¿Qué es un teléfono con música? ¿No es un teléfono musical con función MP3?

Tono:

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Monótono

Tono combinado

Bastante igual como antes sonidos de llamadas telefónicas BB

Hay muchos tipos de tonos de llamada: (incluido el ruido, que se usa para recordar a las personas)

Sonidos monótonos de electrodomésticos

Sonidos del entorno natural,

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Sonidos de animales,

Voces originales,

Varias combinaciones de voces,

La siguiente es la explicación de la música

Música:

Los sonidos de la música (a veces también se usa apropiadamente el ruido) se organizan según ciertas reglas para que las personas se sientan bellas al escucharlos. Este arte se llama música. /p>

Tono

Las características acústicas de diferentes voces, diferentes instrumentos y diferentes combinaciones. A través del contraste y los cambios de timbre, se puede enriquecer y realzar la expresividad de la música.

Tono-color se refiere a las características sensoriales del sonido. La vibración del cuerpo sonoro se compone de una variedad de sonidos homofónicos, incluidos tonos fundamentales y armónicos. El número de armónicos y la intensidad relativa entre armónicos determinan un timbre específico. El timbre es un importante medio de expresión en la música que es extremadamente atractivo y toca directamente los sentidos. En términos generales, la capacidad de las personas para distinguir el timbre es innata. El color de la música se divide en timbre vocal y timbre instrumental. Los timbres vocales son altos, medios y bajos, y se dividen en masculinos y femeninos; los timbres instrumentales se dividen principalmente en instrumentos de cuerda e instrumentos de viento, y los timbres de varios instrumentos de percusión también son diferentes.

Clasificación de la música

Según las partes y el estado de la parte:

1. Música monoparte: música con una sola melodía, como canto solista sin acompañamiento, solo. , coro, etc.;

2. Música polifónica: es un tipo de música en la que varias melodías se introducen de diferentes maneras bajo la premisa de la armonía, y ambas cooperan entre sí y se desarrollan de forma independiente. La música polifónica fue inventada por Bach. En la mano ha alcanzado un alto nivel de perfección.

3. Música de clave principal: se refiere a un tipo de música en la que una parte toca la melodía principal y las otras partes usan la armonía para acompañar la melodía principal. Haydn es la principal figura representativa.

Según la naturaleza de la música:

1. Música pura: es un lenguaje musical completo, en lugar de tomar prestado ningún título para expresar el contenido de la obra. También tiene un título, como "Sonata No. 1", pero el título sólo se refiere al género de la música y no indica el contenido de la música. El oyente tendrá una comprensión general de la época, experiencia, visión del mundo del compositor de la música que va a escuchar, así como del entorno en el que se produjo la música, etc.

2. Música de título: es una pieza instrumental basada en un tema determinado y que utiliza un título para insinuar el contenido central. A menudo se basa en la literatura, el teatro, la historia, el folclore o la vida real. Utilizan texto detallado para describir las características de toda la pieza y de cada movimiento. Se puede decir que la música del título es la forma literaria de la música. El título es una dirección indicada por el compositor de antemano para ayudar al público a hacer asociaciones y no tiene ningún efecto limitante.

3. Música ligera: se refiere a música animada, popular y de estructura corta, a diferencia de la música clásica seria. Apreciar la música ligera no requiere pensamiento serio ni actividades racionales. Sólo proporciona a las personas un hermoso disfrute y cultiva los sentimientos de las personas.

4. La música jazz es un tipo de música de baile popular. Surgido de los afroamericanos, este tipo de música no tiene una partitura fija. Cada músico improvisa y mantiene un "comprensión tácita" aproximada. La improvisación siempre ha sido un sello distintivo de la música jazz. Se puede considerar que la música jazz es la esencia de la cultura musical estadounidense.

¿Qué es la ley de los doce iguales?

El temperamento que divide la octava en doce partes iguales -semitonos- se llama temperamento igual.

La ley de los doce iguales fue propuesta ya en la antigua Grecia, pero no fue calculada científicamente.

