¿El origen de la danza clásica china? ¿Cuáles eran los estándares estéticos en la antigua China?

. El contenido y la forma de la danza primitiva en China están estrechamente relacionados con la producción laboral y la vida social de la sociedad primitiva. La mayor parte del contenido de la danza primitiva es para expresar la caza, la agricultura nómada y otras producciones laborales. , y algunos también expresan La danza original es de forma simple, con movimientos aleatorios y fuerte simulación, con contenidos como creencias y adoración, vida de guerra y vida amorosa. Se basa en pisar el suelo a modo de fiesta, cantar y bailar. En las pinturas rupestres de la montaña Yinshan en Mongolia Interior Hay imágenes de danza y escenas que expresan la caza primitiva y la vida nómada. Entre ellas, las pinturas rupestres de la montaña Yinshan en Mongolia Interior. La montaña Heishan en Gansu son las reliquias de la cultura primitiva de las antiguas tribus nómadas en el noroeste de China. Las pinturas rupestres de la montaña Heishan muestran la caza colectiva de bisontes y animales perdidos hace mucho tiempo. Hay escenas de danzas individuales, dobles y colectivas. Las pinturas rupestres de Yinshan. Los bailarines enganchan sus hombros y brazos y forman una fila. La vasija de cerámica pintada con patrones de danza desenterrada en Shangsunjiazhai, condado de Datong, Qinghai, es una danza de la Edad de Piedra Neolítica. cada grupo de cinco personas, bailando tomados de la mano. Los tocados y cordales de los bailarines se balancean en la misma dirección y sus movimientos son prolijos. Según los registros históricos, las danzas en la era primitiva de China elogiaban la invención de las herramientas agrícolas y las actuaciones del emperador Yan Shennong. Está la música y la danza "Fu Li" para la producción agrícola; está la música y la danza "Fu Lai" que alaba la invención de la pesca con red de Fu Xi; está la "Música de Ge Tian" que expresa la producción agrícola; la danza "Yunmen" que alaba al Emperador Amarillo; está la música y la danza "Yunmen" que alaba la música y la danza del Emperador Amarillo "Chongle"; está la "Danza de Yinkang" para prevenir y curar enfermedades y hacer ejercicio. Hay danzas con reliquias primitivas en las zonas de minorías étnicas de China, como: la "Danza del sacrificio de cabezas" en la ceremonia de caza de cabezas de sangre del pueblo Wa en Ximeng, Yunnan, la "Danza de hojas de bambú y vegetales" del pueblo Nu en Nujiang. La zona del río, que expresa la vida primitiva de recolección, y el pueblo Tujia en el oeste de Hunan, que expresa la caza primitiva "Danza de las manos", la "Danza del suelo del volcán de apertura" del pueblo Lisu que expresa el proceso agrícola, etc. La Ópera Chiyou" en las áreas de Hebei y Shanxi expresa la batalla entre los emperadores Yan y Huang. El pueblo Yao en el condado de Mashan, Guangxi, tiene la "Danza Chiyou" que expresa la migración de la tribu del emperador Chiyou. La danza primitiva desempeña el papel de impartir experiencia de producción, organizar el trabajo, hacer ejercicio, formar guerreros, educar a los niños, prevenir y tratar enfermedades y registrar la historia de la danza durante el período de transición de la sociedad primitiva de China a la sociedad esclavista: en este período histórico, debido a. Con el surgimiento de las clases y la propiedad privada, la danza se convirtió gradualmente en un símbolo de alabanza a los gobernantes. Según los registros históricos, durante este período hubo música y danza "Dazhang" que alababa al emperador Yao, "Da Shao" alababa al emperador Shun. y "Da Xia" elogiando los logros de Yu el Grande en el control de inundaciones. En la dinastía Xia, la primera sociedad esclavista de mi país, la música y la danza se utilizaban como herramientas de entretenimiento y disfrute. Cuando Wang Jie, el último rey de la dinastía Xia, el nivel de la música y la danza ya era muy alto. La danza perseguía el estándar estético de "tomar al gigante como la belleza y a la multitud como el espectador". Danza de la dinastía Shang La dinastía Shang fue el segundo país esclavista en China. Según los registros históricos, durante este período había música y. baile "Da Yi" que elogiaba al rey Tang de Shang. En la dinastía Shang, había frecuentes sacrificios y muchas danzas de sacrificio. Según las inscripciones en los huesos del oráculo, hay "Li Dance" para adorar a los antepasados, "? Dance" para orar por la lluvia, "Yu Dance" para adorar a los dioses de los cuatro. direcciones, etc. Durante el período del rey Zhou de la dinastía Shang, la música y la danza El nivel de disfrute era muy alto. Se dice que el rey Zhou creó la encantadora "Danza de Beili y la música de Mi Mi". Entre las reliquias culturales desenterradas de las tumbas de la dinastía Shang, hay muchos instrumentos musicales exquisitos, como platillos, campanas, carillones, etc. La elegante música y danza de la dinastía Zhou y la dinastía Zhou occidental fueron el apogeo de los esclavos de China. Los gobernantes de la dinastía Zhou Occidental heredaron el sistema de música ceremonial de las dinastías Xia y Shang, lo desarrollaron, actualizaron y formularon. Se desarrolló un sistema legal completo de rituales y música, que se conoce como "hacer rituales y música". circula ampliamente en los libros de historia. Encarna la jerarquía de la sociedad esclava a través de la música y la danza ceremoniales. La famosa "Danza de las Seis Generaciones" de la dinastía Zhou Occidental es la implementación específica de la música y la danza ceremoniales "Gate", la música y la danza "Dazhang" de Tang Yao, la música de Yu Shun. y bailar "Da Shao", la música y el baile de Xia Yu "Da Xia", la música y el baile de Shang Tang "Da?", y la música y el baile de Zhou Wu King "Da Wu". Fueron utilizados para sacrificios palaciegos y fueron dominados por la institución de música y danza "Da Si Yue". La corte de la dinastía Zhou también tenía "pequeños bailes" utilizados para educar a los niños nobles, incluido el "Pu Dance" para adorar a Hou Ji. la "Danza de las Plumas" para adorar al Sifang y el "Xiao Wu" para orar a las cuatro direcciones. La "Danza ?" para la lluvia, la "Danza Zha" para adorar a Piyong, la "Danza Gan" para adorar montañas y ríos. y la "Danza Humana" para adorar a las estrellas. Los hijos de los nobles comenzaron a aprender "Xiao Wu" y su música, poesía, etc. a la edad de 13 años. Comenzaron a aprender Sheyu y una danza marcial especial "Elefante" a la edad de 15 años, y comenzaron a aprender Varias etiquetas y "Danza de Sexta Generación" a la edad de 20 años.

