer, cuando apareció la chica Dong, la imagen floreció con una belleza exquisita. Si las montañas verdes y los bambúes verdes en "Tigre agazapado, dragón escondido" de Ang Lee pueden considerarse como la elegancia y el orgullo de un erudito, y el trasfondo de la pelea en el pabellón junto al agua en "Héroe" de Zhang Yimou implica la libertad y la maraña de Contradicciones en el mundo, entonces, me gustaría decir que el trasfondo de la película de Huo Jianqi tiene el estilo de Xiaojiabiyu y la textura de la vida.

Esta está destinada a ser una película tranquila, sin héroes que salven rehenes, sin persecuciones de autos en la carretera ni travesuras de ciencia ficción del tipo "tú comes nano, yo era un clon". Es una película tan sencilla que hay que tener paciencia para escucharla. Por lo tanto, el lenguaje visual también sirve de esta manera al contenido de la película.

Sobre la contradicción y el equilibrio. . . . . .

Hubo un conflicto entre padre e hijo, pero este conflicto al final se resolvió. La relación entre padre e hijo ha pasado por cuatro niveles. Al salir, el padre vio a su hijo despidiéndose íntimamente de su esposa, y estaba lindo y celoso, pero cuando comenzó a salir a la carretera, su hijo y su padre estaban lejos el uno del otro. el camino y siguió cantando junto con la radio. El padre constantemente le recordaba a su hijo que prestara atención al camino de montaña a sus pies.

Entraron en un pueblo y enviaron a la quinta esposa una carta que se entregaba periódicamente pero que no existía en absoluto. Aquí está el primer nivel de sublimación.

Después de entrar en una aldea Dong, conocieron a una chica Dong y asistieron a una boda Dong. Aquí el padre habla implícitamente de amor con su hijo. Este punto puede considerarse como el segundo nivel.

Finalmente, en la orilla del río, el hijo insistió en llevar a su padre a través del río. El padre descubrió que su hijo se había vuelto muy fuerte y alto en algún momento. El padre se recostó sobre su hijo y comenzó a hacerlo. ahogo. Este es el tercer nivel.

Al final, al caminar por el puente del viento y la lluvia, las letras vuelan y caen. El padre, el hijo y el perro recogen las letras juntos.

El conflicto entre padre e hijo involucra a una tercera persona, la bella madre del hijo. El hijo se quejaba de que su padre siempre le pedía a su madre que esperara en casa. El padre poco a poco reveló su amor por la madre. Los monólogos recurrentes del hijo y los flashbacks de los recuerdos de su padre evitan la complejidad de contar la historia de su madre, haciendo que los morfemas sean concentrados y simples.

También hay un conflicto entre el hijo y el estilo de vida en la montaña. El hijo busca un sentido de identidad propia en el mundo fuera de las montañas, pero no lo encuentra. La brecha entre el entorno de la montaña y el sentido de identidad que busca genera conflictos. Finalmente, pasé por el viaje ceremonial de entrega de cartas de mi padre. Finalmente, esta contradicción llegó a un equilibrio.

También quiero hablar del conflicto entre mi padre y el mundo fuera de la montaña. Esta idea es una genialidad para la película. Mi padre es producto de la montaña, sencillo y sin intrigas. Está unidireccionalmente aislado y opuesto al mundo exterior a la montaña. Pero lo interesante es que al final de la película, el hijo regaña a su padre por aceptar el mundo fuera de las montañas y le dice que preste atención a llevarse bien con la gente del pueblo.

Mi padre se quejó: Las montañas siguen siendo muy complicadas. El hijo inesperadamente dio la respuesta: "La vida es complicada". El padre descubrió que su hijo realmente había crecido. Entonces el padre permaneció en silencio. Acéptalo en silencio.

Aquí se entrelazan tres pares de contradicciones. Los tres pares de contradicciones finalmente alcanzaron el equilibrio.

Sobre el significado del viaje. . . . . .

Este es un viaje solitario y sin paisajes que ver. La película también muestra sólo extractos del viaje de tres días entre padre e hijo. Pero este viaje definitivamente tiene un significado diferente.

