Analizar la necesidad de la intervención gubernamental en las artes escénicas desde una perspectiva económica

Referencia: "Academia Académica de Ciencias Sociales de Shanghai" Número 04, 1999, "Análisis económico de actividades culturales y artísticas"

Yuan Zhigang, profesor y supervisor doctoral del Departamento de Economía, Universidad de Fudan.

Las obras de arte tienen valor de inversión, por lo que el valor de una obra de arte consta de dos partes. Una es su valor estético. Este valor estético suele estar relacionado con la experiencia artística del artista que creó la obra de arte. a la cantidad de tiempo, energía e inteligencia que el artista invirtió en la creación de la obra de arte. La diferencia entre artistas y científicos es que los componentes de "inteligencia" e "inteligencia emocional" que invierten pueden ser mayores que el componente "CI", o en otras palabras, el componente de genio puede ser más importante en la creación artística. Otro componente del valor de una obra de arte está determinado por el valor esperado del mercado, que se ve afectado por muchos factores inciertos: (1) como los cambios en la moda (2) la evolución histórica de un determinado estilo artístico; El ascenso y caída de los principales movimientos artísticos; (4) Introducción y recomendaciones de los medios de comunicación (5) Si el artista ha fallecido y su edad y condición física actuales (6) El papel de los tasadores, etc. Además, como producto de inversión, el valor de las obras de arte está estrechamente relacionado con el auge económico de aquella época.

El siguiente es un análisis económico de la oferta de artes escénicas, pintura, escultura, exhibición de colecciones de museos y lectura.

En cuanto al problema de la oferta de las artes escénicas, primero debemos establecer la función de producción de las artes escénicas. El producto de las artes escénicas es la representación escénica, que se mide cuantitativamente, en primer lugar, el número de representaciones de una determinada obra y, en segundo lugar, el número de días de audiencia de cada representación. Desde una perspectiva de inversión, representar una obra implica en primer lugar el insumo de mano de obra y la inversión de capital (como la compra de vestuario y accesorios, etc.) de los artistas y no artistas que ensayan la obra y, en segundo lugar, implica la inversión de capital para cada representación. . Si usamos v para representar el número máximo de asientos de audiencia del teatro, e y[,ij] representa el número de audiencias para la i-ésima representación de la j-ésima obra, entonces y[,ij]≤v. Al mismo tiempo, usamos L[s] y K[s] para representar la inversión humana y material en el ensayo, y L[r] y K[r] para representar la inversión humana y material en una determinada actuación. podemos establecer la siguiente función de producción formal sobre artes escénicas:

Figura adjunta {Figura}

Donde m[,j]-m[,j] (l[8][, j], K[8][, j]) es una función de la inversión humana y material en un determinado desempeño, y q[, j] es un indicador de la calidad del desempeño. Por lo tanto, el número de audiencias que la j-ésima obra puede atraer es función de la inversión humana y material y de la calidad de la interpretación, y esta función de producción también tiene las siguientes propiedades:

Figura adjunta {Figura}

La fórmula anterior muestra que cuanto más se represente un drama, la audiencia que puede aumentar en sus presentaciones finales disminuirá. Esto es algo similar a la situación de productividad marginal decreciente de los factores de producción en el campo de la producción material, pero el mecanismo es muy diferente.

En cuanto a la oferta de obras de arte sólidas como pinturas y esculturas, pasa primero por la formación de un equipo de artistas (pintores, escultores) en un país. Es decir, primero debemos preguntarnos, ¿qué motiva a una persona a elegir una carrera artística? ¿Se debe al talento o a las aficiones personales, o se debe a las generosas recompensas que la sociedad otorga a los artistas? No hay duda de que la creación de arte es en realidad una actividad innovadora. Por un lado, requiere que los artistas tengan ciertos talentos, es decir, tener una buena percepción de la estética. esfuerzos por reflexionar sobre los logros artísticos de sus predecesores. Buen aprendizaje, absorción y digestión, la combinación de ambos permite a los artistas innovar con éxito y crear obras con un estilo personal. Por tanto, no todo el mundo puede dedicarse a actividades artísticas, se requieren determinadas condiciones subjetivas. Desde la perspectiva de la formación del equipo de artistas, el propio talento del artista y su búsqueda del arte se han convertido en un requisito previo para la oferta laboral del artista.