Durante el período de estudio, el rey de Zhou inspeccionó personalmente y supervisó especialmente el trabajo. En la dinastía Zhou, hubo un sacrificio de cera para celebrar la cosecha y agradecer a los dioses, que se originó en la era Shennong. Todo el país estaba en un frenesí, con cantos, bailes y festines. La familia real Zhou. El "Nuo Nacional" se celebra cada año para ahuyentar a los espíritus malignos de la peste y rezar por la buena suerte en el año. líder de los sacrificios de Nuo: Fang Xiangshi. Durante los sacrificios de Nuo, se realizan la "Danza Fang Xiang" y las "Doce Danzas de las Bestias". La corte de la dinastía Zhou también tenía "Música de los cuatro orígenes", "Sanle", "Kaile", "Gong Yawu", etc. Durante el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, la dinastía Zhou decayó, "los rituales colapsaron y "La música se derrumbó", y la música y la danza elegantes disminuyeron en consecuencia. La música y la danza populares de la dinastía Han y la música y la danza elegantes de la dinastía Zhou La música y la danza folclóricas de la dinastía Han fueron muy prósperas en contraste con la música y la danza. Durante el período del emperador Wu de la dinastía Han, existía una institución "Yuefu" a gran escala que recopilaba extensamente canciones, danzas y poemas populares, lo que promovió el desarrollo del arte de la danza. Las danzas populares en la dinastía Han se pueden dividir en 4 categorías. : (1) Bailes con manga de mano con contenido, como "Danza de manga larga", "Danza doble", "Danza del turbante", etc. Los bailarines se levantan las mangas y doblan la cintura con posturas vívidas (2) Bailes con armas. Por otro lado, como "Sword Dance", "Stick Dance" ", "Knife Dance", "Gan Dance", "Qi Dance" y otros bailes tienen artes marciales y elementos competitivos. Su desarrollo está estrechamente relacionado con el desarrollo de la tecnología de fundición. en la dinastía Han (3) Danzas con instrumentos de mano, como "Duo Dance", "Tao Dance", "Jiang Dance", "Tao Dance", "Qing Dance", los bailarines bailan utilizando instrumentos musicales como accesorios. o instrumentos de percusión (4) "Xianghe Daqu", que incluye canto y baile, presta igual atención al canto y al baile. Canciones y bailes a gran escala con cierta estructura Las actuaciones de entretenimiento que eran populares en el palacio de la dinastía Han incluían acrobacias. como Xunlu (escalar postes), saltar pastillas, caminar con cuerdas, escalar Daoshan, Chongxiao (perforar círculos), etc. - luchar y bailar con palos, espadas, cuchillos y palos - tragar cuchillos, respirar fuego, cambiar vacas; y cabezas de caballos, etc.; danza falsa - imitando las danzas de varios pájaros y animales, como "Danza del Fénix" y "Danza del Dragón", "Danza del Pez" y las características de la danza: ¿cuáles son las similitudes entre la danza? y otras artes? ¿Cuáles son las diferencias?

