¿Dónde deberíamos empezar el desarrollo de los musicales chinos?

Reflexiones sobre los "tres pasos" para desarrollar los musicales chinos El musical original en inglés "El Rey León" se estrenará en Asia en el Gran Teatro de Shanghai del 18 de julio de 2006 al 8 de octubre** *Cien y uno, casi todos los lugares estaban llenos. El público que vino a ver quedó conmovido por la mágica y hermosa coreografía, la música única y conmovedora y la historia simple pero connotativa de "El Rey León" que una vez más desató una locura musical en Shanghai. En total, "El Rey León" es ya el quinto musical presentado por el Gran Teatro de Shanghai, desde "Los Miserables" con 21 representaciones en 2002, hasta "Cats" con 53 representaciones en 2003, pasando por "Música" con 35 representaciones en 2004. "La Voz", a "El Fantasma de la Ópera" con 100 representaciones en 2005, y luego a "El Rey León" con 101 representaciones, que estableció un nuevo récord de representaciones teatrales importantes. Con la introducción de los musicales clásicos, los musicales en Shanghai han pasado de ser una categoría de arte con la que la gente no está familiarizada a una variedad de entretenimiento que a todos les encanta ver. Se puede decir que la inversión y los esfuerzos del Gran Teatro de Shanghai en los musicales a lo largo de los años han dado sus frutos. resultados fructíferos. Al mismo tiempo, si miramos a todo el país, vemos que la popularidad de los musicales también está aumentando. Además de presentar obras extranjeras, muchas ciudades han lanzado musicales originales. Todo esto ha promovido efectivamente la causa de los musicales chinos. El desarrollo ha demostrado una vez más que los musicales tendrán un gran potencial en China. Estrategia de "tres pasos" para los musicales Cuando el Gran Teatro de Shanghai decidió presentar "El Fantasma de la Ópera" hace dos años, comenzamos a pensar en cómo debería tomarse el camino de desarrollo de los musicales chinos. Una estrategia de "tres pasos": el primer paso es introducir musicales extranjeros clásicos. El segundo paso es producir "versiones chinas" de obras clásicas extranjeras. El tercer paso es crear un musical local original. Esta estrategia de "tres pasos" se propone basándose en el estado de desarrollo de los musicales en China y también es el resultado de nuestro pensamiento a lo largo de los años. El primer paso: introducir obras clásicas y cultivar el mercado musical Para desarrollar la industria musical, lo más importante es hacer grandes esfuerzos para cultivar un "mercado musical" completo. El propósito de introducir musicales clásicos extranjeros es dar a conocer a la gente. La gente se siente atraída por los musicales, lo que a su vez crea un enorme mercado en el que la gente está constantemente dispuesta a pagar entradas para verlos. Este es un camino que hemos recorrido durante cuatro años y que continuaremos. Pensando en 2002, cuando decidimos presentar "Los Miserables", ¿la mayoría de la gente no sabía qué era un musical? Mucha gente confunde los musicales con las óperas, sin entender que ambos están conectados y son muy diferentes. Algunas personas piensan que los musicales son producto de la decadencia capitalista y de las representaciones pornográficas, y que no deberían introducirse en la China socialista. Y todo esto está lejos de la realidad de los musicales. Para nosotros, la tarea más urgente es traer los musicales más clásicos de la actualidad a Shanghai y permitir que todos se acerquen a los musicales. Después de una profunda consideración, creemos que "Los Miserables" es la mejor opción, no sólo por la excelente calidad artística de esta obra, sino también en términos de contenido, estilo y género, también pensamos que es el primer espectáculo más adecuado para ser introducido a Shanghai El drama. A pesar de esto, todavía no estamos completamente seguros. Aunque 21 representaciones no son nada en el extranjero, fue una actuación récord en la historia del Gran Teatro en ese momento. Algunas personas pesimistas incluso dijeron que el Gran Teatro de Shanghai no podría hacerlo. interpretar "Misery World", eso sería realmente "trágico". Como todos sabemos, las entradas de "Los Miserables" se agotaron y fue difícil conseguir una entrada para el último telón. Incluso las escaleras del teatro estaban llenas de espectadores. El éxito de "Los Miserables" ha reforzado nuestra determinación de seguir avanzando en el camino del teatro musical. Pero también tenemos muy claro que, aunque la introducción de los musicales ha sido exitosa en Shanghai, cultivar un mercado musical maduro no es algo que se pueda lograr de la noche a la mañana, requiere esfuerzos a largo plazo, al igual que la prosperidad de Broadway en los Estados Unidos. El West End de Londres en el Reino Unido también fue creado a través del desarrollo mencionado anteriormente durante cientos de años. Debido a que el mercado siempre ha sido el factor básico para que un musical pueda crecer y fortalecerse, es difícil imaginar que se pueda establecer una escena musical próspera en un lugar donde los musicales aún no están profundamente arraigados en los corazones de la gente. Por lo tanto, el primer paso es seguir cultivando el mercado de los musicales paso a paso, para que los musicales realmente puedan arraigarse en los corazones de las personas.