La primera persona en el mundo que formuló los doce temperamentos iguales basándose en las matemáticas fue el gran músico Zhu Zai (Tuyu) de la dinastía Ming en mi país (1854).

El tono es la distancia tonal más pequeña en la estructura de doce temperamentos iguales. La distancia entre dos tonos es igual a dos semitonos y se llama tono entero. Hay doce semitonos en la octava, que son seis tonos completos.

En medio de los niveles tonales básicos de la secuencia tonal, excepto de E a F y B a C, que son semitonos, la distancia entre los otros dos tonos adyacentes es un tono entero.

En el piano, dos teclas adyacentes (incluidas las negras) forman un semitono, y dos notas separadas por una tecla forman un tono completo.

¿Qué es una notación musical simplificada?

La notación musical simplificada es un método de notación que utiliza los números arábigos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para registrar los tonos. Casi todos los chinos que han leído libros lo conocen. Esta notación fue propuesta por el monje francés Sueti en 1665. Más tarde, fue el famoso filósofo y escritor francés Rousseau quien lo mejoró y promovió activamente. Debido a que esta notación era inconveniente para grabar música polifónica y compleja, casi nunca fue popular en Europa. Alrededor de 1882, el masón estadounidense lo introdujo en Japón cuando dio conferencias en Japón. Alguna vez se usó en las escuelas japonesas en el siglo XIX, pero ya no lo usaban. A finales de la dinastía Qing, la notación musical simplificada fue introducida en nuestro país a través de estudiantes que estudiaban en Japón. En 1904, se publicó el libro "Método de canto escolar" escrito por el Sr. Shen Xingong, que se hizo popular por un tiempo. A partir de entonces, la notación musical simplificada se hizo popular en nuestro país. El autor considera que la notación musical simplificada, como método de grabación popular, ha jugado y juega un gran papel en la popularización y promoción de la música en nuestro país. Sin embargo, debido a que tiene muchas limitaciones en la notación musical, y la mayoría de los países del mundo no la usan ahora, debemos crear las condiciones para promover y popularizar la notación musical de pentagrama con el fin de mejorar el nivel de la música y realizar intercambios musicales y culturales con los países. alrededor del mundo.

◆ Explicación de términos musicales básicos ◆

Tono (Ton): es un fenómeno físico. Cuando un objeto vibra, produce ondas sonoras, que viajan a través del aire hasta el tímpano y son reflejadas por el cerebro y percibidas como sonido. El sonido que las personas pueden escuchar vibra entre 16 y 2000 veces por segundo, y los sonidos utilizados en la música (excluidos los armónicos) generalmente se limitan al rango de 27 a 4100 vibraciones por segundo. El tono, la fuerza, la duración y el timbre de un sonido dependen del estado de vibración del objeto.

Tono-color: se refiere a las características sensoriales del sonido. La vibración del cuerpo sonoro se compone de una variedad de sonidos homofónicos, incluidos tonos fundamentales y armónicos. El número de armónicos y la intensidad relativa entre armónicos determinan un timbre específico.

Resonancia - Cuando un cuerpo sonoro vibra, hace que otros objetos vibren y emitan sonido. Esta vibración es resonancia.

Tono fundamental: el sonido de menor frecuencia que se emite cuando un objeto vibra, y el resto son armónicos. Es decir, todo el cuerpo sonoro vibra. La nota fundamental determina el tono.

Entono armónico: además del tono fundamental producido por la vibración general del cuerpo sonoro, sus partes 1/2, 1/3, 1/4 y otras también vibran al mismo tiempo, por ejemplo. : al tocar el tono más bajo de un violonchelo Cuando la nota es C, la vibración de la cuerda incluye la vibración que se muestra en la imagen. La combinación de armónicos determina un timbre específico y permite a las personas sentir claramente el volumen del tono fundamental. Los instrumentos musicales y todos los sonidos de la naturaleza tienen matices

Tono (Tono): representado por el número de vibraciones en un segundo. Cuanto más alta es la frecuencia, más alto es el tono; cuanto más baja es la frecuencia, más bajo es el tono. El sonido que vibra 440 veces por segundo se denomina "a", que es el sonido estándar actualmente aceptado internacionalmente.