En segundo lugar, la remuneración generosa por el trabajo creativo de los artistas constituye un incentivo para la oferta de trabajo artístico. Por lo tanto, la oferta laboral de los artistas es función de su remuneración y su coeficiente de elasticidad es positivo. Pero, ¿qué tan sensible es la oferta de trabajo de los artistas a su remuneración, o qué tan elástica en términos de ingreso es la oferta de trabajo artístico? Éste es un asunto muy complejo. La complejidad proviene principalmente del hecho de que la relación entre el trabajo pagado por el artista y sus ingresos no es una relación determinista, sino una relación altamente aleatoria. En otras palabras, la carrera de un artista es una actividad con enormes diferencias en ingresos y remuneración, lo que hace que la actividad de un artista sea una actividad muy arriesgada. Entre las personas que se dedican a actividades artísticas se encuentran maestros del arte con ingresos muy altos, y un cuadro puede valer decenas de millones de yuanes. Sin embargo, al mismo tiempo, hay un gran número de pequeños pintores, o pintores que aún no son famosos, y. sus ingresos pueden resultar difíciles para mantener alimentos y ropa. Un periodista de Shanghai TV entrevistó a Zhao Wuji, un maestro de pintura abstracta franco-chino, en París en 1998. Según las estimaciones del Sr. Zhao Wuji, hay alrededor de 30.000 pintores en Francia, pero sólo 8.000 de ellos pagan oficialmente el seguro social como pintores. y entre ellos, de hecho, pueden vender cuadros. Sólo hay unas 200 personas que se ganan la vida. Por lo tanto, incluso entre los artistas exitosos, los ingresos de su trabajo artístico son mucho más altos que los de otros trabajadores y, a veces, incluso mucho más altos que los de los científicos. Pero para la mayoría de los artistas que se dedican a trabajos artísticos, sus ingresos y remuneración no pueden sustentar su sustento. Por lo tanto, desde la perspectiva de la remuneración de los ingresos, los altos ingresos de unos pocos artistas no constituyen un incentivo para la oferta laboral de la mayoría de los artistas. Para ellos, la motivación inicial para dedicarse a actividades artísticas puede ser el talento y las aficiones artísticas. Por lo tanto, la mayoría de los artistas que se dedican a actividades artísticas suelen tener dos carreras, como enseñar en escuelas o trabajar como editores de arte en departamentos editoriales, etc. Al mismo tiempo, pueden utilizar su tiempo libre para crear arte. A la vista de estos análisis, podemos básicamente sacar la conclusión de que la formación y el crecimiento del equipo de artistas y la oferta de mano de obra artística dependen principalmente del stock y el descubrimiento de talentos artísticos en un país, y el stock y el descubrimiento de talentos artísticos son También se relaciona con la popularidad de las actividades artísticas en este país y el monto de inversión de capital humano en educación estética. Por supuesto, no negamos aquí que los generosos ingresos que la sociedad recompensa a los maestros de arte alientan a las personas involucradas en otras actividades a seguir su ejemplo, con la esperanza de que algún día sus obras sean reconocidas por la sociedad, lo que les reportará generosos ingresos. Por lo tanto, el aumento del ingreso promedio de los artistas es un factor importante que estimula el crecimiento de la oferta de trabajo artístico. Sin embargo, al mismo tiempo, la oferta de trabajo artístico de los artistas en sí es una actividad de innovación artística y una especie de disfrute artístico. Desde esta perspectiva, la oferta de trabajo artístico es diferente de otras ofertas de trabajo simples. El trabajo artístico no es sólo un medio de ganarse la vida y genera algo más que desutilidad para los trabajadores. Por lo tanto, las decisiones sobre oferta laboral tomadas por los trabajadores del arte bajo las funciones de preferencia por el tiempo libre, preferencia por ingresos y preferencia por actividades de innovación artística son mucho más complicadas que la oferta laboral ordinaria. Cuando examinamos la oferta de trabajo ordinaria, asumimos que los trabajadores toman decisiones para maximizar su utilidad, y su utilidad depende de los siguientes factores: bienes de consumo, tiempo libre (es decir, el tiempo total a su disposición l menos tiempo de trabajo I[s ]: l-I[s] y dinero (que representa el consumo futuro). Cuando el ingreso laboral aumenta, en circunstancias normales los trabajadores aumentarán su oferta de trabajo en función del efecto de sustitución y aumentarán su consumo de bienes de consumo a través de un aumento del consumo (por supuesto. cuando sus ingresos alcancen un cierto nivel, el efecto ingreso entrará en juego. En este momento, el ocio se volverá muy importante. Por lo tanto, cuando los ingresos aumentan a un cierto nivel, la respuesta de los trabajadores al aumento de los ingresos es reducir la oferta de trabajo. aumentar el consumo). Sin embargo, cuando examinamos la oferta de trabajo artístico, el ocio anterior (l-I[s]) se considera un sustituto de los bienes de consumo, y I[s] se considera un trabajo simple que genera desutilidad. Es difícil de establecer, porque para los artistas, el trabajo artístico es a menudo un tipo de disfrute que el artista persigue. Para este disfrute, puede obtener ingresos de otros trabajos de subsistencia y utilizar los ingresos de otros trabajos para apoyar su actividad artística.

