Una pregunta china (muy sencilla)

Frederick Chopin

Frederick Chopin (1810-1849) nació en Zheliazova Volja, un suburbio de Varsovia. Su padre, Nikolay Chopin, era originalmente un francés que luego se mudó a Polonia y participó en el levantamiento de 1794 contra los invasores liderados por el héroe nacional polaco Kostyushko (1746-1817). Después del fracaso del levantamiento, vivió en Varsovia y dependió de la enseñanza y otros trabajos para ganarse la vida. Posteriormente abrió un internado en su casa. A partir de entonces ya no participó en los asuntos políticos y sólo quiso vivir en paz. Sin embargo, mantuvo estrechos contactos con personas de los círculos culturales de Varsovia, lo que influyó en el crecimiento ideológico del joven Chopin.

Chopin mostró especiales talentos musicales desde pequeño. No sólo sabía tocar el piano sino también componer música. A la edad de siete años publicó su primera pieza: una polonesa en tono menor. A los ocho años realizó su primera actuación en público. A partir de entonces, Chopin se convirtió en un "prodigio" en el piano, y los nobles de Varsovia lo invitaban a menudo a tocar, y durante un tiempo se convirtió en el favorito de los salones nobles. En 1825, el zar ruso Alejandro I, que vino a Varsovia para asistir al Parlamento polaco, también asistió a un concierto de Chopin y le regaló un anillo de diamantes. Estas experiencias de la infancia y juventud de Chopin formaron un fuerte contraste con sus experiencias posteriores.

Cuando Chopin era niño, también estuvo expuesto a la música folclórica de la Polonia urbana y rural y a las ideas progresistas de muchos patriotas polacos. A partir de 1826, Chopin se convirtió oficialmente en estudiante del Conservatorio de Música e interactuó con muchos profesores y estudiantes con ideas progresistas. A lo largo de los años, Xiao Zheng iba a menudo al campo de vacaciones. Apreció el paisaje natural de su patria, escuchó a los agricultores cantar y tocar música y participó en bailes y bodas rurales. La cultura de la patria y la música de la nación y el folklore son como semillas sembradas en el corazón de Chopin.

Polonia desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX fue un país plagado de desastres, pero también fue una nación evocadora. En 1772, 1793 y 1795, las tres potencias poderosas: Rusia, Prusia y Austria dividieron tres veces la débil Polonia. Dividieron el territorio de Polonia, esclavizaron al pueblo polaco y también quisieron sofocar la conciencia nacional del pueblo polaco para poder gobernar durante mucho tiempo. Sin embargo, como dice una canción patriótica polaca: "¡Polonia no perecerá!" El pueblo polaco siempre ha persistido en su inquebrantable lucha patriótica. La literatura y el arte románticos nacionales y progresistas de Polonia en la primera mitad del siglo XIX desempeñaron un gran papel en la promoción de esta lucha. En ese momento surgió en Polonia un grupo de pensadores, escritores y artistas patrióticos. Defendieron que la literatura y el arte deberían tener características nacionales distintivas, tener un contenido ideológico que ame al pueblo y la libertad, y deberían ser ricos en color emocional. Estas ideas tuvieron una profunda influencia en Chopin. El amigo de Chopin y poeta polaco Witwicki escribió en una carta a Chopin: "Solo hay que recordar siempre que nacionalidad, nacionalidad y finalmente nacionalidad... así como Polonia tiene la naturaleza de su patria. Asimismo, está la melodía de la patria. Las montañas, los bosques, los ríos y las praderas tienen su propio sonido interior de la patria, aunque no todos los corazones pueden escuchar su sonido ". Le pidió repetidamente a Chopin que "por el pueblo", dijo. ¡A través del pueblo!" El maestro Elsner también le dijo a Chopin: "Eres un genio, escribes para la gente y escribes de manera popular y nacional". Todo esto tuvo una gran influencia en el futuro desarrollo ideológico de Chopin.

