Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Por qué cambiar la perrera de acción real no puede salvar el renacimiento del cine japonés?

¿Por qué cambiar la perrera de acción real no puede salvar el renacimiento del cine japonés?

En teoría, no tiene nada que ver con la calidad de la película en sí. La única diferencia es que la dureza preconcebida puede llevar fácilmente a comparaciones durante el proceso de visualización, lo que puede provocar decepciones innecesarias o emociones inexplicables.

En los últimos años, esta tendencia se ha vuelto cada vez más intensa en Japón. Adaptaciones exitosas o criticadas como “Death” y “Parasite” se han sucedido, y por el mismo motivo. Después de décadas de desarrollo cinematográfico, el torbellino cómico de Japón y los superhéroes en el mundo ya no son tan gloriosos como antes. Los dibujos animados tradicionales como Ultraman, Dragon Ball y Soccer Boys han ido de la mano de la generación cada vez más abrumada nacida en los años 1970 y 1980.

Pero los japoneses se negaron a admitir la derrota. "The Doghouse" se estrenó en 2018, con una puntuación Douban de 6,6, ¡lo que le dio otro golpe!

Películas de acción real y cómics. Hay pros y contras de la misma historia.

La ventaja de la versión de acción real de "Kenhouse" es que la presión vital del tío de mediana edad y la indiferencia de sus familiares serán más realistas y sangrientas a través de las expresiones faciales y el lenguaje corporal en el La película El afecto familiar y la humanidad sólo pueden transmitirse a través del ser humano. ¡Un portador puede interpretarse plenamente!

La desventaja es que muchas cosas no son humanas, y los humanos no pueden hacer lo que quieran, ¡pero el anime sí!

El argumento de “La caseta del perro” es muy sencillo. Dos personas del mundo común fueron alcanzadas por el mismo meteorito alienígena en el mismo lugar una noche debido a sus propias preocupaciones. El tío y el niño tienen el mismo superpoder, pero debido a sus mentes diferentes, ¡han desarrollado diferentes funciones en sus cuerpos!

Un tío de mediana edad, humillado en el trabajo e indiferente en casa, se enamora de salvar gente y ¡lo disfruta! ¡El tío que se esperaba que luciera frente a sus hijos y colegas resultó ser extremadamente discreto!

La primera opción de unos jóvenes adolescentes unifamiliares antisociales es presumir ante sus mejores amigos. A medida que se desarrolla la trama, se enamoran de matar y juran que después de que su madre se vaya, ellos. Mata a todo Japón.

A medida que la trama continúa profundizándose, diferentes elementos como las familias monoparentales, el amor de cachorros, el acoso escolar, el trolling en línea, las relaciones padre-hija, madre-hijo continúan entrando en escena, entrelazados, y cada uno La unidad individual está representada vívidamente.

¡Yo soy el villano y el viejo es el héroe! ¡Una película tan seria terminó siendo objeto de risa con esta frase! ¡Esta batalla espacial es genial y la explosión en el espacio al final es como fuegos artificiales! Sin embargo, el villano no está muerto. ¡Esto es un presagio y una elección necesaria para la secuela!

Finalmente, el tío que salvó a su hija y a la humanidad se sentó a la mesa y olió la sopa de miso con la nariz. ¡Es muy lindo! La bondad es un estado y no tiene nada que ver con ser fuerte o no, pero el amor por los niños trasciende la fuerza misma, ¡porque esto es algo que tienes que proteger con tu vida!