"Cats", "The Sound of Music", "Phantom of the Opera", "The Lion King", así como "Mamma Mia", que se presentó el año pasado, y "Hairspray", que se presentará en julio de este año. Se puede decir que se ha presentado cada año durante siete años consecutivos. Una obra importante, todo esto es para implementar el primer paso de la estrategia de los "tres pasos" de los musicales: introducir obras clásicas y cultivar el mercado musical. Que más público venga al teatro a ver musicales. Mirando hacia atrás en los últimos siete años, hemos presentado continuamente musicales occidentales influyentes cada año. Además de cultivar un gran número de audiencias a las que les gustan los musicales, también hemos producido al menos dos resultados importantes: el establecimiento de un programa de teatro musical. en el Conservatorio de Música de Shanghai. Esta relación también contribuyó a la decisión del gobierno municipal de Shanghai de invertir en la construcción de un teatro musical profesional en el sitio de la Plaza Cultural original. Paso dos: Producir una “versión china” y capacitar a un equipo de teatro musical para producir una “versión china” de musicales clásicos occidentales, o la “localización” de musicales clásicos. Esto es en lo que empezamos a pensar hace dos años. Porque sabemos que la futura industria del teatro musical no tendrá éxito simplemente introduciendo repertorio. Después de todo, la presentación de obras de teatro es diferente de la producción de obras de teatro. Aún no tenemos el control de los dos contenidos centrales de la representación artística y el funcionamiento de la compañía teatral. En otras palabras, la introducción del repertorio puede aumentar la influencia de los musicales en el mercado, pero es difícil controlar directamente la producción artística y las operaciones de la compañía de los musicales. En estos dos aspectos, todavía tenemos muchas deficiencias. No hay duda de que el sueño de todos es crear, producir, representar y operar obras de teatro por uno mismo y finalmente emprender el camino del éxito "original". "Localización" significa que la población local produce, representa y opera obras clásicas extranjeras. Aunque no puede considerarse una creación, a través de este proceso podemos cultivar nuestro propio equipo de teatro musical y sentar una base sólida para una base operativa de "originalidad". Este también es un método que se ha utilizado en muchos países y ha demostrado ser eficaz. Se puede decir que la Compañía de Teatro Four Seasons de Japón es un modelo en este sentido. Después de un análisis más profundo, creemos que para la formación de una industria cultural, el repertorio es sólo una flor que flota en el agua, detrás de él también necesita el apoyo de muchos factores, como el entorno creativo, las especificaciones de producción, la asignación de talentos y las condiciones del mercado. , Acumulación cultural, etc., la falta de todos los vínculos será un obstáculo para el desarrollo de la industria musical. Si estudiamos detenidamente la situación actual de estos vínculos en China, encontraremos que todavía está lejos del ambiente musical maduro en el extranjero. Esta situación es difícil de cambiar en un corto período de tiempo. En tales circunstancias, es muy difícil que las obras originales tengan éxito. Por tanto, se ha destacado la importancia de la “localización” de las obras clásicas. Asari Keita, fundadora de la Compañía de Teatro Japonesa Four Seasons, dijo una vez: "Si quieres" localizar "es en realidad un juego de tu propia capacidad de" innovación independiente ". El grupo de teatro dirigido por Asari Keita en ese momento era exactamente". Confiando en el camino de la "localización", nos hemos embarcado en el camino del éxito. Aunque Four Seasons ahora produce algunos de sus propios musicales y obras de teatro, su negocio principal que le ha permitido desarrollarse a lo largo de los años sigue siendo la "localización" de musicales clásicos. En las últimas décadas, muchos musicales occidentales clásicos se han representado en japonés en el escenario del Four Seasons, creando milagros de taquilla uno tras otro. Esto no puede dejar de atribuirse al enfoque comercial del Four Seasons de "pedir prestadas piedras de otras montañas". Aunque el Gran Teatro de Shanghai ha estado en funcionamiento durante tantos años y ha logrado grandes logros y ha dado ejemplo, no hemos estado profundamente involucrados en la creación y producción de obras de teatro. En comparación, el camino de la "localización" es muy difícil para nosotros. nosotros más adecuados y con más posibilidades de éxito. Además, la "localización" tiene muchas ventajas, como reducir en gran medida el costo de producción de la obra y el costo de oportunidad de creación, ayudar a cultivar el equipo de producción profesional de China y ayudar a establecer estándares de producción musical que estén en línea con los estándares internacionales. etc., etc. Todos estos son factores importantes que debemos considerar. Después de una investigación en profundidad, llevamos a cabo sucesivamente muchas negociaciones con la compañía británica Cameron Mackintosh, la compañía Little Star, la compañía estadounidense Nedron y la compañía Asia Broadway, y finalmente decidimos qué película elegir en el Grand Theatre, como As the " "En la primera parte" del intento de "localización", el musical ha alcanzado una comprensión preliminar de la traducción de la letra en inglés, la producción de accesorios y vestuario, la organización de los horarios de las presentaciones y los pasos de la promoción de marketing. Se espera que lo haga. se completará en 2010. Habrá resultados.