En 1830, estalló la Revolución de Julio en Francia. No sólo atacó el dominio feudal de la reaccionaria "Santa Alianza" en Europa, sino que también promovió revoluciones en varios países europeos. En ese momento, el poder patriótico de Polonia se revitalizó y se activaron organizaciones patrióticas secretas. Ignoraron los arrestos y la represión por parte de las autoridades reaccionarias y gestaron un nuevo levantamiento. Fue en una situación tan turbulenta que los familiares, profesores y amigos de Chopin instaron a Chopin a viajar al extranjero para ampliar sus estudios y ganar honor para su patria a través de su creación e interpretación musical. Por esta razón, Chopin estaba en una feroz lucha ideológica. El patriotismo le hizo querer quedarse; el arribismo le hizo querer irse. Escribió: "Todavía estoy aquí y no puedo decidir el día de mi partida. Siento que si dejo Varsovia, nunca volveré a mi ciudad natal. Estoy convencido de que me despediré de mi ciudad natal para siempre.

¡Oh, qué triste es morir donde no naciste! "El dolor de la partida y la premonición de la eterna despedida lo atormentaban, pero los estímulos, las instrucciones y las expectativas de sus familiares y amigos lo inspiraron, haciéndole comprender que tenía la responsabilidad de viajar al extranjero para cantar con el arte las alabanzas de su patria. Y por esta razón, se siente emocionado. Escribió: "Estoy dispuesto a cantar todos los sonidos inspirados por emociones enojadas y desenfrenadas, para que mis obras (al menos parte de ellas) puedan ser consideradas como John (refiriéndose a). El rey polaco del siglo XVII Juan III Sobie) Ski derrotó a los invasores turcos, recuperó el territorio de su patria y expulsó a los turcos de Viena y Hungría. La canción de guerra que cantaban sus tropas era famosa en Europa. Las canciones de guerra se han extinguido, pero sus ecos seguirán resonando a lo largo de las orillas del Danubio.

El 2 de noviembre de 1830, el viento frío y sombrío contribuyó al ambiente otoñal en Varsovia y al dolor de la despedida. Los amigos de despedida utilizaron estas palabras para recordarle a Chopin que estaba a punto de partir:

"No importa dónde te quedes o vayas, espero que nunca olvides tu patria, nunca dejes de amar a tu patria y aprecies tu patria con tu corazón." Corazón cálido y leal. "

Chopin aceptó una copa de plata llena de tierra de su patria como regalo de sus amigos. Simbolizaba que la patria siempre lo acompañaría en un país extranjero. Lo que conmovió aún más a Chopin fue que cuando sus familiares y amigos lo despidieron a Volya, su lugar de nacimiento, en las afueras de Varsovia, su maestro Elsner y algunos estudiantes del Conservatorio de Música de Varsovia ya lo estaban esperando y cantaron el "Ensayo" de Einstein. Un coro escrito especialmente por Ernst para despedirse de Chopin:

“Tu talento crece en nuestra tierra, que se desarrolle plenamente en todas partes... a través del sonido de tu música, muestra la gloria de tu patria. a través de nuestros Mazubek y Krakowiak (danzas folclóricas polacas)".

Tal escena de despedida y palabras tan emocionantes hicieron que Chopin sintiera emociones encontradas. No pude evitar llorar durante el viaje.