Este viaje fue un viaje ceremonial emprendido por el padre con el fin de familiarizar a su hijo con su futuro trabajo postal. Tras este viaje, el hijo será el verdadero sucesor. Y mi padre también se jubila. Mi padre ha estado caminando por la carretera de montaña durante décadas. La jubilación siempre es trágica, pero mi padre no está triste y solo muestra un poco de nostalgia al final. La película no habla aquí de "tristeza". Después de este viaje el padre se jubilará y el hijo heredará el trabajo. Tal mantenimiento y herencia son significativos en este viaje ritual.

Este viaje es la imitación que hace el hijo de la vida de su padre y la recreación y resumen del padre de su propia vida. Resulta que el hijo nunca acompañó a su padre en un viaje así. Durante este viaje, experimentó el arduo trabajo de su padre y el amor silencioso de su padre por él y su madre. Y vivirá como su padre en el futuro. Esta es una copia de la vida de mi padre. Durante el último viaje de su padre a las montañas, siguió recordando el pasado y todos los detalles parecían estar vívidos en su mente. Sin embargo, este tipo de vida ya no existirá en el futuro. Entonces esto es un resumen y un resumen.

Este viaje no deja de ser una especie de reencarnación y continuación. El viaje es cíclico. Cuando sales de casa, tienes que regresar. El padre ha estado recorriendo el camino durante décadas y el hijo seguirá haciéndolo. El hijo ha estado en el mundo fuera de las montañas y ahora ha regresado a su lugar original. Como decía mi padre en la película: ¿Por qué a la gente de las montañas le gusta vivir en las montañas? Es como ponerse los pies en zapatos y sentirse cómodo. El hijo es la reencarnación y continuación de la vida de su padre, así como la reencarnación y continuación de la obra de su padre. Aquí se enfatiza una vez más la propuesta de la película sobre la existencia humana.

Algunas de mis escenas favoritas. . . . . . .

Como dije al principio, la película es Hamlet, y hay tantos Hamlets como gente viéndola. Aquí os dejo algunos extractos que me parecen interesantes.

Cuando el hijo y su padre se disponían a emprender su viaje, el hijo se despidió cordialmente de su madre, pero ignoró a su padre. El padre le dijo enojado y celoso: "Mamá, carajo, llámame". ¡Tengo que besarme!" La apariencia honesta y encantadora del padre pasó a primer plano.

En segundo lugar, el padre le dijo a su hijo cuando vio a una hermosa niña Dong en una aldea Dong: "Cada vez que voy a las montañas, pienso en ti cada vez que la veo; lo digo en mi corazón , tal vez algún día sea mi hijo. "Después de verte, definitivamente no podré seguir adelante". Esta es la primera vez que padre e hijo hablan de amor. Mi padre lo dijo implícita y honestamente. El hijo se quejó un poco y utilizó el ejemplo de su madre y su padre para responder. En ese momento, padre e hijo se estaban acercando.

La niña Dong le dijo a su hijo con una sonrisa inocente: Pon el cuenco en la radio, esto será un estéreo. El hijo está entumecido. Esta chica rompió la sensación de brusquedad del hijo en las montañas. Al ver esto, no pude evitar sonreír.

La parte en la que el padre envía al hijo al otro lado del río y el padre y el hijo recogen las cartas es casi el clímax de cada sección. Hay muchos aspectos destacados de este tipo en la película, pero eso no significa que sea una película que presta atención a las pequeñas cosas para ganar. La suavidad y suavidad del tono macro realmente hacen de esta película un éxito.

En esta película, aunque el nombre es Nashan Naren Nagou, el perro sólo aparece como un compañero antropomórfico. Hay muchos menos lugares donde vale la pena renderizar.

No sé si es porque llevo mucho tiempo viendo esta película, así que casi la miro de forma puramente objetiva, por lo que el lenguaje carece de mucha belleza.

