Todos fracasaron estrepitosamente en taquilla, y todos son clásicos. Algunos sufrieron enormes pérdidas de 150 millones y el director murió en depresión.

Durante mucho tiempo, la calidad de una película se suele medir por su taquilla.

El "determinismo de la taquilla" ha llevado a que muchas películas solo sigan las tendencias y el marketing, y en cambio hayan producido una gran cantidad de películas malas.

Películas como "Journey to the West: Havoc in Heaven", "Monster Hunt 2", "Macau" y "Tiny Times" ganaron mucho dinero cuando se estrenaron, pero finalmente perdieron el corazón de la gente.

En opinión de Brother Pi, que una película sea buena o no no depende de lo alta que sea la taquilla, sino de si puede resistir el paso del tiempo.

Hay 10 películas en la historia del cine que fracasaron estrepitosamente en taquilla cuando se estrenaron, pero que ahora el público las considera clásicas.

Los fracasos de taquilla de estas diez películas son también diez "tragedias" inolvidables en la historia del cine. Algunos de los diez directores incluso murieron deprimidos a causa de esto.

—10—

"Tou Ming Zhuan"

2007 丨Douban 7.5

"Tou Ming Zhuan" fue dirigida por Peter Chan Después de la segunda película de "Gont North", es también la primera vez que Peter Chan dirige un drama de época.

La película es una adaptación del "Caso del apuñalamiento del caballo", uno de los cuatro casos más misteriosos de finales de la dinastía Qing. Cuenta la historia de los rencores y enredos de tres hermanos jurados desde la vida hasta la muerte. peleando entre sí.

En 2007, la locura por los éxitos de taquilla aún no se había disipado. Peter Chan también vio esta oportunidad y esperaba establecer su propia marca de oro con la ayuda de una producción a tan gran escala.

En términos de actores, Chen Kexin reclutó a tres poderosos "actores importantes" Jet Li, Andy Lau y Takeshi Kaneshiro para interpretar a los tres hermanos. Solo el salario de Jet Li llegaba a los 100 millones, que todavía era. un precio de amistad, por no hablar de todos los actores protagonistas sumados.

Además, la película invirtió mucho en todo, desde el diseño de la escena hasta los accesorios de vestuario. Las escenas de guerra enfatizaron los disparos en la vida real y el uso de "tácticas marinas humanas", creando una sensación magnífica y épica.

Especialmente para la "Batalla de Shucheng" en la película, todo el equipo tardó más de 20 días en filmar solo diez minutos, e incluso la posición de cada extra se organizó cuidadosamente y finalmente se presentó una. Pasaje clásico digno de quedar registrado en la historia del cine bélico.

El director rodó con cuidado y los actores actuaron muy duro, Jet Li, uno de los actores principales, incluso ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por primera vez con esta película.

Sin embargo, después del estreno de la película, no solo las críticas no fueron altas, sino que tampoco el desempeño de taquilla fue sólido. La taquilla de 202 millones fue sin duda una gran pérdida en comparación con la inversión de 300. millón.

Mirándolo ahora, "Tou Mingzhuang" es definitivamente una obra maestra. La historia de "Tou Mingzhuang" ya no es simple en blanco y negro. No se trata solo de la hermandad, sino también de la complejidad del ser humano. Naturaleza y conspiración política.

Especialmente en el contexto del actual "desbordamiento" de películas de época, es realmente raro poder lograr tanto narración como profundidad.

—9—

"Wind Talker"

2002丨Douban 7.6

En 1993, John Woo fue a Hollywood para desarrollar y Dirigió una tras otra. Sus películas como "Broken Arrow" y "Face/Off" lograron un éxito continuo, lo que también le permitió afianzarse poco a poco en Hollywood.

En particular, "Misión: Imposible 2", dirigida en 2000, ganó el campeonato mundial de taquilla con 546 millones, convirtiendo a John Woo en uno de los directores de primer nivel de Hollywood.

Pero John Woo, que se encontraba en la cima de su carrera, dio un giro a su prometedor futuro en Hollywood gracias a "Windtalkers".