Pocas semanas después de que Chopin abandonara el país, estalló un levantamiento en Varsovia que tuvo éxito. Se dice que cuando Chopin escuchó la noticia del Levantamiento de Varsovia, se emocionó mucho y planeó regresar a su país. Fue su amigo cercano Titus quien lo convenció de no regresar. Cuando Tittus se dispuso a regresar a casa para participar en el levantamiento, Xiao Zeng contrató una diligencia para alcanzarlo y se preparó para regresar a casa con él. Sin embargo, no logró alcanzarlo y regresó a Viena. En ese momento, Xiao Zheng escribió en una carta a su amigo Matuszynski en Varsovia: "¿Por qué no puedo estar contigo? ¡¡¡Por qué no puedo ser baterista !!!" en noviembre logró una brillante victoria, expulsando al ejército invasor ruso y estableciendo el propio poder político de Polonia. Esta actuación heroica del pueblo polaco conmocionó a toda Europa y fue una página gloriosa en la historia de las revoluciones europeas. Sin embargo, menos de un año después de la victoria, los logros del levantamiento se arruinaron debido a la traición de los nobles polacos. El ejército invasor ruso volvió a capturar Varsovia y el Levantamiento de Varsovia fue reprimido. Otro día frío y sombrío, Chopin escuchó la noticia de que Varsovia había vuelto a caer durante su viaje a París. En ese momento, estaba lleno de indignación y dolor. En una carta a Tito, expresó su inmenso resentimiento hacia los invasores: "... ¡Ah, Dios, tú existes! ¡Existes sin darles retribución! No te importan los crímenes de los moscovitas. , o eres un ¡Moscovita! ¡Mi pobre padre! ¡Quizás se esté muriendo de hambre y no tenga dinero para comprarle pan a su madre! ¡Quizás su hermana esté siendo devastada por la escoria desenfrenada de Moscú! ¡Extraño (Paskiewicz fue el comandante ruso que capturó Varsovia), esta perra! de Moleev ha ocupado las bases de las principales monarquías de Europa? ¡El moscovita se convertirá en el unificador del mundo!... ¡Ah! renunciar a su "nacionalidad" rusa (todos los residentes de Polonia bajo el dominio ruso en ese momento eran "nacionalidad rusa"), pero Chopin estaba en Viena. Nunca le extendió su pasaporte ruso, pero estaba dispuesto a renunciar a su "nacionalidad rusa" y convertirse en un exiliado polaco "apátrida". Al mismo tiempo, en Viena, Chopin no utilizó la carta de presentación escrita por el archiduque Constantino, el líder reaccionario de la ocupación rusa de Varsovia, al embajador ruso en Viena, trazando así una línea completamente clara con los gobernantes rusos.

El movimiento de independencia nacional polaco, marcado por el Levantamiento de Varsovia, fue como una gran escuela de patriotismo, que produjo innumerables luchadores nacionales polacos y nutrió a un grupo de artistas nacionales polacos. Cuando Chopin, de veinte años, salió por primera vez de Varsovia, todavía era bastante ingenuo después del Levantamiento de Varsovia. Chopin, de veintiún años, se ha visto templado por los desastres de su patria. Su amor por su patria y su odio hacia sus enemigos también se hicieron más fuertes.

Cuando Chopin llegó a París en 1831, Francia se encontraba en el período de monarquía constitucional de la "Dinastía de Julio". La dinastía representaba los intereses de la burguesía financiera y el dinero gobernaba todo en la sociedad. París, centro político, económico y cultural de Francia, tiene una larga tradición en cultura y arte y se ha convertido en uno de los centros culturales y artísticos de Europa. Sin embargo, como dijo Chopin cuando estuvo en París: "Aquí está el más glorioso. lujo." Li Cheng estaba perdido, lo que significaba que nadie preguntaba cómo vivía una persona... "Para afianzarse en París, Chopin interactuó con personas de la clase alta. El entorno determinó que "tenía que vivir en este círculo". A principios de 1833, Chopin escribió en una carta a Do Zevanovsky: "He entrado en el nivel más alto de la sociedad, interactuando con embajadores, duques y ministros. ,... porque se dice que de esto proceden los gustos nobles; si alguien supiera de ti en las embajadas británica o austriaca, pronto tendrías mayores talentos, si la duquesa de Wardmond se refugiara en ti, tocarías mejor inmediatamente. Aunque Chopin abrió la situación y logró el éxito en París, no quedó satisfecho. El lujo y la hipocresía de la clase alta no pueden consolar el alma dolorida de un exiliado lleno de odio por el sometimiento de su país. A finales de 1832, escribió una carta al Ministro de Bellas Artes de París: "Un polaco que ya no puede soportar el trágico destino de su patria y que se encuentra en París desde hace casi un año, esto es lo que puedo utilizar para Me presento a Su Excelencia Título completo. Le pido humildemente que ponga a disposición la Sala del Conservatorio para su concierto del 20 de enero..." Esta carta muestra claramente la identidad de Chopin en París y su estado de ánimo. La relación con la gente de clase alta le hacía sentir cada vez más que "la peluca ocultaba un enorme vacío". Sólo cuando estaba con los chinos polacos de ultramar se sentía amigable. Ayudó con entusiasmo y desinterés a sus compatriotas polacos en el exilio, a menudo hablando y recordando con ellos, y tocando incansablemente para ellos. En 1836, cuando el violinista Lipinski, conocido como el "Paganini polaco" (Paganini era el violinista más destacado de Italia en ese momento y famoso en toda Europa), vino a París para actuar, Chopin actuó activamente para él. Su única petición fue que diera un concierto para la diáspora polaca. Al principio, Lipinski estuvo de acuerdo, pero luego se negó porque pronto iba a actuar en Rusia y los rusos se resentirían si actuaba para polacos expatriados en París. Esta falsa "razón" enfureció a Chopin, quien con enojo rompió su amistad con Lipinski. En 1837, el embajador ruso en Francia solicitó a Chopin en nombre de la corte zarista y le pidió que aceptara el cargo y el título de "Pianista principal de Su Majestad el Emperador Ruso". Dijo que esto se debía a que Chopin no participó en la Conferencia de Varsovia. Levantamiento de 1830. Chopin se negó rotundamente y respondió con rectitud: "Aunque no participé en la revolución de 1830 porque era demasiado joven en ese momento, mi corazón está con esos revolucionarios". Esta firme respuesta fue arrogante. Su desprecio le dio al tirano del norte una bofetada rotunda. en la cara. Se puede ver en esta serie de actuaciones que Chopin estuvo a la altura de las expectativas e instrucciones de sus familiares, amigos y maestros, y siempre mantuvo un corazón leal a su patria.