Por supuesto, entre los grandes artistas, el trabajo artístico es reconocido por todos. Si bien disfrutan del arte, también pueden resolver sus problemas de subsistencia. Por lo tanto, a los ojos de la mayoría de la gente, el trabajo del artista es el trabajo más noble y atractivo. La formación de los talentos artísticos de un país también está relacionada con las tradiciones culturales y artísticas de un país, y las tradiciones culturales y artísticas de un país se transmiten a través de ciertos objetos tangibles, como edificios, murales, esculturas y colecciones de obras nacionales y privadas. , cuanto más ricos sean los tesoros artísticos de un país, mejor se conservarán y más eficazmente se difundirán, más fuerte será la atmósfera artística del país y más fácil será crear un gran número de talentos artísticos.

3. La importancia de las políticas gubernamentales en la promoción de actividades culturales y artísticas

Previamente analizamos el papel de la cultura y el arte en las actividades económicas y las características de la oferta y la demanda de productos culturales y artísticos. . Después de la discusión anterior, encontramos que la oferta y demanda de productos culturales y artísticos son diferentes de la oferta y demanda de otros productos, y tienen sus propias particularidades muy obvias. Debido a la existencia de estas particularidades, las actividades culturales y artísticas no pueden simplemente. El desarrollo económico requiere apoyo político gubernamental para que la cultura y el arte puedan desarrollarse sanamente.