"Esa montaña, ese hombre, ese perro"

La lluvia calla y el viento calla

El camino nutre y tú callas

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Las manos están ásperas y los pies cansados

No importa que el cabello esté desordenado, todavía estás tranquilo

El sueño ruidoso afuera continúa

Estoy apegado a ti estoy esperando

La canción sigue cantando, el mundo ha cambiado

Siempre pienso que sigues callada en la distancia

Esa montaña, esa persona, ese perro, muy literario cambió de nombre. La primera vez que me enteré fue por las tonterías de un profesor de comunicación. No quiero pensar que hoy han pasado dos o tres años en un abrir y cerrar de ojos. Rara vez se mencionan los patrones de oraciones populares que estaban de moda en ese entonces. ya no. La prisa por el trabajo a menudo agota a las personas y no tienen tiempo libre para lecturas divergentes como lo hacían en la universidad. Incluso el tiempo para calmarse y ver películas parece muy valioso. Así que tenía miedo de que encontrarme con esas malas palabras e imágenes arruinara el hermoso ambiente de una noche.

Afortunadamente, esta película que mis amigos llaman mi favorita es buena. Después de leerlo, no pude evitar pensar en Xiangxi, una región que originalmente estaba desconcertada en "Border Town" del Sr. Shen Congwen, como "extranjera" y de otro mundo. Toda la película es hermosa y poética, llena de verde y llena de calidez, fluyendo silenciosamente con las imágenes parpadeantes. Es como trazar un largo rollo de pintura con tinta a mano alzada, cantar los poemas pastorales de Tao y Xie. Después, el cuerpo y la mente se limpian, no puedes evitar sentirte renovado y olvidar lo bueno y lo malo.

Esto es casi un paraíso que ha sobrevivido bajo el talón de hierro de la civilización industrial moderna, con exuberantes montañas y bosques verdes, manantiales brillantes, llenos de niebla y humo ascendente. Un compañero cartero que está a punto de jubilarse lleva a su hijo por la ruta postal que ha recorrido miles de veces, mimetizándose armoniosamente con el entorno. Nacieron y crecieron aquí, y la ceremonia de entrega comienza a la luz de la mañana. No hay enseñanzas odiosas ni eventos trascendentales, solo caminar no solo es el hecho más básico, sino que también parece ser una pista clara y clara, que conecta sus propios recuerdos y experiencias, así como las vidas de los destinatarios.

Es precisamente por la fuerte atmósfera local que se revela en la película de principio a fin que esas historias ordinarias, sencillas y sinceras nos conmovieron. La imagen de un padre es tradicional. En nuestra mente, un padre es así. Viaja para ganarse la vida durante todo el año. Por lo tanto, un padre es extraño, severo, algo a quien admirar, e incluso hacer que la gente. temerle. La madre representa la imagen tradicional de perseverancia y espera. La madre y el niño están naturalmente conectados, por lo que la madre es sencilla, amable y diligente. En realidad, existen diferencias muy sutiles a la hora de discernir los sentimientos de los niños hacia sus padres.

La imagen del hijo también es tradicional. Al principio, el hijo estaba distanciado de su padre y la brecha generacional llegó al punto en que se negó a llamarlo "papá". Sin embargo, esta vez heredó el negocio de su padre, pero le dio un profundo conocimiento de la profesión de postal rural. servicio y su padre. Liu Ye, quien interpreta al hijo, no es tan guapo como Chen Kun. No es tan romántico y suave como él, pero tiene más vicisitudes y dureza, y es simple y lindo.

