¿Cuáles son las diez mejores canciones chinas antiguas?
Originalmente era una pieza solista de pipa llamada "Sunset Snare Drum" (también conocida como "Sunset Snare Song", también conocida como "Xunyang Pipa", "Xunyang Night Luna" ", "Xun Yang Qu"). Hacia 1925, la pieza fue adaptada por primera vez a una pieza orquestal nacional. Después de su liberación, fue editado y adaptado por muchas personas, haciéndolo más perfecto y profundamente amado por el público nacional y extranjero. Con su melodía simple y eufemística, ritmo suave y variado, orquestación hábil y delicada y ejecución meticulosa, la música representa el encantador paisaje del río Spring en una noche de luna y alaba las costumbres exóticas de la ciudad acuática de Jiangnan. Toda la canción es como un largo paisaje, con pinceladas delicadas, colores suaves, estilo elegante y fascinante.
La primera sección de la música, "Jiang Tower Bells and Drums", representa el sol poniente reflejándose en el río y el humo y las ondas del viento. Luego, la banda tocó un tema hermoso y cantabile, con todas las frases conectadas al unísono, eufemística y tranquilamente, los tambores resonaban suavemente, y la concepción artística era profunda (fragmento 1); Los párrafos segundo y tercero expresan la concepción artística de “La Luna sobre la Montaña Oriental” (fragmento 2) y “El viento vuelve al viento y el agua corre”. Entonces la brisa del río sopló sobre mi rostro, las flores y plantas se balancearon y los reflejos en el agua avanzaron capa a capa, en trance. Al entrar en la quinta sección, "en lo profundo del agua y las nubes", el magnífico paisaje de "el río y el cielo son del mismo color sin polvo, y la luna solitaria en el cielo brillante" emerge vívidamente en la página. La banda toca al unísono, acelerando, como velas blancas, y el canto del pescador es lejano, de lejos a cerca, de lejos a cerca, con cuatro imágenes. En la séptima sección, la pipa se toca con una rueda de barrido, como un barco de pesca rompiendo el agua, lo que resalta la sensación dinámica de las olas rompiendo en la orilla. El clímax de la música es la novena sección "Ai Nai Returning to the Boat", que expresa la concepción artística del barco que regresa rompiendo el agua y chapoteando las olas. El sonido del remo "Ai Nai" viene de lejos a cerca. El barco está lejos, todo está en silencio y el Spring River parece aún más tranquilo. Toda la canción es melodiosa y lenta al final de la melodía, lo que hace que la gente tenga un regusto interminable.
"Lectura para pescadores, leñadores y agricultores"
Existen más de 30 versiones de esta pieza en las genealogías de las dinastías pasadas, y algunas incluso tienen letra. La música utiliza la pesca y la leña para divertirse entre las verdes montañas y las verdes aguas, expresando el desprecio por quienes persiguen la fama y la riqueza. La música adopta la forma de diálogo entre pescadores y leñadores, con tonos ascendentes que indican preguntas y tonos descendentes que indican respuestas. La melodía es elegante y hermosa, y expresa la actitud tranquila y contenta del pescador y leñador. Tal como se dice en "El nivel elemental de Qin Xue": "Las preguntas y respuestas de los pescadores y del leñador tienen un significado profundo y una expresión libre y fácil. Las majestuosas montañas, el vasto océano de agua, el tintineo del hacha , y el canto del remo están escondidos bajo las yemas de los dedos. "La sección de preguntas y respuestas recuerda a las personas las montañas y los bosques".
Hujia Dieciocho Pai (guqin)
A finales de la dinastía Han, Cai Yan (Wenji), la hija de Cai Yong, el famoso escritor e intérprete de guqin, fue capturada por los hunos durante la guerra, y ella siguió a Zuo Xian. El rey se quedó en el sur de Xiongnu como su concubina y dio a luz a dos hijos. Cuando Cao Cao la convocó, ella escribió un largo poema contando su trágica experiencia de vida y su anhelo por su hijo.
El poema completo contiene dieciocho versos y dieciocho versos. Según Guo Moruo, el idioma turco llama "Shou" "Pai", y dieciocho Pai significa dieciocho poemas. Y debido a que este poema fue compuesto por ella debido al lamento de Hu Jia, se llama "Dieciocho ritmos de Hu Jia" o "Canción de Hu Jia". "Dieciocho ritmos de Hujia" era originalmente una pieza de música para piano después de las dinastías Wei y Jin, gradualmente evolucionó hasta convertirse en dos piezas instrumentales diferentes, llamadas "Dieciocho ritmos de Hujia grande" y "Dieciocho ritmos de Hujia pequeño". El primero es el sucesor directo de "Dieciocho patrones de Hujia".