El arte es una gran familia de actividades estéticas humanas, y sus miembros incluyen la literatura, el arte, la música, la danza, el teatro, el cine, el arte popular, la acrobacia, etc. Todas las categorías de arte reflejan la vida social y expresan los pensamientos y sentimientos de las personas, pero el reflejo y la expresión del arte no es el reflejo y la expresión abstractos de conceptos generales, sino el reflejo y la apariencia de imágenes y estéticas concretas individuales. La llamada reflexión y expresión estética significa que el artista selecciona, resume y procesa la vida social de acuerdo con su propio gusto e ideales estéticos, y da reflexión y expresión creativa de acuerdo con las características y leyes del arte.

En el desarrollo histórico de la sociedad, las personas han creado diversas formas de arte. La principal diferencia entre estas formas de arte es que cada una tiene su propio soporte material y diferentes medios de expresión artística. El portador material de la literatura es el lenguaje y las palabras; el portador material del arte es el papel, el lienzo, la pintura y el óleo, y sus principales medios de expresión son el color, las líneas, la composición y la forma; El soporte material del drama son las acciones de las personas (actividades escénicas) en el escenario, además de los dramas de danza, utilizan principalmente el lenguaje, el canto y el movimiento como principales medios de expresión. El soporte material de las películas son las actuaciones de personas filmadas mediante métodos científicos y tecnológicos y proyectadas en la pantalla con luz eléctrica; el soporte material del arte popular son las actuaciones de una, dos o tres personas en el escenario, y sus principales medios; de expresión son hablar y hablar. La acrobacia y la danza tienen el mismo soporte material: el cuerpo humano es su principal herramienta de expresión artística. La mayoría de las variedades acrobáticas, como la danza, utilizan los movimientos, posturas, formas y cambios de composición del cuerpo humano como principal medio de expresión. La acrobacia también es un arte escénico, y los actores también interpretan ciertos roles. Sin embargo, no se centra en expresar el proceso de desarrollo emocional de los personajes como la danza. Generalmente no tiene eventos argumentales, sino que expresa una emoción generalizada a través de técnicas difíciles. Actuaciones. La fuerza del carácter del coraje, la perseverancia y la sabiduría. Por tanto, las acrobacias son más ornamentales y entretenidas. Los movimientos de danza en las obras de danza también deben tener ciertas habilidades técnicas. Los bailarines deben tener habilidades técnicas difíciles como saltar, girar, dar vueltas, suavidad y control. Sin embargo, realizar movimientos técnicos difíciles en las obras de danza no es el propósito en sí mismo. un medio para expresar los pensamientos y sentimientos de un personaje, y dar forma a la personalidad y la perspectiva mental de un personaje.

Si en una obra de danza los medios se utilizan como propósito, las magníficas habilidades del actor no se basan en reflejar la vida y expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes como premisa de su existencia, o las correspondientes habilidades de movimiento de danza no se seleccionan en base a En el contenido de la danza, sino en la exhibición, a partir de las habilidades y destrezas de danza dominadas por los actores, las obras de danza fracasarán debido a la desconexión entre contenido y forma, o la falta de integridad artística, y las habilidades de los bailarines mismos. se redujo a actuaciones de habilidad acrobática y perdió el carácter básico del arte de la danza. El origen de la danza: ¿de dónde vino el arte de la danza?