Nombre del tono: se refiere al nombre que representa un tono fijo en los sistemas de música occidentales. Estos nombres varían de un país a otro. Los más utilizados son: C D E F G A B.

Nombres de sílabas: los nombres de las notas en la escala. Generalmente se utilizan 1do, 2re, 3mi, 4fa, 5sol, 6la, 7si. La tónica en tono mayor es 1do y la tónica en tono menor es 6la.

Rango vocal (Brújula): se refiere al rango desde el bajo más bajo hasta el tono más alto que puede alcanzar la voz o el instrumento de una persona.

Tonalidad: se refiere a la categoría del modo y la altura tónica. Tales como: Do ​​mayor, Re menor. En la música, la tónica está en el centro de la melodía y la armonía, y otros sonidos están subordinados a ella y finalmente terminan en la tónica. Esta música se convierte en música tonal.

Escala: las notas del modo, empezando por la tónica, se organizan en orden de tono. Según el número de tonos que contiene el modo, se puede dividir en: "escala pentatónica", "escala septatónica", etc. La escala de menor a mayor se llama ascendente y la escala de mayor a menor se llama descendente.

Escala pentatónica: escala compuesta por cinco tonos. Un modo utilizado principalmente en la música folclórica. Tales como: do, re, mi, sol, la, (hacer).

Modo mayor: un tipo de modo. Excepto el semitono entre el tercer y cuarto tono y el semitono entre el séptimo y el octavo tono, el resto de la escala es un tono completo. Los colores en las tonalidades mayores suelen ser más brillantes que en las tonalidades menores.

Modo menor: abreviatura del modo menor occidental, que tiene tres formas: "menor natural", "menor armónico" y "menor melódico". Los colores de las tonalidades menores son generalmente más oscuros que los de las tonalidades mayores y, a menudo, se utilizan para expresar tristeza y melancolía.

Entonación justa - diferente de las doce leyes iguales. La relación entre cada nota y la tónica de la escala es un intervalo puro. Dado que los semitonos formados de esta manera no se pueden dividir uniformemente, no se pueden modular de manera casual. Debido a estas molestias, rara vez se utilizan hoy en día.

Nota clave: la primera nota en la escala modal.

Doce temperamento igual (Temperamento): un tipo de temperamento. Divida una octava en doce semitonos y los intervalos de los semitonos serán todos iguales. La teoría de este sistema rítmico fue establecida por primera vez por Zhu Zaiyu, un gran músico de la dinastía Ming de China. Los pianos, arpas y otros instrumentos musicales están afinados según este temperamento.

En Occidente, la ley de los doce iguales se originó en el siglo XVI y fue ampliamente adoptada en el siglo XVIII.

Semitono, tono entero (Semitono, Tono entero) - Divide una octava en doce partes iguales, cada parte es un semitono, y dos semitonos equivalen a un tono entero. Un semitono equivale a una segunda menor y un tono entero equivale a una segunda mayor.

Intervalos consonantes y disonantes (Consonante, Disonancia) - Según el grado de consonancia, se puede dividir en intervalos de consonancia completos (puros 1, 4, 5, 8 grados) e intervalos de consonancia incompletos (mayores y menor) 3, 6 grados). Aparte de eso, todo es disonancia.

Intervalo - se refiere a la distancia entre dos notas. La unidad para calcular los intervalos musicales se llama "grado" y el número de sílabas entre dos sonidos se llama "grado". Los intervalos con el mismo grado se distinguen por el número de semitonos y tonos completos que contienen, como puro, mayor, menor, aumentado o disminuido.

Rango de voz: el rango de sonidos altos y bajos. Los sonidos en diferentes registros tienen diferentes funciones y características a la hora de expresar pensamientos y sentimientos.

Armonía - la combinación de dos o más tonos al mismo tiempo según ciertas reglas. La consonancia fuerte y débil, estable e inestable, la consonancia y la disonancia de la progresión de acordes, así como la tendencia de los acordes inestables y disonantes a los acordes estables y consonantes, constituyen el sistema funcional de la armonía. La función de la armonía afecta directamente a la fuerza de la intensidad, la rigidez del ritmo y la cantidad de potencia. Además, los efectos de sonido de la armonía también tienen diferencias en la luz, la oscuridad y la densidad, por lo que la armonía tiene la función de reproducir el color.