Huang Tinglan, un intérprete de qin de la dinastía Tang, es famoso por tocar esta canción. Li Chou escribió una vez un poema "Escuchando a Dong Da interpretando a Hu Jia": "En el pasado, las mujeres Cai tocaban el sonido de Hu Jia, y la gente de Hu rompía a llorar con ocho jugadas, teñiendo de rojo la hierba en el borde, y Los enviados Han regresaron desconsolados". Resume el contenido de esta canción. Ya está disponible. La partitura musical más antigua se puede encontrar en el "Shenyi Milu" publicado en 1425, que se llama "Big and Small Hujia". pieza instrumental sin letra (Año) El grabado de Sun Pixian de "Qin Xi" es la partitura musical más popular hoy en día. Su letra es "No hay nada malo en mi vida..." escrita por Wen Ji. para una nota. Esta es una canción temprana. Características Desde el primer tiempo hasta el noveno tiempo, así como en los tiempos 12 y 13, hay el mismo sonido final, que tiene rastros de la influencia del "Xianghe Daqu" de. Durante la dinastía Han, toda la canción está en un modo de seis tonos, y el modo progresa. El tono ascendente y descendente (ascendente 5) y el tono alto (ascendente 1) formados en la melodía se utilizan a menudo como tono modal. trágico y emocionante
"Luna de otoño en el Palacio Han" (Erhu Song)
Hay dos formas populares de interpretación de esta pieza, una es la música Zheng y la otra es Erhu. Se dice que esta pieza fue transmitida por el Sr. Liu Tianhua para expresar los agravios y la tristeza de las niñas cantantes oprimidas en la antigüedad, despertando la simpatía de la gente por sus desgracias.
La música Zheng se interpreta utilizando una variedad de técnicas como cantar, deslizarse y presionar, con un estilo simple y elegante. Es una obra representativa de la música de Shandong Zheng; la música Erhu es más lenta, con técnicas de arco delicadas y cambiantes. Tiene breves descansos y pausas, y la música es intermitente, con El uso de varias técnicas complejas adicionales expresa las emociones tristes y tristes de las doncellas del palacio y tiene un profundo atractivo artístico.
"Nieve blanca en primavera" (Canción de pipa)
Esta pieza solista de pipa, también conocida como "Nieve blanca en primavera", es una excelente canción de pipa antigua que ha tenido una amplia circulación. . Con su melodía fresca y suave y su ritmo vivo y vivaz, expresa vívidamente la escena del comienzo de la primavera cuando pasa el invierno y llega la primavera, cuando todo revive, prospera y está lleno de vitalidad.
"Little Indian Spring" y "Little Indian Spring" (también conocida como "Allegro Yangchun") siempre han tenido dos versiones diferentes. La primera se refiere a las notaciones de diez y doce secciones compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu; la segunda es transmitida por el artista de pipa moderno Wang Yuting (1872-1951). Sólo hay siete secciones en toda la pieza. Se puede dividir en cuatro partes: "Qi" y "Zhuan", "inicio" y "giro". El título de la parte "principio" es "tomando la iniciativa". Utiliza técnicas melódicas populares de uso común, como filetes, "particiones" y expansión estructural, para cambiar y desarrollar el prototipo de "ocho tableros" y ejecutarlo con media tabla. rueda, push-pull y otras técnicas. La melodía está adornada con técnicas de ejecución de media caña y push-pull, y está llena de emociones vivas, brillantes y alegres. Los ocho compases al comienzo de la música se reproducen en el bucle siguiente y son la "cabeza" de cada parte de la música. Las dos secciones de la "Parte" son: "Loto oscilante del viento" y "Luna". Después de reproducir la "armonía" de ocho compases, la melodía en el área aguda es más hermosa y la estructura es más grandiosa que la parte. La parte del "principio" también es más intensa. La parte "Turn" consta de tres secciones: "Jade Pan Zen", "Tieguai Li Sheng" y "Taoist Guan Qin Sheng" son secciones contrastantes. p> Las variaciones del "Ocho Tablero" se desarrollan a través de división, inversión y cambios de ritmo, y se introducen nuevos materiales musicales en la sexta sección. Durante la interpretación, a veces se utilizan técnicas de tracción de cuerdas para tocar notas fuertes; Toca melodías ligeras, en particular, la serie de sobretonos que rodean los sonidos de la columna en la sexta sección se parecen más a "cuentas grandes y pequeñas que caen sobre una placa de jade", cristalinas y llenas de vitalidad. La parte de "armonía" se titula ". Donggao Heming", que reproduce la segunda sección. Toda la canción termina en una atmósfera fuerte.