Presentamos algunas películas de guerra.
Black Hawk caído.
Windtalkers
Éramos soldados
Pearl Harbor
Patriotas
Apocalypse Now
Las Armaduras Doradas
La Bandera de la Generación de Mi Padre
Lágrimas del Sol
Carta desde Iwo Jima
El imperio del Sol.
¡Tigre! ¡tigre! ¡tigre! "
Diez películas de guerra clásicas
Primer lugar: "Apocalypse Now" (1979) Director: Francis Coppola Protagonizada por: Marlon Brando,
Personalmente, lo clasifico Primero, no por la película en sí, sino porque Francis Coppola eligió el final de "The Doors" como tema musical de la película, y Jim Morrison es mi música favorita. La película en sí es sin duda un clásico. Lo que vi no fue la versión de 1979, sino la versión reeditada de 2001. La película elige el modo de trama más antiguo y común de "Road and Journey", que suele contener una narrativa básica de búsqueda de comportamiento. Los artículos que se buscan a menudo tienen un valor mucho más allá de su propio valor. En la película, Finding Coates es un viaje por un camino del mal que preferiríamos llamar locura que afrontarlo directamente. La película lleva la guerra de Vietnam a un ámbito de escrutinio con su intensidad y profundidad temática. No hay muchas escenas de guerra en la película, pero nos centramos en capturar el comportamiento loco y anormal de los soldados que participan en la guerra y la terrible realidad de que los vietnamitas son soldados. ¡El mal en la naturaleza humana está a punto de salir a la luz! Coppola lleva al público a una investigación de guerra que es a la vez emocional y racional, y utiliza deliberadamente varias contradicciones para fortalecer el sentido de misterio de Coates. Cuando Coates y el toro finalmente llegan al mismo final, se señala el tema: Coates, como el toro, se ha convertido en un sacrificio en el altar de la civilización. Este es el precio que paga por sus horribles acciones, y Wilder completa y recrea el viaje de Coates a la mente.
Segundo lugar: La chaqueta metálica (1987) Director: Stanley Kubrick
La razón para ponerla en segundo lugar también es muy sencilla, porque el nombre de Kubrick Gram. Las películas de Kubrick siempre reciben poco reconocimiento cuando se estrenan por primera vez, y ésta no es diferente. Cuando se estrenó la película, muchos veteranos de la guerra de Vietnam la criticaron, calificándola de "irreal". De hecho, si conocemos en profundidad las películas de Kubrick, descubriremos que hay algo engañoso en casi todas sus obras. Esta aparente irrealidad no hace más que realzar el atractivo artístico de sus películas. Durante la batalla, Kubrick incluyó dos veces la historia de mujeres vietnamitas que solicitaban clientes a los soldados estadounidenses. En una ruina que ha sido ayudada por la guerra, la repentina incorporación de una mujer no puede evitar sorprender y sorprender a la gente. Kubrick amplifica lo absurdo de la guerra en argumentos como la negociación y las especificaciones genitales. Este comercio de carne humana, considerado desagradable en la vida pacífica, se ha convertido ahora en un símbolo de negación de la guerra y un llamado a la humanidad. Al final de la película, los soldados irrumpieron en el edificio y descubrieron que su enemigo era en realidad una mujer soldado. Luego cantaron "Mickey Mouse Song" y desaparecieron en la noche...
Tercer lugar: Dr. Aitch (1964) Director: Stanley Kubrick
Esta es otra obra de Kubrick. Kubrick dijo que su razón para hacer la película provino de "un enfoque en los instintos de supervivencia". Con el tiempo, comencé a darme cuenta de la paradoja de la disuasión nuclear: si eres débil, elegirás atacar primero. Y si te vuelves muy poderoso, elegirás rendirte sin luchar. Tratar de mantener este equilibrio es inútil porque el secreto simplemente no le permitirá saber lo que está pasando ahí fuera. "En esta película, Kubrick renunció a despertar el miedo del público a una guerra nuclear al mostrar a la humanidad siendo destruida por las armas nucleares. Prefirió usar el humor para desarrollar la historia, haciéndola parecer un cine negro absurdo. Comedia. A partir de esta película, Podemos ver las opiniones profundas y únicas de Kubrick sobre la naturaleza humana y el mundo, así como su actitud pesimista hacia el futuro de la humanidad: tarde o temprano, la humanidad será destruida por sus propios inventos (esta opinión se expresa en Esto fue aún más obvio en su trabajo posterior "2001: Una odisea en el espacio"). Esta película es un clásico que muestra la guerra especial de la "Guerra Fría". La gente lo llama "un golpe de genialidad".