Polifonía – combinación simultánea de dos o más melodías. La combinación simultánea de diferentes melodías se denomina polifonía contrastiva, y la imitación secuencial de una misma melodía separada una cierta distancia se denomina polifonía imitativa. El uso de técnicas polifónicas puede enriquecer la imagen musical, fortalecer el impulso del desarrollo musical y la independencia de las voces, y crear el efecto de eco uno tras otro y uno tras otro.

Modo: secuencia de sonido resumida de los diferentes tonos utilizados en la melodía y armonía de una obra musical.

Estos sonidos están relacionados entre sí y mantienen una cierta tendencia. La tonalidad es el tono de la nota central (la tónica) del modo. En muchas obras musicales, la conversión y el contraste de modos y tonalidades son técnicas importantes para reflejar cambios de atmósfera, color, emoción e imagen.

Terminología musical (traducción y explicación)

Para permitir que los cantantes e intérpretes comprendan con precisión los requisitos del compositor para la obra, se han producido muchos términos musicales. Son La velocidad, la intensidad y las expresiones recuerdan a las personas cómo tocar y cantar. Por lo tanto, es muy importante dominar estos términos musicales, que pueden ayudarte a expresar con precisión la emoción de tu trabajo.

La mayoría de los términos musicales utilizados en las partituras suelen estar en italiano, y algunos compositores utilizan el idioma de su propio país. A continuación te presentaré algunos términos musicales de uso común.

Tempo de canción completo

Adagio adagio; pausado

Largo amplio; solemne

Lento lento Platón

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Pesante Tempo lento; pesado (use algo de énfasis en cada nota)

Larghetto Tablero ancho pequeño ligeramente más rápido que Largo tablero ancho pequeño más rápido

Grave [Método] Zhuangban; lento y solemne; severo

Andante Andante; marchando

Andantino pequeño Andantino; ligeramente más pequeño que Andanto rápido; moderado; ; templado

Moderatamente medio; moderado

Presser [francés] prisa; "prisa"

Presto rápido

Vivo vivaz; ; enérgico

Vivace activo; ágil

Vivacissimo es el más rápido; muy alegremente

Allegro alegremente; >

Allegretto Allegro; un poco más rápido; ligeramente más lento que allegro

Presto rápido

Prestissimo más rápido; extremadamente rápido

Velocidad de conversión temporal

una restauración de la velocidad del tempo

Accelerando, cada vez más rápido

Affrettando, cada vez más rápido

Stringendo, cada vez más rápido

Piu allegro, cada vez más rápido

Piu mosso más rápido para excitarse

ad libitum (ad lib) [latín] a cualquier velocidad

Dcppio movimento dos veces tan rápido

Stretto Acelera con más fuerza

Incalcando Acelera gradualmente y aumenta gradualmente hasta un crescendo

Precipitano Acelera de repente, corre rápidamente

Ritardando (Rit) desacelerar gradualmente de repente

Ritardato desaceleró

Piu más

Piu lento más lento

Meno menos<; /p>

Meno musgo más lento (menos rápido)

Allargando gradualmente se vuelve más ancho y crescendos (usualmente usado al final de una canción)

L"istesso tempo cuando el básico El tiempo cambia, la velocidad permanece sin cambios

Notación dinámica y terminología

Piano (p) débil

Pianissimo (pp) muy débil

Forte (f ) fuerte

Fortissimo (ff) muy fuerte

Mezzo Piano (mp) medio débil

Mezzo Forte (mf) medio fuerte

Sforzando (sf) fuerte y luego fuerte

Fortepiano (fp) fuerte y luego débil

Pianoforte (pf) débil primero y luego fuerte

Diminuendo (dim) desvanecimiento

Crescendo (cresc) crescendo

Ritardando (rit) disminuir gradualmente la velocidad de repente

Calando;

desvanecerse; desvanecerse en el silencio

smorzando desvanecerse y lentamente, desaparecer gradualmente (usado a menudo al final)