La película es una película de guerra con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial. El oficial Anders, interpretado por Nicolas Cage, recibe la orden de proteger al traductor indio Yaz. Al mismo tiempo, él también asume otra misión: una vez el traductor El policía fue capturado y hubo que matarlo para evitar que se filtrara la contraseña...

Era la primera vez que hacía una película de guerra John Woo aplicaba con valentía las técnicas de la policía. Películas, utilizando la estética violenta en la que es bueno. El estilo muestra vívidamente el horror de la guerra, y la hermandad entre Anders y Yaz también es muy conmovedora.

A juzgar por la programación, el ganador del Oscar Nicolas Cage está a cargo, y los trabajos anteriores de John Woo han obtenido éxito tanto de boca en boca como de taquilla. Por lo tanto, el productor MGM tiene mucha confianza y da lo suficiente. Cumplir con el presupuesto de la película.

El costo de producción de "Windtalkers" superó los 120 millones de dólares. Los productores no solo pidieron prestado una gran cantidad de equipos de tanques militares estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, sino que también alquilaron un rancho privado con una superficie mayor. más de 4.000 metros cuadrados para rodar escenas de guerra.

Sin embargo, los resultados después del estreno de la película fueron impactantes: incluida América del Norte, la taquilla mundial de la película fue de solo más de 70 millones de dólares estadounidenses. MGM perdió todo su dinero y el precio de las acciones se desplomó. Él también asumió la culpa y renunció.

John Woo también ha ido cuesta abajo desde entonces. El desempeño en taquilla de la película de ciencia ficción del director "Memory Crack" fue mediocre, lo que anunció completamente el final del desarrollo de John Woo en Hollywood.

Sin embargo, muchos años después, esta película ha recobrado el reconocimiento del público por su calidad, y también ha ocupado un lugar inquebrantable en la secuencia del cine bélico mundial.

—8—

"Cleopatra"

1963 丨Douban 7.8

En la década de 1960, Hollywood se enfrentaba a una crisis sin precedentes.

En aquella época, la industria del cine se estaba viendo violentamente impactada por la industria de la televisión, en lugar de ir al cine a ver películas, mucha gente prefería tumbarse en el sofá y ver la televisión cómodamente. una necesidad para el entretenimiento y el ocio de las personas.

Para recuperarse de la pérdida masiva de audiencia, los jefes de Hollywood han ideado varios trucos, como gastar enormes sumas de dinero para filmar varios éxitos de taquilla épicos y utilizar grandes escenas y grandes estrellas para atraer al público. De vuelta al cine.

Producida por Fox en 1963 y dirigida por Joseph L. Mankiewicz, "Cleopatra" nació en este contexto. La película también fue llamada de Fox por su enorme inversión "Una obra que rompió el banco".

En ese momento, las principales producciones de Hollywood requerían básicamente una inversión de más de 10 millones de dólares, pero "Cleopatra" costó 44 millones de dólares, lo que hoy son casi 400 millones de dólares.

El costo astronómico resultó en el mayor shock visual: las escenas de la película son hermosas y extravagantes, como la magnífica ciudad romana y los palacios egipcios, cuya construcción costó enormes sumas de dinero en lugares reales.

Entre ellos, la actriz de Hollywood Elizabeth Taylor, que interpretó a Cleopatra, se puso 65 conjuntos en la película. Uno de los conjuntos estaba hecho de tela de oro de 24 quilates, que era tan brillante y hermosa. de estos trajes se acerca a los 200.000 dólares americanos.

Originalmente se esperaba que la película creara la gloria de la película épica "Ben-Hur", pero no esperaba que la película solo recibiera más de 20 millones de dólares después de su estreno, lo que una vez puso a Fox Empresa al borde de la quiebra.

"Cleopatra" es una obra épica magnífica que no solo brinda inmersión visual, sino que también brinda a las personas una comprensión más profunda de Cleopatra, una mujer legendaria.

Desde esta perspectiva, "La leyenda de Mi Yue" y "La leyenda de Zhen Huan" de hoy y otras "grandes protagonistas femeninas" en el palacio son en realidad réplicas de "Cleopatra".

—7—

"Black Gold"

1997丨Douban 7.8

"Black Gold" con una inversión de hasta HK 60 millones de dólares pueden considerarse una producción importante de dramas policiales de Hong Kong.