El padre y el hijo viajan a través de montañas y ríos paso a paso, y sus corazones se acercan paso a paso. Innumerables detalles conmovedores tocan nuestros corazones susceptibles. El padre derramó lágrimas de emoción cuando su hijo llevaba a su padre a través del río, pero fingió estar tranquilo para ocultar el pasado cuando se enfrentó a su hijo, miró la espalda solitaria de su padre en la cima de la montaña y sonrió con comprensión; ; el padre fue arrastrado por el viento mientras perseguía. Cuando escribió la carta, el hijo lo llamó preocupado; el hijo se lavó los pies con su padre y puso sus piernas en el regazo de su padre como un niño mientras dormía. el padre mostró una sonrisa generosa y amorosa; y el padre lo observó al final con la expresión alegre del hijo mientras empujaba al perro en la dirección en la que su hijo caminaba solo. Las emociones expresadas entre hombres son sin duda más sutiles y profundas. El entendimiento mutuo de los dos hombres finalmente converge en su comprensión de la mujer que aman igualmente profundamente: su madre. Al final, la frase "Para ella tampoco es fácil" contiene mucho cariño y consideración profundos.

Mi favorito es el recuerdo de mi padre intercalado en el medio de la historia. El amor entre el joven padre y su madre es realmente lindo. Esas hermosas imágenes creadas con luces y sombras hacen que la gente piense en el lenguaje de imágenes de Iwai. . Hay un sinfín de viejos temas e historias antiguas, pero son clásicos irremplazables y atemporales. Incluso parece que la película incorpora deliberadamente aquellos personajes e historias que mejor encarnan el encanto cultural. La anciana pacífica, el sencillo chico de campo, la hermosa chica Dong, todos esperan tranquilamente una carta o un mundo nuevo. La vida con esperanza está llena de vitalidad.

No me sorprenden las críticas de quienes atacan la mentalidad cerrada de los pequeños agricultores y la autoridad patriarcal, ni de quienes afirman tener creencias feministas. Saltarán y recalcarán los clichés. Sin embargo, plantear estas objeciones a "La Montaña, Ese Hombre, Ese Perro" va en contra de nuestras verdaderas intenciones. Siempre que hablamos de la vida con los demás, nuestro estilo de vida ideal todavía no puede escapar de Lao Zhuang y el budismo zen, o de regresar a los campos y al aislamiento en las montañas y los bosques.

La película está llena de cuestiones filosóficas sobre la propia forma de existencia. ¿Las dudas del hijo no son también las dudas de los cinéfilos?

——¿Por qué la gente de las montañas vive en las montañas? Cuenta la leyenda que los montañeses son descendientes de dioses, pero mi madre decía que como la gente vive en las montañas, se sienten tan cómodos como sus pies en zapatos.

——El padre dijo: El corazón humano está más cansado que las piernas.

——¿No es aburrido para un cartero rural caminar tantos kilómetros en todo el día? Mi padre decía que no es aburrido si tienes algo en qué pensar. Si piensas en grande, es ideal.

Tengo muchas ganas de poder vivir en esta tierra poéticamente y con un corazón en paz. Como decía Heidegger, "vivir en la tierra con trabajo", "habitar en la tierra con habilidad", "habitar en la tierra libremente", especialmente "habitar en la tierra con una actitud estética ante la vida". Aquí, el lenguaje sencillo de mi padre lo ha explicado todo.

Interpretación de la película oriental "Ese hombre, ese perro en esa montaña"

Título: "Ese hombre, ese perro en esa montaña"

Director: Huo Jianqi

Protagonistas: Teng Rujun, Liu Ye, Zhao Xiuli, Chen Hao

Guionista: Si Wu

Obra original: Peng Jianming

Productor: Li Chunhua

Fotografía: Zhao Lei

Artista: Song Jun

Música: Wang Xiaofeng

Premios: 1999 Golden Premio Gallo al Mejor Drama y Mejor Actor

Premio a la Película Más Popular en el Festival de Cine de Montreal, Canadá

Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine Estudiantil de la Universidad de Pekín

Top Ten Premios a la Mejor Película del Año otorgados por la Asociación de Críticos de Cine de Shanghai

Primer lugar en los Premios de Cine Mainichi de Japón 2001 a la Mejor Película en Lengua Extranjera

"The Mountain, That Man, That Dog" es Es una película llena de concepción artística. La película muestra plenamente el sentimiento oriental y la connotación cultural, por lo que creo que "Ese hombre, ese perro" debería ser una película oriental representativa.