Chopin rápidamente se hizo famoso en París. Se ha ganado un alto nivel de respeto a través de sus composiciones, interpretaciones y enseñanza de piano. En París, "el entretenimiento se convirtió en libertinaje, donde se mezclaban oro, inmundicia y sangre".

Aunque Chopin estaba disgustado con la sociedad de la clase alta en París, la mayoría de sus actividades se limitaron a los salones de la clase alta. Además, gradualmente llevó una vida superior, lo que inevitablemente tendría un cierto impacto en su ideología. Falta de comprensión y simpatía por la revolución democrática burguesa y la reforma social. Esto también está relacionado con el hecho de que siempre ha tenido una relación cercana con muchos nobles polacos y sus hijos. Después del fracaso del Levantamiento de Varsovia en 1831, había miles de polacos exiliados en el extranjero, dos tercios de ellos en Francia, y la mayoría de ellos eran intelectuales de origen aristocrático. Políticamente hablando, estas personas pueden dividirse a grandes rasgos en dos grupos: conservadores y demócratas. Los conservadores prefieren una monarquía constitucional pero no están entusiasmados con la reforma social; los demócratas abogan por la liberación inmediata de los agricultores y se oponen al sistema autocrático. Chopin no conocía a ninguno de los demócratas polacos en París. Desde un punto de vista ideológico, Chopin está más alineado con los conservadores. Por lo tanto, Chopin se mostró bastante indiferente a las revoluciones democráticas burguesas que estallaron en Francia en 1830 y 1848. No se puede dejar de decir que son reflejos de las limitaciones de clase de Chopin.

Chopin se ha instalado en París desde entonces, viajando sólo ocasionalmente a otros lugares. En 1835, fue a Carlsbad, Alemania, para conocer brevemente a sus padres. Ese mismo año conoció en Dresde a María, la hija del noble polaco Wodezinski, y se enamoró de ella. Al año siguiente, Chopin le propuso matrimonio, pero como Chopin no era un noble, sino simplemente "un músico" y no era una buena pareja, el padre de María lo rechazó. A finales de 1836, Chopin conoció a la escritora francesa George Sand. Aproximadamente un año después, vivieron juntos y no se separaron hasta 1847. Chopin interactuó a menudo con escritores y artistas famosos de varios países reunidos en París, como el poeta polaco Mickiewicz, los escritores franceses Hugo y Balzac, el poeta alemán Heine, el pintor francés Delacroix, el compositor y pianista húngaro Liszt, el compositor italiano Bellini, el compositor francés Berlioz, etc. Aunque estos escritores y artistas suelen tener diferentes estilos y personalidades, sus interacciones entre sí se inspiraron mutuamente en sus pensamientos y creaciones, lo que fue un consuelo para la vida espiritual de Chopin. Sin embargo, el resto de la vida que Chopin pasó en París estuvo llena de una sensación de soledad insuperable. La sensación de ser un huésped en un país extranjero y no tener familiares siempre lo deprimía. Desde mediados de la década de 1930, Chopin sufrió frecuentes enfermedades y quedó bastante débil. Aunque los conciertos públicos traían dinero y honores, a Chopin no le gustaba. Su mayor alegría fue estar con sus compatriotas polacos. Dijo: "Así como no puedo negarme a darle medicina a un paciente, nunca me niego a tocar el piano con Mickiewicz y Noelweid. No importa cuál de ellos venga, me siento y toco el piano, a veces sin siquiera decir una palabra". "Mi música les ha hecho llorar más de una vez. ¿No son estas lágrimas la cruz (es decir, la recompensa) más alta para un artista nacional?" En 1841, Chopin escribió en una carta a sus amigos: "¿Volveremos todavía a ¿Nuestra patria?" ! ¿O completamente loco? ! No me preocupo por Mickiewivan y Sobonski: son cabezas fuertes que no perderán la cordura y la fuerza después de algunos exilios. "De estas palabras podemos ver el sufrimiento de Chopin como un "voluntario". exilio político" en un país extranjero. Sin embargo, preferiría sufrir este dolor antes que regresar a Polonia para ser un "ciudadano sumiso" bajo dominio extranjero.