El director y guionista de la película son los hermanos McDonald y McDonald, conocidos como los "héroes generacionales" en la industria cinematográfica y televisiva de Hong Kong. Convencieron a Yongsheng Entertainment Company para que invirtiera en ellos, y también. Trajo a Andy Lau, con Tony Leung Ka Fai como protagonista, se puede ver que los hermanos tienen mucha confianza en esta película.

Sin embargo, después de su estreno, solo recibió una taquilla de más de 10 millones de dólares de Hong Kong. Debido a sus alusiones a eventos políticos locales en Taiwán, China, también fue catalogada como ". "película prohibida" por Taiwán, y también perdió mucho en taquilla.

Para ser justos, la taquilla de esta película no es proporcional a su calidad. Expuso audazmente muchos escándalos políticos en Taiwán. Las vendettas de pandillas, los disturbios de los taxis, el poder y el comercio sexual en la película son rastreables. en Taiwán sigue.

Además, la actuación de Tony Leung Ka-fai en esta película también es un punto culminante. Su personaje Zhou Chaoxian retrata a la perfección al gángster dominante y despiadado, así como su sofisticación y calma, creando una película clásica de gánsteres. un personaje clásico.

Especialmente la frase "Quién está de acuerdo y quién se opone" hace que la gente se sienta fuertemente impactada en la pantalla.

Por supuesto, el desastroso fracaso de taquilla de la película también está relacionado con su selección de programación. Coincidió con "Titanic", que era popular en todo el mundo, que era como una polilla volando hacia el cielo. llama.

Después de que "Black Gold" fracasara estrepitosamente en taquilla, el director McDonald se desanimó temporalmente, abandonó la industria cinematográfica y vino al continente para hacer negocios, donde logró un gran éxito.

—6—

"Jing Ke Assassins the King of Qin"

1998 丨Douban 8.1

Mucha gente sabe que Zhang Yimou El estreno de "Hero" marcó la "Era Blockbuster" de las películas chinas. De hecho, ya en 1998, Chen Kaige ya había hecho un intento con éxitos de taquilla.

Para Chen Kaige, "Jing Ke Assassins the King of Qin" es su trabajo más ambicioso. Se ha estado preparando para ello desde el rodaje de "Farewell My Concubine" y no se estrenó oficialmente hasta 1998.

La película puede considerarse como el primer verdadero éxito comercial en China: Chen Kaige no sólo reconstruyó el Palacio Qin, sino que también contó con estrellas como Gong Li, Zhang Fengyi, Li Xuejian y Wang Zhiwen.

Sin embargo, después del estreno de la película, el público no la compró en absoluto. La taquilla de más de 10 millones de yuanes fue una pérdida total y la película también quedó archivada por un tiempo.

La mayor controversia sobre la película en ese momento fue que Chen Kaige estaba "inventando cosas" y alterando la historia a su antojo.

Pero mirándolo ahora, Chen Kaige no lo adaptó sin ninguna base, sino basándose en la perspectiva de la "naturaleza humana" para presentar el "caso de asesinato" más famoso de la historia.

Por ejemplo, el Rey de Qin interpretado por Li Xuejian, la gente conoce su grandeza y crueldad, pero no tienen forma de conocer su lado "humano".

"Jing Ke Assassins the King of Qin" en realidad explora la verdadera humanidad de estas figuras históricas y permite al público ver las muchas posibilidades detrás de la historia.

Hasta el día de hoy, la película ha recibido valoraciones justas por parte de la gente, y el aumento de los ratings es la mejor prueba.

—5—

"Blade Runner"

1982丨Douban 8.5

Ridley, el director de "Blade Runner" Scott es un director de Hollywood tan famoso como Spielberg y Martin Scorsese.

En 1979 dirigió la película de ciencia ficción "Alien" que fue un gran éxito, por lo que tuvo la oportunidad de dirigir esta obra maestra comercial basada en la novela de ciencia ficción de Philip K. Dick.

El trasfondo de la película está ambientado en el "futuro cercano" décadas después. Cuenta la historia de Blade Runner Rick a quien se le ordena cazar "réplicas" que son casi idénticas a los humanos en el proceso. , él y los clones La historia de Rachel conociéndose y enamorándose.