Según las investigaciones de los historiadores del arte, el arte más antiguo producido por la humanidad es la danza. Antes de que los humanos antiguos desarrollaran el lenguaje, las personas usaban movimientos, posturas y expresiones para transmitir información diversa y comunicar emociones y pensamientos. Más tarde, después de que varios sonidos se desarrollaron en lenguaje y tonos, la poesía y la música se produjeron una tras otra. En el trabajo, gracias a la fabricación de herramientas, las manos de las personas poco a poco se volvieron diestras y nacieron la pintura y la escultura. Con la evolución de los seres humanos y la mejora de su capacidad de pensamiento y comprensión de las cosas, se han creado una tras otra artes como el arte popular, las novelas y los dramas. Entonces, como arte más antiguo, ¿de dónde se origina la danza?

Los mitos y leyendas de la antigua mi país y de la antigua Grecia dicen que los humanos aprendieron la danza del Emperador del Cielo, o que los humanos fueron influenciados por la danza y se creó inspirada. por la diosa encargada de la danza. Sabemos que los ancestros antiguos no entendían los conceptos de dioses y humanos tan claramente como lo hace la gente moderna. La gente de esa época a menudo consideraba a las personas con talentos extraordinarios, personas con sabiduría y fuerza más allá de la gente común, o personas que hicieron grandes contribuciones a la humanidad como encarnaciones de dioses, o personas que podían comunicarse con los dioses. Ahora sabemos que todo tipo de dioses son creados por la imaginación de las personas basándose en sus propias imágenes. Dios creó la danza y, en última instancia, somos nosotros los humanos quienes creamos la danza. Entonces, ¿cómo creó la gente la danza?

Algunos estudiosos creen que la gente tiene el instinto de imitar, y la danza es la imitación de los movimientos y hábitos de varias bestias con movimientos rítmicos. Algunas danzas también imitan las imágenes dinámicas de algunos paisajes naturales, como el balanceo de las ramas de los sauces, el vaivén de las olas, la flotación y rotación del viento, etc. La gente puede imitarlas para bailar.

Algunos estudiosos también creen que en el origen del arte, aunque la imitación es importante, no es la causa real. La causa del arte es el "impulso de jugar", y el juego es la expresión de la confesión humana. naturaleza. Los juegos también son una señal de la salida definitiva de la humanidad del reino animal. La alegría aquí se refiere a las necesidades estéticas de las personas, es decir, tomar la ilusión como felicidad. Por ejemplo, las personas imitan la danza de los animales para ganar felicidad y desahogar sus emociones a través de este juego imaginario.

Algunos eruditos creen que debido a que el pensamiento de los pueblos primitivos no puede distinguir entre subjetividad y objetividad, creen que todos los objetos naturales tienen almas como ellos, lo que dio lugar al culto a los tótems, la religión primitiva y la brujería, etc. , y estas actividades son inseparables de la danza, e incluso la danza es el contenido principal y el medio de expresión más importante de las actividades de brujería. Por eso, algunas personas afirman que "todo baile es originalmente religioso".

Muchos estudiosos creen que el origen de la danza se basa en el hecho de que los pueblos primitivos consideraban la reproducción de la siguiente generación como algo muy importante para poder sobrevivir, y la danza es la principal forma y medio de elección. pareja, proponer matrimonio y realizar entrenamiento amoroso para actividades sexuales. Algunos estudiosos creen que la danza no sólo expresa el amor de las personas, sino también las diversas emociones emocionantes de las personas, y las emociones y actividades de gran importancia en la vida de las personas se expresarán a través de la danza. No hay otro comportamiento artístico que pueda conmover y emocionar a todos los seres humanos como la danza. Hay un dicho en la antigua teoría de la música y la danza china: "Muévete en la claridad y actúa con palabras. Si las palabras no son suficientes, suspirarás; si suspiras cuando no es suficiente, cantarás". "La insuficiencia del canto es que no sabemos bailar con las manos y los pies". Esto también ilustra vívidamente que la danza es un producto que expresa las emociones más emocionantes de las personas. emociones.

Muchos estudiosos en nuestro país defienden la teoría de que la danza se originó a partir del trabajo, porque el trabajo es la primera necesidad para la supervivencia y el desarrollo humano, y es el trabajo el que creó al hombre mismo, es el trabajo el que separa al hombre del resto. reino animal, y es el trabajo el que crea la sociedad humana. En las danzas de los pueblos primitivos, la caza, la siembra y las diversas actividades laborales ocupan la mayor proporción.