En primer lugar, la economía neoclásica es la economía dominante en la economía occidental. Esta economía cree que un mecanismo de mercado libre y competitivo perfecto es el medio más eficaz para optimizar los recursos a través de una argumentación matemática rigurosa. Dadas las condiciones de propiedad de los recursos económicos y tecnología de producción, el óptimo de Pareto que maximiza el bienestar económico de todos los actores económicos es consistente con el estado de equilibrio del mercado de competencia perfecta. Por lo tanto, la economía neoclásica esencialmente niega el apoyo y la regulación de la vida económica por parte del gobierno. Lo que enfatizan es hacer pleno uso del poder regulatorio del mercado para hacer que diversas actividades económicas alcancen un equilibrio bajo la acción del mecanismo del mercado. Como tipo de actividad económica, las actividades culturales y artísticas no son una excepción. El precio de los productos culturales y artísticos formado en el mercado es la mejor señal para regular la oferta y la demanda de productos culturales y artísticos. La oferta y la demanda se equilibran mediante las fluctuaciones de precios, como otros productos, es una manifestación de la asignación de recursos en los sectores cultural y artístico. actividades artísticas. Sin embargo, muchos economistas también han descubierto que no todos los productos básicos pueden lograr una asignación óptima de recursos de Pareto mediante la regulación del mercado. Especialmente en el caso de la oferta y la demanda de productos públicos, el mecanismo del mercado no funciona correctamente, es decir, el mercado no puede ajustar la oferta y la demanda de productos públicos mediante la fijación y la fluctuación de precios. Los productos culturales y artísticos son productos con naturaleza de bienes públicos. Por tanto, el mecanismo del mercado también falla a la hora de regular la oferta y la demanda de productos culturales y artísticos. Los llamados productos públicos, como puentes, farolas, faros sobre el mar, etc., tienen las siguientes propiedades: En primer lugar, no son competitivos. Cuando un grupo de consumidores consume un determinado producto público, éste no afecta. otros nuevos participantes consumen la cantidad y la calidad del producto al mismo tiempo; en segundo lugar, la indivisibilidad, como las transmisiones de televisión, etc., la oferta de productos culturales y artísticos no se puede dividir entre diferentes consumidores; en tercer lugar, el costo marginal público; del aumento del consumo de productos *** es igual a cero Cuando un grupo de consumidores consume un determinado producto *** público, el costo marginal de aumentar el consumo de otras personas es igual a cero; cuarto, la no exclusividad del público; *** productos, es decir, públicos *** *Una vez que se suministra un producto, el proveedor del producto no puede exigir al demandante que le pague un precio. Por ejemplo, en el caso de los edificios y esculturas urbanos, es difícil para los propietarios de estos edificios y esculturas exigir que todos los que aprecian estas esculturas paguen un precio. Dado que los productos culturales y artísticos son obviamente productos públicos, no es realista que esperemos manejar la oferta y la demanda de productos culturales y artísticos completamente de acuerdo con los principios del mercado.

En segundo lugar, la producción y el consumo de productos culturales y artísticos tienen fuertes externalidades. Hemos comentado antes que las actividades de producción y consumo de productos culturales y artísticos, como la exhibición y visita de obras de arte en museos y la celebración de festivales culturales y artísticos en una ciudad, pueden promover el desarrollo del turismo y otras industrias y aumentar el empleo. oportunidades. Por ejemplo, hay un castillo llamado "Casa Channon" en el río Loira en Francia. Aunque pertenece a una familia privada, el castillo recibe 945.000 visitantes cada año y emplea a 70 trabajadores.

La mayoría de estos visitantes se organizan a través de varias agencias de viajes y forman parte del famoso recorrido por el castillo del Loira en Francia. Por lo tanto, no sólo "Xiannonshe" puede obtener ingresos por entradas, sino que también varias agencias de viajes pueden obtener ingresos de los guías turísticos y, al mismo tiempo, los hoteles, restaurantes y diversas tiendas cercanas a "Xiannonshe" también pueden obtener sus beneficios.

En tercer lugar, las actividades culturales y artísticas que están estrechamente relacionadas con las externalidades de productos culturales y artísticos anteriores pueden tener un efecto multiplicador sobre otras actividades económicas. En 1992, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudolgh Giuliani, anunció que el gobierno de la ciudad proporcionaría diversas formas de financiación a las instituciones culturales. Esta decisión se basó en una encuesta que indicó que ciertos gastos culturales podrían conducir a un aumento de ingresos de $10 mil millones en la ciudad de Nueva York, incluido el crecimiento de los ingresos del transporte, el crecimiento de los ingresos de los hoteles y el crecimiento de los ingresos de los restaurantes. En la ciudad de Quebec, Canadá, la celebración de tres importantes eventos culturales (actuaciones orquestales, exposiciones en museos y festivales culturales) generará un aumento de ingresos de 1,5 a 3 veces la inversión cultural. En Francia, el Festival de Teatro anual de Aviñón puede generar un aumento de ingresos mayor que el costo de albergar el festival de teatro. Por ejemplo, en 1985, la inversión para la organización del festival de teatro fue de 135 mil millones de francos, mientras que el resultado global fue de 255 mil millones de francos. Los beneficios externos mostrados en los estudios antes mencionados son sólo beneficios puramente económicos. Los beneficios no económicos son obviamente difíciles de medir, pero su impacto puede ser mayor y más duradero que los beneficios económicos. Por ejemplo, las actividades culturales y artísticas pueden cultivar el patriotismo de una nación y mejorar su calidad cultural y artística. El patrimonio cultural y artístico de un país o nación constituye una base material importante para el orgullo nacional. Permite a sus ciudadanos revisar y visitar periódicamente el patrimonio cultural y artístico y celebrar periódicamente diversos festivales culturales y artísticos con características nacionales. puede permitirles absorber plenamente los nutrientes culturales y artísticos de sus predecesores para prepararse para una mayor innovación y promoción de la cultura y el arte. Por otro lado, puede cultivar su autoestima y orgullo nacionales, estimular aún más su patriotismo y, finalmente, puede permitirles absorber plenamente los nutrientes culturales y artísticos de sus predecesores. transfórmalo en una motivación para trabajar duro.