Cuarto lugar: Court Volleyball (1986) Director: Oliver Stone
Esta es una de las trilogías de Oliver Stone sobre la guerra de Vietnam, y Oliver Hieraji también es mi director favorito, según él. que no sólo Natural Born Killers, sino también "The Door" están relacionados con la puerta. Oliver Stone quiere decirle a la gente que Martin Scorsese no es el único al que le gusta hablar del sueño americano, sino que también es un experto en él. La guerra de Vietnam convirtió el tradicional sueño americano, el orgullo americano y el optimismo americano en una burbuja. La guerra dividió en dos mitades a este país, que siempre había estado lleno de un sentimiento de superioridad. Como veterano de la guerra de Vietnam, Oliver Stone describe el desempeño de la división en el campo de batalla con un realismo impactante en "In Line". El sargento Elias respeta estrictamente las reglas de la guerra y nunca mata a civiles desarmados. El sargento Barnes creía que la guerra en sí misma era una lucha por la supervivencia y que en la guerra no había reglas. Chris, por otro lado, oscila entre estos dos valores. Estaba embriagado por la calidez, la tristeza y la tenue amistad del grupo de Ilya. Al mismo tiempo, la crueldad de la guerra de Vietnam le dio un instinto de venganza y favoreció a Barnes. La película ofrece una evaluación confusa de la guerra de Vietnam: los estadounidenses se derrotaron a sí mismos. Las propias contradicciones de Estados Unidos llevaron al fracaso de esta guerra.
Quinto puesto: “Todo tranquilo en el frente occidental” (1930) Director: Lewis Milestone.
Esta película es la primera película de guerra real en la historia del cine, adaptada de la novela pacifista del mismo nombre del escritor alemán Remarque. Remarque participó en la Primera Guerra Mundial y resultó herido en el frente occidental. Escribió sus propias experiencias de guerra en novelas, arremetiendo contra la crueldad de la guerra que devora la vida. La película se desarrolla desde la perspectiva del joven soldado Paul, y describe su transformación psicológica del fanatismo a la confusión y la desesperación. El título de la película proviene del informe del jefe militar en el libro: el día que el protagonista murió en la batalla. El informe escribió: "Todo está en calma en el frente occidental". Esta película es la "Biblia" entre todas las películas contra la guerra, y su profunda denuncia de la guerra todavía tiene un valor de referencia.
Sexto puesto: “Salvar al soldado Ryan” (1998) Director: Steven Spielberg Protagonistas: Tom Hanks y Matt Damon.
Spielberg dijo: "Quería hacer una película que dijera la verdad. Desde los años 1940 hasta los años 1950, las películas de Hollywood sobre la Segunda Guerra Mundial animaban a los jóvenes a alistarse en el ejército o mostraban desastres y aventuras. Yo quería Lo que estoy haciendo es mostrar a los soldados cómo luchar real y universalmente en esta guerra. No voy a utilizar técnicas cinematográficas que puedan transmitir fácilmente aventura, sufrimiento, gloria, victoria y sacrificio en una película que quiero que el público experimente. ¿Qué se siente ser un soldado allí? La verdadera sensación de sobrevivir en una guerra. ¿Vale la pena arriesgar una vida por salvar a ocho personas? Esta es una pregunta muy contradictoria, por eso fotografié este tema, porque plantea una controversia moral. Vale la pena discutir: "¿Cuál es el precio de la gloria? ¿Cuál es el precio de la remediación?" Esta es la razón principal por la que hice esta película. Creo que las propias palabras del director han explicado bien el significado y el valor de esta película.
Séptimo puesto: “Senderos de gloria” (1957) Director: Stanley Kubrick Protagonistas: Kirk Douglas.