En 1848, fue invitado a visitar y actuar en Inglaterra y Escocia. Aunque fue recibido calurosamente, le disgustó mucho que "los británicos utilicen libras esterlinas para evaluar todo. Sólo les gusta el arte porque es". un producto de lujo." Escribió esto cuando estaba en Inglaterra: "En mi corazón, ya no quiero hacer nada... Me siento triste en mi corazón, pero me anestesio... Siento una especie de embotamiento. Dolor... Nunca he experimentado la verdadera felicidad. No siento nada en absoluto. Simplemente vivo como una planta, esperando pacientemente mi fin. "Los últimos años de Chopin completaron así su tragedia personal. Sin embargo, Chopin nunca olvidó su patria y su futuro rejuvenecimiento. El levantamiento de Cracovia estalló en Polonia en 1846. Tras su fracaso, estalló un levantamiento campesino en Galicia.

Estos acontecimientos despertaron el entusiasmo de Chopin, que se alegraba en su carta: "Las cosas van de maravilla en Cracovia"; "Los campesinos de Galicia han dado un ejemplo a los campesinos de Volen y Podol; no se pueden hacer cosas terribles". Al final, Polonia será una Polonia fuerte y hermosa. En resumen, Polonia "En marzo de 1848, el Principado de Poznan se rebeló y fue reprimido por Prusia. Chopin también expresó su gran pesar por esto: "Yo... conozco todas las terribles noticias sobre el Principado de Poznań. Excepto la desgracia, es desgracia. He perdido toda esperanza. Profundamente preocupado por el destino de la patria, El apasionado." El anhelo por el futuro de la patria refleja el amor inquebrantable de Chopin por la patria. Fue este amor el que hizo que Chopin expresara su último deseo: "Sé que Paskiewicz nunca permitirá que mi cuerpo sea transportado de regreso a Varsovia, por lo que al menos mi corazón debería ser transportado de regreso a Chopin, que murió en 1849. Más tarde, según sus instrucciones". , su cuerpo fue enterrado en el cementerio Pierre Rashez de París, junto a la tumba de su compositor más querido, Gianlini. Sobre su tumba se esparció tierra de la patria en una copa de plata traída de Varsovia. El corazón de Chopin fue transportado de regreso a la patria que anhelaba y fue enterrado en la tierra de la patria que lo crió.

La creación de Chopin

La creación de Chopin está estrechamente relacionada con su época, origen social, pensamientos personales y vida. La carrera creativa de Chopin duró más de treinta años (1817-1849) y se puede dividir en dos períodos principales: ① el período de Varsovia (antes de 1830) ② el período de París (1831-1849);