Creemos que las diversas teorías anteriores sobre el origen de la danza tienen ciertas verdades, pero no son muy completas y comprensivas, porque las actividades de la danza son un fenómeno social en la vida humana, y su origen y mundo. de todo en el mundo no es único, sino que consta de múltiples factores. Por lo tanto, la gente defiende la "teoría de la síntesis del trabajo", es decir, la danza se originó a partir de la práctica laboral y otras diversas prácticas de vida en la búsqueda de la supervivencia y el desarrollo de los seres humanos. Necesitamos ser más detallados, la danza se originó a partir de la reproducción simulada de actividades como la producción laboral (caza, agricultura), el sexo, el fitness y los ejercicios de combate de los humanos antiguos en su búsqueda de supervivencia y desarrollo, así como el culto a los tótems, la brujería y las prácticas religiosas. sacrificios La necesidad de moverse y expresar las propias emociones, pensamientos e impulsos internos. Combinado con la poesía y la música, es una de las primeras formas de arte de la historia de la humanidad. ¿Qué tipos de danza existen?

El arte se compone de diferentes variedades artísticas. La danza, como una de las artes, es también un mundo muy amplio, también se compone de diferentes tipos, estilos y estilos de danza. Según la función y finalidad de la danza, la danza se puede dividir en dos categorías: danza en vida y danza artística. La danza de la vida es una actividad de danza que la gente realiza para sus propias necesidades de vida; la danza artística es una danza realizada para que el público la aprecie.

La danza de la vida incluye: danza personalizada, danza religiosa de sacrificio, danza social, danza de autoentretenimiento, danza deportiva, danza educativa, etc.

La danza personalizada, también conocida como danza festiva y ritual, es una variedad de actividades de danza masiva realizadas por muchos grupos étnicos en mi país durante matrimonios, funerales, siembra, cosecha y otros festivales festivos. En estas actividades de danza se revelan las costumbres, rasgos sociales, tradiciones culturales y características del carácter nacional de varios grupos étnicos.

La danza religiosa y sacrificial es una forma de danza para actividades religiosas y sacrificiales. Se utiliza principalmente para orar por las bendiciones de los dioses, para eliminar desastres y enfermedades, convertir la mala suerte en buena suerte, hacer prósperas a las personas y los animales, tener una buena cosecha o agradecer a los dioses por sus regalos. La danza es una forma de danza ceremonial utilizada para adorar a los antepasados. En el pasado, la gente lo usaba para expresar su memoria por sus antepasados ​​o para esperar que sus antepasados, dioses y budas los protegieran y bendijeran.

El baile social es una actividad de baile para que las personas se comuniquen socialmente, mejoren la amistad y conecten sentimientos. Generalmente se refiere a diversos bailes sociales que se bailan en fiestas de baile. Además, las actividades de danza masiva realizadas por muchas minorías étnicas en nuestro país durante varios festivales son en su mayoría actividades sociales para que hombres y mujeres jóvenes tengan interacciones sociales y elijan libremente a sus cónyuges. Por lo tanto, también se puede decir que son danzas sociales de diversos tipos. grupos étnicos.

La danza de autoentretenimiento es una actividad de danza con el único fin de autoentretenimiento de las personas. Utilice la danza para expresar y desahogar sus impulsos emocionales internos, a fin de obtener la plena satisfacción del placer estético.

La danza deportiva es un nuevo tipo de danza que combina danza y deporte para ejercitar el cuerpo de forma artística y estética y conseguir un desarrollo integral y saludable de cuerpo y mente. Como diversos bailes de fitness, aeróbic, discoteca para personas de mediana edad y mayores, baile sobre hielo, baile acuático, hip-hop HI-HOP, así como baile con espadas, baile con cuchillos en las artes marciales tradicionales chinas y boxeo pictográfico y Wuqinxi que simbolizan la simulación de varios animales e imágenes específicas.

Danza educativa se refiere a actividades de danza para la educación estética en escuelas, jardines de infancia, etc., así como cursos de danza que se ofrecen para cultivar y embellecer los pensamientos, sentimientos y sentimientos morales de las personas, cultivar la unidad y la amistad de las personas y fortalecer La etiqueta, además de mejorar la salud física y mental, puede desempeñar un papel sutil.

La danza artística se refiere a la creación artística de bailarines profesionales o aficionados a través de la observación, la experiencia, el análisis, la concentración, el resumen y la imaginación de la vida social, creando así temas distintivos y ricas emociones, una obra de danza con forma completa y. una imagen artística típica, representada por unas pocas personas en un escenario o en una plaza para que las masas la observen. Debido a la gran variedad de danzas artísticas, se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías según sus diferentes características artísticas.