Paso tres: crear obras locales y crear una cadena de industria musical. La creación siempre ha sido la mayor debilidad en el desarrollo de los musicales chinos. A lo largo de los años, con la introducción de obras clásicas extranjeras, hemos creado más obras nosotros mismos. Sólo por nombrar algunos, están "Canción de la película", "Arenas doradas", "Me encantan las canciones", "Amanecer", "Cinco chicas", "Los ángeles nunca duermen", "Visitantes del iceberg". , "Lluvia Ecuatorial", etc. La aparición de tantos musicales originales locales en dos o tres años no tiene precedentes. Sin embargo, el fenómeno que vemos es que la mayoría de las obras originales son ruidosas pero no lluviosas, y solo un puñado de ellas pueden recuperar el costo. La mayoría pierde más cuanto más lo hace. Creemos que, hasta cierto punto, esto no es sólo un reflejo de un poder creativo débil, sino que también refleja la inmadurez del mercado y el entorno musical. De hecho, los musicales originales han cobrado impulso en algunos países a lo largo de los años. Por ejemplo, en Francia y Alemania se han creado muchos musicales en los últimos años, tanto en términos de estilo artístico como de métodos de operación, han tomado un camino completamente diferente al del Reino Unido y los Estados Unidos y han logrado resultados sobresalientes, como ". El jorobado de Notre Dame" y "Romeo y Julieta", "Lo que el viento se llevó", "Elizabeth", "Mozart" y otras obras famosas, algunas de las cuales han sido traducidas al inglés y han entrado en los mercados británico y americano. . Pero después de todo, el entorno creativo de China es completamente diferente al de Francia y Alemania, y la falta de vínculos en todos los aspectos es un factor importante que restringe el desarrollo de musicales originales. De hecho, incluso en lugares donde la industria del teatro musical es muy madura, como Broadway en los Estados Unidos y el West End de Londres en el Reino Unido, la tasa de éxito de las obras originales sigue siendo muy baja. Sólo una de cada cinco puede serlo. rentable. Esto está determinado por las características de la creación artística. Se trata de una industria de alto riesgo y alta recompensa. Sin embargo, a pesar de tanta incertidumbre, todavía hay muchos artistas en el mundo que trabajan incansable y perseverantemente para crear musicales de diversos estilos y contenidos. Esto, por un lado, ilustra el gran encanto de los musicales y, por otro, también. demuestra que crear un musical original exitoso es siempre nuestro objetivo y deseo final. En reuniones con McIntosh Company, Really Good Company y Asia Broadway Company, también hablamos sobre el tema de los musicales originales, y ellos también nos propusieron algunas buenas ideas y expresaron su voluntad de ayudarnos en el futuro. Después de varios años de investigación y práctica, gradualmente nos hemos formado una visión general sobre la cuestión de la originalidad, es decir, las "obras originales" son diferentes de las "obras importadas" y las producciones de la "versión china", y no deben planificarse ni organizarse deliberadamente. Las actuaciones exitosas en el extranjero a menudo no son el resultado de acuerdos y planes, sino que, naturalmente, están regadas por la inspiración y las oportunidades en el terreno adecuado. Mientras se cultive continuamente la tierra del teatro musical, las buenas obras crecerán naturalmente. Justo cuando "El Rey León" había realizado treinta funciones, nuestro Gran Teatro de Shanghai organizó un simposio sobre el desarrollo de musicales. Invitamos a profesionales y no profesionales de todos los ámbitos de la vida a compartir sus opiniones. Una opinión con la que todos están de acuerdo es que lo que más le falta a China en la creación artística son buenas ideas y creatividad, pero esto debería ser el núcleo de los musicales que pertenecen a la industria creativa. Además, también hemos visto que los talentos, mercados, fondos, políticas, etc. relacionados con la creación también son factores influyentes importantes, que también afectan o determinan la posibilidad de crecimiento creativo en cada momento. Creemos que la manera de encontrar un gran avance en toda la industria e impulsar el desarrollo general reside en la producción y creación de obras excelentes. En la actualidad, hemos estado recopilando conscientemente varios tipos de guiones o historias de dramas musicales para descubrir talentos creativos musicales, con la esperanza de encontrar fuentes de inspiración y creatividad en ellos en el futuro. Aunque los tres pasos del musical tienen una secuencia diferente, se pueden realizar simultáneamente. En el plan de desarrollo futuro del Gran Teatro de Shanghai, la introducción de obras clásicas, la producción de "versiones chinas" de musicales y la creación de musicales originales se convertirán en tres componentes paralelos que promoverán conjuntamente los musicales como dramas modernos y el desarrollo de estilos artísticos en Shanghai e incluso en todo el mundo. el pais