En general, los veinte años que Chopin pasó en Varsovia fueron agradables y alegres. Reflejado en las creaciones de este período, el tono emocional es optimista, pero la profundidad del pensamiento es limitada. Aunque durante este período Chopin había escrito dos conciertos para piano, algunos estudios y algunas mazurcas y otras excelentes obras, después de todo, las obras del período de Varsovia no podían superar la prueba y la insatisfacción de una persona que no había experimentado los altibajos de la época. vida. Las limitaciones de pensamiento de los veinteañeros. La frescura y el brillo son sin duda las notas clave de la mayoría de las obras de Chopin durante el período de Varsovia, pero también de algunas de sus obras. También se puede ver que es demasiado hermoso, incluso delicado y pretencioso, y se puede ver que fue influenciado por el estilo de música de salón europeo y la atmósfera aristocrática polaca de esa época. En 1829, después de que Chopin actuara en Viena, escribió una carta y decía: "Todos decían que agrado a los nobles aquí". Sin embargo, un punto extremadamente valioso de las primeras creaciones de Chopin es que han mostrado las características nacionales de Polonia desde muy temprano. Los géneros y ritmos de diversas danzas folclóricas, así como la concepción artística y el sentimiento de las costumbres y la vida, hacen que sus obras sean muy vívidas y conmovedoras. Como la polonesa en re menor (Op.71 Nrl) y la mazurca en la menor (Op.17 Nr4, "Pequeño judío"). La primera obra que Chopin escribió en su vida fue La Polonesa (1817), y la última obra que escribió fue La Mazurka (1849), que es rica en color popular polaco. Esto simboliza que la vida de Chopin fue la vida de un compositor nacional polaco, una vida estrechamente relacionada con el pueblo polaco y el suelo polaco. Chopin rara vez utilizó directamente melodías de canciones populares para componer música. En cambio, creó sus propias composiciones basadas en el carácter y el tono de la música popular nacional polaca. Su música no sólo tiene un fuerte estilo polaco, sino que también está llena de originalidad personal; está indisolublemente ligada a la música folclórica, pero también está cuidadosamente procesada y mejorada artísticamente.

El éxito y el fracaso del Levantamiento de Varsovia de 1830 a 1831 no sólo determinaron cambios importantes en la vida de Chopin y promovieron la madurez de su pensamiento, sino que también sirvieron de punto de inflexión entre las primeras y las últimas etapas de su creación. La diferencia parece tan grande que parecen dos personas completamente diferentes. A partir de entonces, las obras de Chopin se volvieron más ideológicas, más emocionales y más grandiosas. Sus obras evolucionaron desde las características de la poesía lírica hasta las características de la epopeya nacional. Los estudios en do menor, los preludios en la menor y en re menor, que fueron producidos bajo la influencia directa del Levantamiento de Varsovia, marcaron la aparición de este cambio repentino. La magnífica música épica, como el Primer Scherzo y la Primera Balada, que fueron escritas sucesivamente en París, también demuestran plenamente los cambios en todo el estilo.

La creación de Chopin en París pronto entró en una etapa de madurez.

Las creaciones posteriores se pueden dividir en dos categorías: una está relacionada con el ascenso y la caída de la patria o la nostalgia personal, el anhelo y el anhelo por la patria; la otra refleja los sentimientos y emociones de Chopin sobre la vida en París. En cuanto al estilo de música, también se puede dividir en dos categorías: una es grandiosa y dramática; la otra es poética y lírica. Muchos críticos burgueses sólo ven o enfatizan el lado lírico y delicado de Chopin, e incluso lo llaman "compositor de salón" o "compositor de barrio". Aunque Chopin era físicamente débil y famoso por su delicada y sutil forma de tocar el piano, su reino espiritual, sus pensamientos y emociones eran tan vastos y grandiosos que sólo un guerrero nacional podía poseerlos. Son las turbulencias de los tiempos, la tragedia de la nación y los conflictos de la vida los que hacen que las obras de Chopin cobren tanto impulso. Pero esta grandeza no impide la delicadeza, el fuerte dramatismo y el hermoso lirismo de la música de Chopin, opuestos y unificados en sus obras. Por ejemplo, la intensa sección media del Nocturno en do sostenido menor (Op. 27 Nrl) contrasta marcadamente con las tranquilas secciones de inicio y final de la Segunda Balada; dos secciones con imágenes musicales completamente diferentes aparecen repetida y alternativamente; Estas comparaciones están completamente determinadas por el rendimiento del contenido. Son el resultado del desarrollo y el rendimiento orgánicos y en ningún caso son comparaciones puramente formales por el simple hecho de comparar.