Al ver la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro", contemplar el hermoso paisaje del oeste de Hunan y la historia de la película, la gente pensará en el artículo de Shen Congwen. Aunque el Xiangxi que se muestra en la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro" a través de técnicas de expresión y creación cinematográfica no es tan simple y conmovedor como las palabras de Shen Congwen, la expresión en la película es diferente de la forma en que se expresan las palabras, por lo que En mi opinión, parece que los hermosos paisajes del oeste de Hunan y la forma de contar historias en "Nashan, ese hombre, ese perro" a través de técnicas cinematográficas todavía tienen una atmósfera estética.

De la información que encontré se desprende que luego del rodaje de la película "La montaña, ese hombre, ese perro", no generó mucha respuesta en el mercado nacional y ninguna productora cinematográfica fue Incluso dispuesto a fue lanzado y lanzado, y solo se vendió una copia en China. Al contrario, la película tuvo una gran acogida en Japón y obtuvo buenos resultados de taquilla. Algunas personas dicen que esta película es una película que florece dentro del muro pero que huele fuera del muro. Esto puede estar estrechamente relacionado con el hecho de que los distribuidores de películas chinos sólo se han centrado en éxitos de taquilla comerciales en los últimos años.

Aunque la falta de atención del distribuidor ha impedido que la audiencia conozca esta película a tiempo hasta cierto punto, cuando verifiqué la información, descubrí que todavía hay muchas personas en China a quienes les gusta esta película. Se proyectó en CCTV. Hace años. Después de esta película, muchas personas expresaron su amor por esta película. La primera vez que vi esta película fue cuando se transmitió por CCTV. Después de verla por primera vez, me conmovió mucho el estilo de esta película. En la narrativa simple, mostraba una especie de belleza estética. estilo. Esta vez, probablemente porque quería escribir una reseña de una película, encontré esta película y la miré con atención dos veces. Sentí que esta película es diferente de muchos éxitos de taquilla comerciales de la actualidad y es una película que vale la pena recordar.

A continuación, analizaré esta película desde varios aspectos de su estilo narrativo y el uso del lenguaje lente, y compartiré mis propios puntos de vista sobre esta película.

1. Estilo narrativo de la película

"Esa montaña, ese hombre, ese perro" cuenta la historia de un padre y su hijo, como un cartero rural. A punto de jubilarse, vive en el vasto mundo. Lleva toda la vida enviando cartas en las montañas profundas. Debido a su enfermedad, su hijo tuvo que hacerse cargo del trabajo de repartir cartas. Cuando su hijo entregó una carta por primera vez, su padre estaba preocupado, por lo que él y su hijo se embarcaron en un viaje para entregar la carta. En el proceso de entrega de esta carta, se eliminaron los muchos años de distanciamiento entre padre e hijo. El hijo pequeño finalmente comprendió el arduo trabajo y la importancia del trabajo de cartero de su padre durante décadas, y el padre también comprendió la espera y la impotencia de su hijo durante tantos años. Por lo tanto, entre las montañas verdes y las aguas verdes, el conflicto entre padre e hijo fue. resuelto.

