¿Qué es una sinfonía?
Categoría: Arte >> Ópera y Drama
Análisis:
La sinfonía es un tipo de género musical instrumental. Una gran suite (tipo sonata) interpretada por una orquesta. Derivado de una obertura de ópera italiana, Haydn tomó forma en esa época. Las características básicas son: el primer movimiento es allegro, en forma de sonata; el segundo movimiento es lento, en forma de duología o trilogía; el tercer movimiento tiene un tempo moderado o ligeramente más rápido, y es un minueto o scherzo; en forma de minueto o scherzo. El movimiento, también conocido como "movimiento final", es rápido y adopta la forma rondó-sonata; Haydn compuso más de 100 sinfonías, Mozart compuso más de 50 sinfonías, las nueve sinfonías de Beethoven se llaman las obras inmortales de las sinfonías y Schubert compuso ocho, incluida la "Sinfonía inacabada". Otros compositores de la Escuela Romántica como Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Borodin, Dvořák, Sibelius, Bruckner, *** Todos ellos compusieron sinfonías famosas. Entre los compositores sinfónicos famosos de los tiempos modernos se encuentran Oneg, Von Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninov, Miaskovsky, Prokofiev, Shostakovich, Chachaturian, etc.
Una sinfonía es una suite de gran escala que da pleno juego a las funciones y expresividad de varios instrumentos musicales para crear una imagen musical y es interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo musical: en términos de creación musical, es la encarnación y producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas de los compositores; en términos de amplitud y profundidad de la expresión instrumental, ha alcanzado su punto máximo; . Aunque es esencialmente una sonata interpretada por una orquesta, tiene un poder expresivo más grandioso, más rico y más avanzado que una sonata. La palabra "Sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "anillo". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, y en ocasiones también se refería a un determinado instrumento musical. El compositor italiano G. Gabrieli lo utilizó por primera vez como título de la canción, llamando a su música sacra de música vocal e instrumental "Sinfonía Sagrada" (1597). Desde entonces, generalmente se refiere a la música compuesta por música vocal y música instrumental. En 1607, A, Bankey y S. Rossi publicó cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. Pretorius propuso en un trabajo sobre la forma musical moderna que una sinfonía debería ser una obra de conjunto puramente instrumental sin partes vocales. A partir de entonces, las sinfonías empezaron a deshacerse de la música vocal y se convirtieron en música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en las sinfonías. Desde entonces se han producido numerosas obras de música instrumental, como: introducciones instrumentales, oberturas o preludios para óperas, oratorios, etc.; las 3 Invenciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita de J. Algunos de los cuartetos de Haydn, etc., se denominan colectivamente sinfonías. En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo y escribió "Sinfonía de instrumentos de viento" (1920).
La sinfonía temprana (1725 ~ 1760) evolucionó a partir de la obertura de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura, "Adagio - Adagio - Allegro", sentó las bases para la forma de suite de la sinfonía.
A mediados y finales del siglo XVIII, las sinfonías con carácter de obertura se separaron de las óperas, absorbieron elementos de los conciertos grosso, suites y sonatas triples y se convirtieron en un género musical instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en ese momento la forma musical aún no estaba definitiva y la organización de la orquesta sinfónica aún no había tomado forma. La sinfonía era todavía una obra para conjunto instrumental y pequeña orquesta. En esta época, muchos compositores hicieron contribuciones a la creación del género sinfónico. G.B. Sammartini de Italia comenzó a escribir sinfonías utilizando melodías tempranas de estilo sonata y motivo. En 1760, comenzó a abandonar el bajo continuo y utilizar música de metales para llenar la armonía. J. de la Escuela de Música de Mannheim. Staatsz creó una orquesta sinfónica de doble tubo bien entrenada, fue pionera en un estilo de interpretación con cambios de intensidad como "crescendo" y "decrescendo", e hizo que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, de la Escuela de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento lento de su "Sinfonía de Cámara Da" (1740), creando la forma sinfónica de 4 movimientos del período seco. Durante su creación, él, G. C. Wagensel y otros dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, todos contribuyeron al desarrollo. de sinfonías
Cierta contribución.
La sinfonía en el período clásico En el siglo XVIII, la forma sinfónica estandarizada finalmente se estableció plenamente gracias a la práctica de Haydn y W.A. Mozart basada en las creaciones de sus predecesores. Una sinfonía clásica típica consta de 4 movimientos: Movimiento 1, Allegro, forma Sonata. El segundo movimiento es ligeramente lento o adagio, de estilo lírico, utilizando forma de sonata abreviada, forma de tres secciones, forma compleja de tres secciones o forma de variación. Generalmente la clave subordinada o clave relacionada del primer movimiento. El tercer movimiento, allegro o ligeramente más rápido, repite la forma de tres secciones, utilizando una forma de minueto con una parte media de tres tonos en la clave principal (Beethoven cambió a un filtro armónico). El cuarto movimiento, final, Allegro o Presto, utiliza forma sonata, forma rondó, forma sonata rondó o forma de variación en la tonalidad principal. A veces la canción va precedida por una introducción lenta y la canción va precedida por el final. Además, Haydn estableció la estructura armónica de las formas de la música clásica, utilizó cambios tonales para crear efectos dramáticos y estandarizó la combinación de instrumentos; Mozart creó temas fuertemente contrastantes, amplió la duración del desarrollo y mantuvo el equilibrio entre los diferentes movimientos. hizo aportes en todos los aspectos.