En los últimos años de creación de Chopin, aunque hay algunas obras con emociones alegres, como "Fantasy Polonaise" (0p.61), la mayoría de ellas tienen una sensación de estar fuera de contacto con el mundo. El estado de ánimo de contención. Esto es raro en sus creaciones anteriores, y no se puede dejar de decir que es el resultado de la decadencia de la voluntad en la vida y el aumento del pesimismo. Cuantitativamente hubo muy pocas obras escritas en los últimos años, lo que estaba relacionado con la debilidad física y la melancolía de Chopin en ese momento.

Casi todas las obras de Chopin son música para piano. Aunque su maestro Elsner y otros lo habían alentado repetidamente a involucrarse en la creación de óperas nacionales, Chopin tenía muy claro sus fortalezas y debilidades y siempre se limitó a la creación para piano. Las limitaciones de su alcance creativo no afectaron de ninguna manera la grandeza de Chambon como compositor. En el campo de la música para piano no sólo escribió un gran número de obras destacadas, sino que también hizo importantes contribuciones al desarrollo histórico de la música para piano e incluso a toda la creación musical. Sus obras heredaron y continuaron la tradición de la música clásica europea del siglo XVIII y principios del XIX, enriquecieron enormemente el mundo de la música romántica europea en la primera mitad del siglo XIX y continuaron la música romántica de la segunda mitad del siglo XIX. Tiene una gran inspiración e influencia en el desarrollo de la música, el surgimiento de varias escuelas de música étnicas y el posterior desarrollo de la música moderna en su conjunto (incluida la música impresionista de finales de los siglos XIX y XX, etc.). Sus obras originales suelen ser ricas en melodías amplias, cantabile y conmovedoras, con armonías ricas y expresivas y ritmos vívidos. A menudo están estrechamente relacionados con la música y la danza folclóricas polacas, así como en términos de forma y género, diversos e igualmente altamente creativos. .

Chopin, compositor y pianista polaco. Nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, un suburbio de Varsovia. Su padre es originario de Francia y su madre es de Polonia. Era un niño inusualmente precoz que escribía poesía a la edad de seis años. Su genio musical pronto demostró que estaba destinado a convertirse en "un sucesor de Mozart". Cuando tenía nueve años, tocó en público en un concierto. Después del concierto, parecía estar más preocupado por su cuello que por sus extraordinarias habilidades para tocar. Le dijo a su madre: "Todos están mirando mi cuello. Mamá.

Después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y comenzó sus primeras actividades creativas. Después de 1830 se instaló en París, donde pasó el resto de su vida. A partir de entonces, Chopin nunca más pudo regresar a China. En ese momento, el movimiento de liberación nacional polaco estaba surgiendo. La lucha nacional contra la esclavitud extranjera y por la libertad y la independencia tuvo un profundo impacto en el pensamiento del joven Chopin, cultivando así sus sentimientos nacionales y su entusiasmo patriótico.

En 1837, rechazó severamente el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador Ruso" que le había concedido la Rusia zarista. Schumann llamó a su música como "un cañón escondido entre las flores". Chopin declaró al mundo que "Polonia no perecerá", lo que demuestra su patriotismo. Vivió una vida solitaria en sus últimos años y dolorosamente se llamó a sí mismo un "huérfano polaco lejos de su madre". A partir de 1846, la creación de Chopin comenzó a decaer.

Por un lado, sufrió varios reveses en el movimiento nacional polaco; por otro, la ruptura de su amor con el escritor George Sand y su debilidad física afectaron en gran medida su entusiasmo creativo y su salud se deterioró. Murió en su residencia de París el 17 de octubre de 1849. En su lecho de muerte, pidió a sus familiares que tras su muerte transportaran su corazón de regreso a su patria, Polonia.

La carrera creativa de Chopin se puede dividir en dos períodos a partir de 1830, a saber, el período de Varsovia y el período de París. En el primer período completó las obras más importantes de este período, el "Concierto para piano n.° 1" y el "Concierto para piano n.° 2". En la segunda mitad de su vida en París, tuvo obras heroicas "Poema narrativo n.° 1" y "Polonesa en la bemol mayor" que estaban relacionadas con la lucha de liberación nacional polaca. También tuvo obras heroicas llenas de entusiasmo patriótico como. "Estudios revolucionarios", "Scherzo en si menor", la obra trágica "Sonata en si bemol menor", que lamenta el destino de la patria, y muchas fantasías y serenatas.