Con forza poderoso

Con tutta forza usa todo el poder , lo más alto posible

Términos prácticos

Acordeón [Método] Afinación

Attacca Página siguiente (inicio)

Todo"ottava tocando en octavas altas

Toda"ottava bassa tocando en octavas bajas

Sordino mudo

Con Sordino tocando con sordina

Senze Sordino Despegue la sordina

Coll"arco (arco) Tocar con el arco (tirar de la cuerda)

Col legno Tocar con la parte posterior del arco

Div Diferentes partes se juegan por separado

da capo (D.C.) Tocar de nuevo desde el principio

Pausa grande (P.G) Todos están quietos

Tutti Todos tocan juntos

Solo solo, solo

Plural de Soli Solo

Pizzicato (pizz) cuerdas pulsadas

Tiempo Takt [alemán]

Trillo (tr) trino

Doigte [francés] digitación

Arcata arco

sons armónicas armónicas

Código final

Terminación fina

Ende [alemán] Terminación

Volti presto Paso rápido de página

Improvisador [francés] Improvisación

Expresiones expresivas

Accarezzevole acariciando; acariciando

Affetto ternura

Agitato con entusiasmo; en pánico

Aggradevole adorable; >

Angoscioso ansiosamente; dolorosamente

Alla marcia estilo marcha

Animado animado; activo

Bizzarro excéntrico

Brillante guapísimo y brillante

Buffo divertido

Con brio enérgico;

Cantabile cantabile

Camminando suavemente

Con grazia; agraciado

Deliberato decisivo

Declamando recitativo

Dolente tristemente;

Elegancia elegante romántico

Elegiaco luto; ; elegiac

Elevato sublime Sublimated

Energico Energetic

Espressivo (espr) Expressive

Fastoso Magníficamente

Fiaccamente débil; impotente

Fiero orgulloso; fiero

Flessibile suave y estirable

Frescamente fresco; joven

Fuocoso;

Fogoso; entusiasta

Gioiante feliz

Generoso generoso; magnánimo y noble

Giusto preciso; apropiado

Grandioso altivo y grande; heroico

Imitando imitación; imitación

Indiferencia indiferencia

Innig [alemán] interior; profundo

Infantil infantil

Irato enojado

Inocente inocente; franco e ignorante

Inquielo inquieto

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Tierra largamente vasta

Leggiere ligero; ligero

Luttuoso triste

Maestoso noble y solemne

Énfasis de marcato (a menudo con vibrato)

Estilo de marcha Marziale; poderoso

Mormorando susurrante

Mesto melancólico

Misterioso misterioso; impredecible

Netto claro

Nobile noble

Pacatamente con calma; Pacíficamente

Parlante hablando (usado a menudo en pasajes rápidos)

Pastorale pastoral

Patetico patetismo y movimiento

Pesante pesado

Piacevole agradable; agradable

Placido tranquilo

Pomposo lujoso

Ponderoso e impresionante

Posato Pacífico; firme

Pressante Urgente

Risoluto decidido

Riposato tranquilo

Rústico; pastoral e interesante

Scherzando juguetón; divertido

Sciolto desenfrenado

Sdegnoso indignado; ; despectivo

Soave dulce

Smania furioso

Smorfioso artificial

Sognando soñador

Solennemente solemne y solemnemente

Sonoro fuerte

Sostenuto mantenido (sonido extendido, velocidad ligeramente más lenta)

Sotto voce suave

Spirito lleno de energía; entusiasta; alentador

Strappando pronunciado con fuerza áspera

Teneramente tiernamente

Timoroso temeroso;

Tosto rápido; más cercano (usado con piu)

Tranquillo tranquilo

Trionfante triunfante

Tumultuoso ruidoso

Veloce ágil;

Vezzoso

Hermosa; encantadora

Vigoroso enérgico; poderoso

Violentemente violentamente; violentamente

Vivente vivaz;

Vivido activo, realista

Zeffiroso ligero y suave (como la brisa)