En términos de efectos especiales, la película continúa con la textura sofisticada de "Alien". Ya sea el edificio de vidrio en forma de pirámide de la compañía de Taylor o el enorme cartel por el que pasa el avión, está lleno de. un sentido de la tecnología.

La película finalmente costó casi 30 millones de dólares estadounidenses, pero la taquilla después de su estreno fue solo un poco más de 30 millones y mucha gente la consideró una mala película.

Sin embargo, con el avance y desarrollo de la ciencia y la tecnología, especialmente la popularidad de términos como inteligencia artificial y cyberpunk, "Blade Runner" ha sido reevaluado.

La visión de la película sobre el futuro de la sociedad humana y sus reflexiones sobre la búsqueda de vida del hombre biónico hacen que toda la película ya no sea una película comercial mediocre, sino una fábula distópica de ciencia ficción.

Esta es en realidad la frustración de algunas películas comerciales representadas por "Blade Runner": profundizar la historia significa pagar el precio en taquilla.

—4—

"La guerra del mediocampo de Billy Lynn"

2016 丨Douban 8.3

En 2016, Li Ang utilizó 120 fotogramas Tecnología 4K 3D para filmar una historia contra la guerra, pero se convirtió en el peor fracaso de taquilla de Ang Lee.

De hecho, antes de esto, Ang Lee demostró el encanto visual de la tecnología 3D con "Life of Pi". La combinación perfecta de tecnología e historia también le dio a Ang Lee una reputación muy alta.

Pero cuando Ang Lee utilizó tecnología más avanzada para rodar una historia realista con una trama suave, el truco técnico obviamente superó a la historia.

En particular, la película está sujeta al requisito técnico de 120 fotogramas, lo que hace que la película no sólo sea cara, sino que además no haya muchas salas que puedan cumplir con este requisito, lo que limita mucho la taquilla de la película.

Después del estreno de la película en América del Norte, la taquilla fue de solo un vergonzoso millón de dólares estadounidenses. El público chino le dio más cara a Ang Lee. La taquilla de 150 millones de yuanes representó el 95% de la taquilla mundial. oficina, pero sufrió una pérdida de más de 40 millones de dólares estadounidenses. También es realmente impactante.

Aunque la taquilla fue muy mala, la película obtuvo una puntuación alta de 8,3.

De hecho, independientemente de la tecnología, las reflexiones de la película sobre la guerra, los pensamientos sobre la alienación de la naturaleza humana y las descripciones psicológicas consistentemente delicadas de las personas por parte de Ang Lee también demuestran que en realidad se trata de una buena película por encima del estándar.

—3—

"Partido y Oposición"

1916 丨Douban 8.7

"Partido y Oposición", publicado en 1916, es el primer éxito de taquilla épico cinematográfico de Hollywood.

Hoy en día, la película lleva mucho tiempo incluida en las filas de los clásicos de la historia del cine. Mientras hablemos de historia del cine, no podemos evitar "Partido contra la Diversidad".

La película invirtió más de 2,5 millones de dólares estadounidenses, lo que puede parecer poco hoy en día, pero hace más de 100 años, esta era sin duda una producción de primer nivel comparable a "Titanic".

El director de la película, Griffith, es el pionero de las superproducciones de Hollywood, y su película anterior "El nacimiento de una nación" se considera el punto de partida de las superproducciones de Hollywood.

Por lo tanto, Griffith estaba lleno de confianza al filmar "Partido contra la diversidad". Primero gastó una enorme suma de dinero para construir la ciudad de la antigua Babilonia y luego fue pionero en la edición cruzada de cuatro historias de diferentes. Tiempo y espacio Al final, la película La película tenía más de 200 minutos de duración cuando se estrenó.

Sin embargo, después del estreno de la película, muchos espectadores no pudieron entender la interpretación de la película. Además, la película fue demasiado larga y "Party Against Us" terminó deprimente con una taquilla de 200.000 dólares estadounidenses.

El fracaso del "Partido Contra la Diversidad" no sólo le costó a Griffith toda su fortuna, sino que también tenía una deuda adicional de más de 1 millón de dólares estadounidenses, lo que provocó que Griffith pasara el resto de su vida pagando su deuda. .