Cuando fue a París a principios de septiembre de 1831, se enteró de la triste noticia de que el levantamiento había sido reprimido por la Rusia zarista y la caída de Varsovia, y quedó profundamente conmocionado mentalmente. En este momento se completaron el "Estudio en do menor" (también conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y el "Preludio en re menor" (1831). La emoción de la ira y el dolor alcanzó una unidad perfecta con esta forma de arte estricta y refinada, convirtiéndose en una obra maestra de la creación musical antigua de Chopin. El período parisino fue un período en el que el pensamiento y el arte de Chopin eran muy maduros y su creación estaba en su apogeo. El profundo contenido nacional, la forma de arte original y el estilo musical han llevado su creación al nivel de competencia. Chopin se ganó una reputación legendaria al ofrecer sólo treinta conciertos en toda su carrera, lo que no tiene precedentes en la historia de la interpretación del piano. Chopin respetó y heredó la tradición de la música clásica, pero sus habilidades con el piano tenían un estilo único. Especialmente en sus danzas Mazurka y Polonesa, utiliza creativamente modos, armonías y ritmos característicos del folklore nacional, mostrando una comprensión auténtica de "Mazur" del carácter, estilo, gusto y relación nacional. Familiaridad y comprensión del lenguaje artístico.

Chopin fue una estrella de la escena musical europea del siglo XIX. Sus obras inmortales, ricas en poesía, llenas de un lirismo impactante y una potencia dramática, representan la música romántica del "Siglo de Oro". Al mismo tiempo, sus creaciones tienen un fuerte temperamento nacional polaco y contenido emocional, ocupando una posición muy importante en la historia de la música europea. Por un lado, es conocido como un destacado representante de los músicos románticos europeos y, por otro, está registrado en la historia como el fundador de la escuela nacional europea de música en el siglo XIX. La razón por la que Chopin es genial es que integró estrechamente el estilo de la época romántica y el contenido espiritual del patriotismo en sus obras musicales.

Liszt habla de Chopin

Chopin [húngaro] Liszt

El gran músico del que vamos a hablar, mucho antes de morir, padecía dolores. es torturado; no importa cuán populares puedan ser algunas de sus obras, puedo predecir que dentro de veinticinco o treinta años, sus obras serán evaluadas más profundamente que ahora. Los futuros historiadores de la música definitivamente elogiarán a esta persona que mostró un genio melódico poco común en la música, que hizo inventos milagrosos en el campo del ritmo y que expandió la textura armónica de manera muy inteligente y brillante. Una persona con cierto estatus seguramente lo tratará; sus logros de manera justa: considere sus logros como mucho más importantes que esas muchas obras a gran escala interpretadas para orquestas y cantadas por ópera prima donnas.

El genio de Chopin es bastante profundo y sublime, pero lo principal es que su genio es lo suficientemente rico como para ocupar inmediatamente una posición debida en el vasto campo de la música orquestal. La grandeza, perfección y riqueza de sus ideas musicales son suficientes para llenar todos los aspectos de la lujosa orquestación. Algunos nerds culpan a Chopin por la falta de polifonía en su música, pero creo que se puede reírse de Chopin.

Demostrar si un artista es un genio ciertamente no se basa en si utiliza ciertos efectos artísticos. El genio de un artista se expresa en la emoción que le hace cantar; lo sublime es la medida del genio.

El genio finalmente se expresa a través de la unidad completa de la emoción y la forma. El grado de unidad de la emoción y la forma debe ser inseparable entre sí. Son el exterior y el interior uno del otro. La facilidad con la que las obras más bellas y sublimes de Chopin pueden adaptarse a la música orquestal demuestra que podía expresar sin esfuerzo sus ideas más bellas e inspiradas con una orquesta. Si nunca utilizó la música sinfónica para expresar sus ideas fue sólo porque no quiso. Tiene una intención clara para la forma que adopta, y la forma que adopta es la que mejor se adapta a sus sentimientos. Su conciencia de la forma que adopta es uno de los signos más importantes del genio en todas las artes;