La película “Esa montaña, ese hombre, ese perro” viene acompañada de la resolución del conflicto entre padre e hijo. Al comienzo de la película, hubo un conflicto entre padre e hijo que se había acumulado durante más de 20 años. Este conflicto fue causado por el hecho de que el padre llevaba muchos años entregando cartas en el extranjero y no tenía comunicación suficiente con su hijo. En el proceso en el que el padre acompañó a su hijo a entregar la carta, se resolvió esta contradicción. La resolución de esta contradicción siguió un proceso paso a paso. Al comienzo de la película, podemos ver que el hijo y su padre están muy separados en el camino, pero al final de la película, la distancia entre el hijo y su padre se ha vuelto muy estrecha. Según mi propio análisis, la película ayuda principalmente al hijo a comprender mejor a su padre a través de las siguientes cosas. La primera vez fue cuando entré por primera vez a la aldea. En la casa del secretario de la aldea, el secretario de la aldea dijo: "Cada maestro, médico, ahorrador y oficial de policía que viene a nuestro lugar desde afuera puede ser un trabajador modelo o un cuadro. "Vámonos, han pasado tantos años..." Por las palabras del secretario de la aldea, el hijo conoció el arduo trabajo y la dedicación de su padre a lo largo de los años. Después de que el secretario de la aldea se fue, el hijo le preguntó a su padre por qué. En la respuesta de su padre, el hijo obtuvo una comprensión más profunda de su padre. Cuando los dos estaban a punto de irse, todos en el pueblo salieron a despedir al cartero recién nombrado. Esto también debería haberle permitido al hijo comprender el respeto que recibía como cartero y obtener una nueva comprensión del trabajo de su padre como cartero. . Después de eso, desde el momento en que el padre envió una carta a la quinta esposa para consolarla, los aldeanos programaron especialmente la boda el día en que el padre fue a la montaña. Los aldeanos arrojaron cuerdas para evitar que el padre rodara hacia abajo. A través de varios eventos, como llenar botellas de agua, la comprensión del hijo hacia su padre se profundizó gradualmente y los años de distanciamiento entre padre e hijo también fueron eliminados. La película utiliza un enfoque progresista para eliminar la brecha entre el hijo y el padre, lo que debería ser un buen camino.

Desde el punto de vista narrativo, la película "La montaña, ese hombre, ese perro" está narrada en primera persona según la convención, si es que hay un flujo de conciencia en una película narrada en la misma. En primera persona, los flashbacks sólo pueden expresar la conciencia subjetiva del narrador. Sin embargo, en la película "La montaña, ese hombre, ese perro", hay más de una vez flashbacks de la conciencia subjetiva del padre guiado por la narración del hijo. Aunque este método es algo inconsistente con la narrativa en primera persona de la película, no le da a la gente una sensación de desorden y el público no siente que la tela esté suave. Esto puede estar relacionado con el tema de la película, que es. La relación entre padre e hijo. Los sentimientos ásperos se reparan en el camino a enviar la carta, y la reparación de este tipo de sentimientos requiere los esfuerzos conjuntos de padre e hijo para completarse.

Por lo tanto, insertar imágenes de los recuerdos del padre en la narración en primera persona de un hijo hace que la restauración de la relación entre padre e hijo parezca más objetiva y razonable.

2. El uso del lenguaje lente en la película

1. El color de la película

Lo que causa un profundo impacto en la película es la belleza natural. del oeste de Hunan. Al observar la belleza natural, se utilizan bien los colores naturales. Lo que tiene un profundo impacto en la gente de la película son las vastas franjas de verde. Los verdes campos y montañas dan a la gente una sensación de tranquilidad y sencillez, creando una hermosa concepción artística. Además del uso extensivo del verde, el uso del brillo dorado por la noche también demuestra plenamente la belleza de la naturaleza.

2 El uso de efectos de luz en la película

Cuando la película se filma en exteriores, se utilizan principalmente efectos de luz natural, mientras que cuando la película se filma en interiores, se utilizan principalmente efectos de luz dramáticos. usado.

El uso de efectos de iluminación natural cuando se está en la naturaleza refleja plenamente la belleza de la naturaleza y la intención del director de seguir la naturaleza. Por ejemplo, cuando padre e hijo caminan por el campo temprano en la mañana y por la noche, utilizan efectos de luz natural.

En cuanto al uso de efectos de luz dramáticos, se utiliza principalmente en interiores. Por ejemplo, cuando un padre ayuda a su hijo a clasificar paquetes de correo, utiliza espectaculares efectos de iluminación. La luz que incide en el rostro del personaje puede representar la expresión y la psicología del personaje con más detalle. Además de esta sección, al final de la película, cuando el hijo le decía a su padre a qué debía prestar atención al regresar al pueblo, utilizó luces naranjas. El uso de este efecto de luz no solo representa las expresiones y la psicología. de los personajes, pero también implica que se elimina la brecha entre padre e hijo y se mejora el entendimiento mutuo. En este momento, el uso de efectos de luz se ha integrado en la narrativa de la película.