La vida de Griffith en sus últimos años fue muy sombría, pasó los últimos años en el hospital y finalmente murió de una hemorragia cerebral en 1948.

"Party Against Diversity" arruinó la carrera como director de Griffith, pero dejó una gran obra en la historia del cine. Sus avanzadas técnicas de expresión también inspiraron innumerables películas posteriores.

—2—

"Érase una vez en América" ​​​​

1984 丨 Douban 9.2

Como Griffith, un director El italiano Sergio Leone también vio su carrera arruinada por la taquilla.

Antes de ir a Hollywood a filmar "Érase una vez en América", Leone ya había conmocionado a la industria cinematográfica internacional con la película del oeste "El último día", por lo que Hollywood invitó fuertemente a Leone a desarrollarse en el Estados Unidos.

De hecho, ya en la década de 1960, Leone quería hacer este "Érase una vez en América" ​​con temática de gángsters. Esta vez, con suficiente apoyo financiero de Hollywood, Leone finalmente pudo realizar su deseo.

No es exagerado decir que Leone se ha estado gestando durante más de diez años desde la preparación hasta el estreno de la película.

Sin embargo, una vez terminada la película, la productora la eliminó arbitrariamente porque era "demasiado larga".

La película original de 229 minutos, que se podría dividir en dos partes, fue cortada en 139 minutos, y toda la historia quedó fragmentada.

Después del lanzamiento de esta versión incompleta de "Érase una vez en América", como era de esperar, atrajo muchas críticas negativas. La taquilla final fue de sólo 5,32 millones de dólares estadounidenses. 30 millones, perdió casi 25 millones. Según el tipo de cambio de ese momento, el RMB llega a 150 millones.

Debes saber que ya era 1984. La película más taquillera del mundo ese año fue "Cazafantasmas", que recaudó 434 millones de dólares. En comparación, "Érase una vez en América". recaudado casi No tomes medidas.

Leone quedó muy afectado por esto y nunca volvió a hacer una película. Murió en depresión unos años después, dejando sólo 7 largometrajes en el mundo.

Afortunadamente, muchos años después, la versión completa de "Once Upon a Time in America" ​​​​se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y obtuvo elogios unánimes, lo que puede considerarse un alivio para el alma de una generación. de los maestros del cine.

—1—

"Westward Journey"

1995 丨 Puntuación promedio de Douban de 9,1

"Westward Journey" debe ser un clásico Pigeon ya no necesita decir nada.

Sin embargo, cuando la película se estrenó ese año, recibió críticas negativas casi unánimes y fue considerada una "parodia" de las malas películas clásicas, especialmente en el continente, solo obtuvo 400.000 en taquilla después de su estreno. lanzamiento, lo que lo convierte en el peor récord de taquilla para el trabajo de Stephen Chow.

El fracaso de "Westward Journey" realmente deprimió al Sr. Star. Como resultado, su Color Star Company cerró y el director Liu Zhenwei también abandonó temporalmente la industria cinematográfica y se fue a Canadá.

Sin embargo, con la popularidad de Internet y la influencia del posmodernismo, "Westward Journey" ha circulado ampliamente en Internet y se ha convertido en el foco de acalorados debates entre los estudiantes universitarios.

Mucha gente empezó a utilizar el posmodernismo para interpretar "Westward Journey". La parodia y la vulgaridad del pasado se convirtieron en un signo típico de tonterías, y Stephen Chow se convirtió en un dios.

El amor entre Zhizunbao y Fairy Zixia que terminó sin ninguna enfermedad se ha convertido en un clásico texto de amor que hizo llorar a innumerables personas.

Estas 10 películas recibieron malas críticas cuando se estrenaron y fueron enterradas debido a su pobre desempeño en taquilla. Afortunadamente, el tiempo las ha "volcado" y les ha permitido recuperar el aprecio del público.

Lo que satisface a Pi Ge es que el público actual ya no sigue ciegamente la taquilla y la reputación de una película se ha convertido en un indicador importante para que el público juzgue la calidad de una película.

Cuando una buena película ya no se juzgue simplemente por su taquilla, las películas chinas tendrán un futuro mejor.

Texto/Pippi Film Departamento editorial: Azhi

No reproducir de ninguna forma sin autorización