L. van Beethoven fue el primero en inyectar en la sinfonía las ideas avanzadas y el entusiasmo revolucionario de la Revolución Francesa, amplió el desarrollo y el final de la música, amplió la composición de la orquesta y añadió voces, reemplazó el minueto con un scherzo y utilizó diferentes técnicas creativas (como como: el desarrollo de motivos, el contraste y continuidad de los temas, las partes dinámicas de progresión armoniosa, la aplicación de acentos irregulares y cambios bruscos de volumen, etc.) han profundizado el género de la sinfonía y alcanzado al mismo tiempo su apogeo. , su "Tercera Sinfonía" marcó el comienzo de una nueva era de la sinfonía romántica.
Sinfonía del período romántico Las sinfonías posteriores al siglo XIX, independientemente de su contenido, forma y técnica, han sufrido importantes reformas e innovaciones, formando una situación próspera y próspera. Por ejemplo: f. La "Sinfonía inacabada" de Schubert abrió un nuevo campo de sinfonías líricas que triunfan con el canto melódico. F, Las sinfonías "Escocia" e "Italia" de Mendelsohn son elegantes, libres y sencillas, con una hermosa melodía y una magnífica orquestación. Todas adoptan la forma del primer movimiento con tres temas. Las sinfonías de R. Schumann llegan al corazón con su significado poético y pintoresco. Su "Cuarta Sinfonía" utiliza un tema en toda la obra y tiene una estructura compacta, como una sinfonía de un solo movimiento. La "Sinfonía fantástica" de H. Berlioz fue pionera en la sinfonía principal y fue la primera en utilizar "ideas musicales fijas" que representaban imágenes específicas, que se desarrollaron a lo largo de toda la pieza y se convirtieron en una importante técnica de expresión de la música principal. F. Liszt estudió con Faber Berlioz y creó la "Sinfonía de Dante" y la "Sinfonía de Fausto", etc., y creó un nuevo género de música de un solo movimiento: la poesía sinfónica. A. Bruckner utilizó a menudo la armonía de los himnos alemanes y el contrapunto al estilo del órgano y los sonidos de los pedales para darle a la sinfonía un fuerte sabor religioso. J． Brahms heredó a Beethoven y a menudo utilizó el método de desarrollo continuo de temas para componer sinfonías, haciendo rigurosa la estructura de la música y unificando las ideas musicales y creando un efecto tonal al organizar los cuatro movimientos en una relación continua de tercer grado. Las sinfonías de G. Mahler son de gran escala y utilizan principalmente voces humanas. Sus obras suelen incorporar canciones populares, valses, marchas, himnos y canciones en sus composiciones. Su "Octava Sinfonía" es de gran escala y tiene muchos intérpretes. Se la conoce como la "Sinfonía de las mil personas" y es una de las sinfonías más grandes hasta la fecha.
Además, debido al aumento de la conciencia nacional en Europa en aquella época, muchos compositores (H.A. Rimsky-Korsakov, A.H. Borodin, Tchaikovsky, A. Dvořák, J. Sibelius y otros han creado sinfonías con un fuerte estilo nacional. C. Saint-Saëns, V. Dandy y otros crearon sinfonías tipo concierto. Durante el período romántico, las sinfonías lograron grandes avances y cambios en el número y disposición de los movimientos y en la formación de la orquesta.
Sinfonía moderna En el siglo XX, la sinfonía siguió siendo un género musical importante. Muchos compositores destacados están comprometidos con la creación de sinfonías y han llevado a cabo diversas exploraciones e innovaciones. A. Schoenberg y A. von Weber compusieron una sinfonía de música secuencial. B. Bracher y otros crearon sinfonías atonales. W. Bookhart compuso la Sinfonía polifónica y A. Bliss también escribió una "Sinfonía de colores". Hoy en día, algunas personas se dedican a la creación de "composiciones sin palabras", pequeña música instrumental, conjuntos vocales y sinfonías de música electrónica. Al mismo tiempo, está surgiendo una tendencia de retroismo que aboga por la sencillez y la sencillez. Las sinfonías de cámara, las sinfonías de un solo movimiento, las obras en el modo sinfónico temprano, etc.
están en constante aumento. Stravinsky incluso utilizó el modo sinfónico a finales del siglo XVI para crear la canción coral "Psalm Symphony". ".