En cuarto lugar, el insumo-producto en actividades culturales y artísticas, al igual que las actividades insumo-producto en alta tecnología, es una actividad de inversión de alto riesgo. Porque en las actividades culturales y artísticas, la relación entre altos insumos y altos rendimientos no tiene necesariamente una relación funcional estable, sino una relación probabilística. Por ejemplo, un artista dedica toda su vida recursos financieros, materiales y humanos a explorar continuamente la innovación de un determinado estilo artístico, pero el resultado final -si la obra creada es reconocida y aceptada por todos, y es muy incierto si puede venderse a un precio elevado para compensar su inversión. Sin embargo, para un input-output cultural y artístico específico, la relación entre ellos es incierta. Pero esto no significa que no exista una relación positiva entre el insumo y el producto de la cultura y el arte. Desde una perspectiva universal, una alta inversión en cultura y arte puede, después de todo, generar un alto rendimiento. El problema ahora es que cuando se trata de las actividades input-output de una determinada actividad cultural y artística, debido a un grado considerable de incertidumbre, la inversión privada en esta área suele ser insuficiente, por lo que se necesita apoyo gubernamental para lograrlo. en cultura y arte compatible con el desarrollo de toda la economía.

A partir de los cuatro aspectos anteriores, hemos demostrado que, en términos de actividades culturales y artísticas, confiar únicamente en el mecanismo del mercado para asignar recursos económicos puede resultar en una inversión gravemente insuficiente en esta área, colocando así la asignación de recursos en de toda la economía en un estado óptimo no de Pareto. Al igual que otros productos públicos, productos con fuertes externalidades, productos que pueden producir efectos multiplicadores y productos con relaciones insumo-producto de alto riesgo, la intervención gubernamental en las actividades culturales y artísticas es necesaria para resolver el problema de la oferta insuficiente de productos. las fuertes externalidades pueden aprovechar al máximo el efecto multiplicador de la oferta de productos culturales y artísticos en toda la economía; la intervención gubernamental puede apoyar la entrada privada en industrias culturales y artísticas de alto riesgo. La alta inversión, desde la perspectiva del conjunto; sociedad, genera altos rendimientos, lo que se debe a la necesidad de que el gobierno intervenga en las actividades culturales y artísticas.

Entonces, ¿qué forma adopta la intervención gubernamental? La participación del gobierno en actividades culturales y artísticas se refleja primero en el gasto financiero directo del gobierno, es decir, el gobierno asigna fondos para invertir en construcciones culturales y artísticas, como la construcción de museos, teatros de ópera, etc. Los gastos operativos diarios para mantener estos Las instituciones también pueden incluirse en las partidas presupuestarias del gobierno nacional y local. En segundo lugar, el estado invierte y recauda diversos fondos para organizar diversas actividades culturales y artísticas para promover el desarrollo de las actividades culturales y artísticas. Finalmente, el Estado también puede formular diversas regulaciones y políticas, por un lado, para proporcionar incentivos fiscales para las actividades económicas culturales y artísticas, por otro lado, para alentar a las empresas y a los particulares a financiar actividades culturales y artísticas, y para movilizar a la sociedad. Fuerzas para apoyar la cultura y el arte en muchos aspectos.