La primera categoría se divide según diferentes estilos y características de la danza, entre ellas: danza clásica, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea y ballet.

Danza clásica: Es una danza folclórica nacional, refinada, seleccionada, procesada y creada por trabajadores profesionales de todas las edades, y ha sido transmitida a través de la prueba de la práctica artística de largo plazo. tener cierto significado ejemplar y danza caracterizada por estilos clásicos. Muchos países y grupos étnicos del mundo tienen sus propios estilos únicos de danza clásica. La danza clásica europea generalmente se refiere al ballet.

Danza folclórica: Es una forma de danza creada colectivamente por las amplias masas populares en el largo proceso histórico, continuamente acumulada y desarrollada, y está ampliamente difundida entre las masas. Refleja directamente los pensamientos, sentimientos, ideales y aspiraciones del pueblo. Debido a las diferencias en los estilos de vida y de trabajo, la mentalidad histórica y cultural, las costumbres y hábitos de la gente de los distintos países, grupos étnicos y regiones, así como el entorno natural, se han formado diferentes estilos nacionales y características locales.

Danza moderna: Es un género de danza que surgió en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico en ese momento de ser conservador, divorciado de la vida real y perseguir puramente habilidades; aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento demasiado rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas; a través de movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Emociones verdaderas, enfatizando que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna.

Danza contemporánea (nueva danza creativa): un nuevo estilo de danza que se diferencia de los tres estilos anteriores. A menudo se basa en las necesidades de expresar contenidos y dar forma a personajes, basándose en y absorbiendo varias escuelas de danza. Varios estilos, medios de expresión de danza y métodos de expresión son eclécticos y los uso, creando así un nuevo estilo de danza único que es diferente de los diversos estilos de danza que se han formado.

Ballet: Es una danza teatral muy estilizada, refinada y procesada por bailarines profesionales de la corte. La palabra "ballet" es originalmente la transliteración del francés "ballet", que significa "saltar" o "bailar". Su significado original es solo un término general para movimientos con piernas y pies como partes móviles. Para reconstruir el ideal dramático griego antiguo de integrar poesía, música y danza, los maestros de danza de la corte francesa crearon el "ballet", una especie de movimiento de danza, gestos de pantomima, expresiones faciales, trajes dramáticos, acompañamiento musical, guiones literarios, Una forma integral de danza dramática que integra múltiples componentes como iluminación escénica y escenografía, ha dominado el arte de la danza teatral occidental durante más de 300 años y ha durado más de cuatro siglos. Han pasado más de 40 años desde que se estableció la Escuela de Danza de Beijing en 1958 e introdujo el ballet ruso.

La segunda categoría se distingue según las características de las expresiones de danza, entre ellas: danza solista, danza a dúo, danza en trío, danza en grupo, danza en grupo, canto y danza, musical, danza dramática, etc.

El baile en solitario es un baile realizado por una persona para completar un tema. Se utiliza principalmente para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar el mundo interior del personaje.

Doble danza, danza realizada por dos personas para completar un tema al mismo tiempo. Se utiliza principalmente para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.

Un baile de tres personas es un baile realizado por tres personas para completar un tema. Según su contenido, se puede dividir en tres categorías diferentes: las que expresan una sola emoción, las que parecen tener una trama determinada y las que expresan conflictos dramáticos entre personajes.

Baile en grupo, se puede llamar baile en grupo a cualquier baile con más de cuatro personas. Generalmente, se utilizan para expresar algún sentimiento general o moldear la imagen de un grupo. A través del reemplazo y cambio de formaciones de danza, imágenes y el desarrollo de movimientos, posturas y formas de danza de diferentes velocidades, diferentes fuerzas y diferentes amplitudes, se puede crear una concepción artística poética profunda, que tiene un fuerte atractivo artístico.

La danza en grupo es una obra de danza relativamente grande compuesta por varias danzas. Cada una de las danzas es relativamente independiente, pero todas están unificadas en una misma temática y completa concepción artística.

Cantar y bailar es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Su característica es que cantar y bailar son buenos tanto en el lirismo como en la narrativa, y pueden expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida.

Un musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para presentar contenido dramático.

La danza dramática es una obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística e integra música, artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. para expresar un determinado contenido dramático.