3. La composición espacial de la película

En la película "Esa montaña, ese hombre, ese perro", el director utiliza la lente para mostrarnos dos formas espaciales, una es espacio de naturaleza abierto, y el otro es un espacio interior cerrado.

Al rodar la naturaleza, el director mostró un espacio natural abierto. Si se utiliza una lente fija, lo primero que se fotografiará es que los sombreros de bambú del padre y del hijo aparecen desde la base de la montaña, luego entran a la cámara y luego se van. Otro punto destacado es que después de conocer a una chica Dong, tres personas caminaron por los campos. La cámara se alejó cada vez más y finalmente las tres personas desaparecieron gradualmente en los campos interminables. El uso de estas lentes puede permitir que el público se integre mejor en la concepción artística de la película cuando mira, resaltando las características de la película.

En comparación con el espacio natural abierto, la parte en la que el director rodó en interiores mostraba un espacio interior cerrado. Por ejemplo, cuando un padre ayuda a su hijo a empacar un paquete, y cuando el hijo le explica a su padre a qué debe prestar atención al regresar al pueblo, todas fueron filmadas en el interior, mostrando un espacio cerrado.

4. El uso de lentes en la película

El uso de muchos lentes en la película "La montaña, ese hombre, ese perro" tuvo un profundo impacto en mí. Como el uso de tomas de profundidad de campo y cámara lenta.

En cuanto al uso de planos de profundidad de campo, por ejemplo, al comienzo de la película, el primer plano es el padre recogiendo paquetes de correo para su hijo y la conversación entre el padre y el hijo. , y al fondo se ve a la madre cocinando fuera de casa. El uso de tal lente de profundidad de campo no solo permite que los personajes principales aparezcan en primer lugar, sino que también explica claramente la relación entre varios personajes principales. Además, el uso más común de los planos de profundidad de campo en la película es el cambio entre primeros planos, planos generales y planos medios en la carretera. En la lente, el personaje camina desde la esquina superior izquierda de la pantalla, acercándose cada vez más. En este momento, la cámara ha completado la transición de plano lejano a plano cercano. Al mismo tiempo, la posición de la cámara no se mueve. La cámara gira con el movimiento del personaje, y el personaje se acerca cada vez más. Cuanto más te alejas, la lente completa la transición del primer plano al largo alcance.

El uso más obvio de la cámara lenta es cuando el padre está persiguiendo la carta que se llevó el viento. El uso de la cámara lenta aquí muestra profundamente el profesionalismo del padre como un viejo cartero, y esta escena también conmovió profundamente a su hijo. Además, la cámara lenta en la película se utiliza principalmente para recordar escenas, como la madre y el hijo esperando el regreso del padre, y el padre cargando a su hijo pequeño de compras en su espalda, todas las cuales se expresan en cámara lenta.

El uso de la cámara lenta para recordar escenas puede expresar un sentido de la historia y tiene un muy buen efecto para expresar los sentimientos duraderos en los corazones de los personajes.

Además del análisis anterior, también hay algunas deficiencias en la película. En primer lugar, el director puede no estar familiarizado con la vida rural y, al mostrar algunos detalles, hay un cierto desvío de la realidad. vida rural real. Por ejemplo, cuando un padre y su hijo entran en un pueblo, los aldeanos que conocen naturalmente les preguntan si tienen cartas de sus familias, pero esto no se muestra en la película.

En segundo lugar, en cuanto al uso de la música, aunque la película utiliza muy bien la música ligera, hay problemas con el uso de cierta música popular. Por ejemplo, la canción "Por eso te vas" que se reproduce en la película fue un sencillo lanzado en 1995, pero apareció en la película en la década de 1980. Hay que decir que esto es un error.

Se puede ver del análisis anterior que, aunque hay algunos errores en los detalles de la película "La montaña, ese hombre, ese perro", tiene un fuerte sentimiento oriental en términos de concepción artística. estilo y expresión. Por eso creo que esta película debería considerarse una de las representantes del cine oriental.