El título de la película está tomado de un poema "El camino de la gloria conduce a la tumba" del poeta británico Thomas Grey. La película describe que en la Primera Guerra Mundial, el ejército francés se encontró con un bastión alemán que no pudo ser conquistado durante mucho tiempo. Durante la batalla, algunos soldados franceses escaparon de las trincheras. Enfurecido, el jefe decidió tomar una clase de cada empresa y dispararles. Pero al final los militares sólo dieron tres indicadores. Los tres hombres fueron elegidos y uno de ellos golpeó al sacerdote que había venido a confesarse y los guardias lo golpearon. De hecho, sus camaradas lo enviaron al campo de ejecución mientras estaba en coma. La película fue aclamada por la crítica a nivel internacional. Pero en Francia la película estuvo prohibida hasta 1976. El gobierno francés incluso amenazó con llevar a Kubrick a los tribunales por difamación. El Departamento de Defensa de Estados Unidos también estaba preocupado por el impacto negativo de la película y prohibió sus proyecciones en el ejército.
Octavo puesto: Nacido el 4 de julio (1989) Director: Oliver Stone Protagonistas: Tom Cruise.
Oliver Stone, que participó en la guerra de Vietnam y fue herido dos veces, vio y reflexionó sobre la guerra desde una nueva perspectiva. A diferencia de otras películas ambientadas durante la Guerra de Vietnam, esta película evita representaciones directas de la guerra y, en cambio, se centra en sus consecuencias, particularmente en la sociedad y los miembros de la familia estadounidenses.
Solo hay 17 minutos de escenas que reflejan directamente la guerra en la película, pero la sombra de la guerra siempre se cierne sobre toda la película, cubriendo a todos y cada rincón de la película. Con su profundo conocimiento del tema de la película, sus fuertes emociones y su comprensión precisa de la psicología y las emociones de los personajes, Oliver Stone mostró el proceso de transformación de un joven estadounidense de un soldado patriótico a un luchador contra la guerra de una manera sutil y conmovedora. .
Noveno puesto: “Puente sobre el río Kwai” (1957) Director: David Lean.
La película muestra lo absurdo de la guerra y la tristeza del estrecho orgullo nacional a través de un incidente de construcción de un puente en un campo de prisioneros de guerra japonés. Para traer gloria a Gran Bretaña, el coronel Nicholson del ejército británico hizo todo lo posible para construir un puente para el ejército japonés e impidió que los guerrilleros bombardearan el puente. Saito, el líder del campo de prisioneros de guerra japonés, soportó la arrogancia de los británicos para completar la tarea de construir el puente. Se suicidaría por cesárea tan pronto como se terminara el puente, lo que también mostraba un estrecho y ciego sentido de orgullo nacional. El principal escudo de Estados Unidos es el contraste entre estos dos hombres. Se negó a ceder a su destino y quería escapar, divertirse, no pelear. Sin embargo, una vez que comenzó la guerra, arriesgó su vida a toda costa, encarnando el espíritu de trabajo duro y orientado a la acción estadounidense. Estos contrastes no sólo distinguen a los personajes, sino que también reflejan las diferencias entre las diferentes culturas nacionales.
Décimo puesto: "El cazador de ciervos" (1978) Director: Michael Cimino Protagonistas: Robert Di Nino
Esta película toma prestado el tema de la guerra de Vietnam Un sabor a sangre fresca que resucita una historia pasada de moda de un héroe americano. La película utiliza saltos a gran escala para crear una fuerte brecha entre la paz y la guerra. Durante casi 40 minutos de la primera mitad, se describe una estridente boda rusa. Luego, después de una breve escena, Michael y otros se convierten en prisioneros de guerra en el frente de Vietnam y se convierten en objetivos de violencia por parte del ejército vietnamita. En la película, las dos acciones de Michael son sin duda "justas": una es rescatar a sus compañeros de las garras del ejército vietnamita y la otra es cumplir su promesa de regresar a Vietnam desde Estados Unidos para salvar a su mejor amigo. Hay un impacto emocional fuerte y directo en el espacio narrativo de la pantalla, que transmite con precisión la experiencia interior de un joven estadounidense que de repente fue arrojado de un entorno pacífico a las matanzas primitivas de Vietnam.